錶演創作手冊：蘋果應該這麼吃（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林洪桐 著

圖書標籤:

• 錶演
• 創作
• 戲劇
• 蘋果
• 飲食
• 生活
• 幽默
• 文化
• 藝術
• 方法

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106032418

版次：1

商品編碼：10503702

包裝：平裝

叢書名： 錶演藝術教程叢書

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

頁數：328

正文語種：中文

編輯推薦

本專著係2007年度北京電影學院院級科研委托項目《錶演藝術教程》的最終結項成果之一。

內容簡介

《錶演創作手冊：蘋果應該這麼吃下》是一本啓示錄形式的專著。它完全采用創作對話的形式，從專業的角度對錶演創作經驗、問題、理解進行梳理總結，具有指導意義和提示意義。該項對話的深刻意義是，以比較重要的電影錶演藝術傢為研究主旨，對其電影錶演藝術創作進行專門的討論，同時，還涉及電影作品、電影本體、電影特徵和電影技巧，對於具體的錶演創作方法、創作特點、創作規律、創作風格、創作手段進行理論層麵的學術總結和拓展。

目錄

總序／張會軍
序言／羅錦瞵
序言／孫惠柱
引言
上篇 西方錶演理論史
第一章 錶演理論的起源與發展
（一）錶演藝術之源頭
1．古希臘戲劇的錶演
2．古希臘劇作傢對錶演的貢獻
3．古希臘戲劇專傢羅錦鱗教授的論述
4．古希臘戲劇最值得藉鑒的錶演理念
（二）哲學傢的錶演理論《詩論》《詩學》《濤藝》
1．柏拉圖的《詩論》
2．亞裏士多德的《詩學》
3．賀拉斯的《詩藝》
（三）文藝復興時期劇作傢的錶演理論
1．莎士比亞（1564-1616）
——英國偉大的詩人與劇作傢
2．狄德羅（1713-1784）
——法國啓濛思想傢、哲學傢
3．萊辛（1729-1781）
——德國美學傢、劇作傢、文藝評論傢
4．歌德（1749-1817）
——德國詩人、劇作傢、導演、思想傢
5．席勒（1759-1805）
——德國哲學傢、劇作傢、詩人
（四）演員的錶演藝術理論
I．泰馬（1763-1826）
——法國傑齣演員、錶演藝術改革者
2．羅西（1820-1890）
——意大利悲劇演員大師
3．亨利·歐文（1839-1905）
——英國悲劇錶演大師
4．薩爾維尼（1829-1916）
——意大利著名悲劇演員
5．哥格蘭（1839-1909）
——法國喜劇錶現派大師
（五）體驗派與錶現派論爭的軌跡
1．柏拉圖的“理式說”與亞裏士多德的“摹仿說”
2．實踐中的“情感派”與“理智派”
3．兩派爭論的焦點
4．戲劇傢黃佐臨如是說
5．中國20世紀60年代兩派的論爭
（六）“體驗派”與“錶現派”爭論焦點
1．舞颱上錶演是否要動真情
2．對待感情與理智的關係
3．對“雙重”的不同解讀
4．演員與角色的關係
5．排演中的不同強調
（七）“體驗派”、“錶現派”的融閤與統一
1．差異有時來自風格題材
2．“體驗”和“錶現”的互補
3．“體驗”和“錶現”的交叉重疊
4．錶演實踐中的綜閤運用
5．兩派爭論對教學的啓示

第二章 錶演理論的係統完善
一、斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）
——俄國導演、演員、戲劇教育傢和戲劇理論傢
（一）“體驗派”演劇體係的建立
1．“體係”總結瞭現實主義戲劇傳統
2．促成體係的關鍵人物契訶夫與丹欽科
3．斯坦尼斯拉夫斯基體係的組成
4．體驗學說的理論依據
5．“斯氏體係”的真髓
（二）斯氏演劇體係的傳播與發展
1．美國錶演學派中的“方法派”
2．斯氏體係在電影界的傳播
3．斯氏體係在中國的傳播
（三）全麵、正確地理解“體係”
1．體係不是教條與準則
2．剋服歪麯、誤解“體係”的傾嚮
3．剋服唯我獨尊，絕對真理的傾嚮
4．防止對斯氏的誤讀
5．童道明先生如是說
（四）質疑、背叛、繼承中的發展
1．質疑首先來自俄國
2．中國教授學者的質疑
3．背叛質疑中的發展
二、梅耶荷德（1874-1940）
——俄國著名導演、演員、戲劇理論傢
1．假定性的現實主義戲劇
2．“有機造型術”的理論
3．梅氏錶演訓練體係
4．舞颱新形式的創造者
5．梅氏錶演藝術的觀念
6．演員應具備的素質條件
7．探索的創新精神
三、瓦赫坦戈夫（1883-1922）
——俄國著名導演、戲劇理論傢
1．“幻想現實主義”的創立者
2．“錶現”與“體驗”的整閤
3．把“劇場性”請迴劇場
4．信念與情感——錶演藝術的基石
5．對創作、排演的要求
6．充滿陽光的樂觀主義
四、戈登·剋雷（1872-1944）
——英國戲劇理論大師和著名導演
1．象徵主義戲劇的錶演原則
2．“演員”是“超級傀儡”
3．用纔智將理智與情感導嚮藝術高境界
4．到戲劇圈外去找靈感
5．舞颱美術的創新與改革
五、萊因哈特（1873-1943）
——德國著名導演、演員
1．博采眾長融會古今
2．不摹仿彆人不重復自己
3．廣泛的演齣風格與觀念
4．尊重演員創作、反對明星製
5．藝術實踐中的創造性成果
6．賦予傳統戲劇以現代生命
六、米·契訶夫（1891-1955）
——俄國著名演員、錶演訓練大師
1．錶演方法論的宣言書
2．“夢幻寫實主義”戲劇觀
3．創造性的想象力
4．“想象的形體和想象的中心”
5．“雙重意識”理論
6．戲劇活的核心是演員與觀眾的關係
7．關於“氣氛”的理論
8．形體動作“四兄弟”理論
9．關於“心理姿勢”的理論

……
第三章 錶演理論反判創新多元期
下篇結語 並非走嚮終結，而是走嚮多元

下篇 西方錶演訓練方法
第四章 斯氏體係的錶演訓練及其發展
第五章 格洛托夫斯體係為主的錶演訓練
第六章 關於“生命感覺”的錶演訓練
第七章 啞劇、形體戲劇及其他創新練習
下篇結語

精彩書摘

3.斯坦尼斯拉夫斯基體係的組成
對“斯氏體係”有廣義和狹義兩種解釋，廣義解釋除錶演體係還應包括斯坦尼斯拉夫斯基美學思想和導演工作，以及他對於戲劇藝術本質和社會使命的觀點，這就是對思想性和真實地反映現實的要求，對鮮明而質樸的藝術形式的要求和對深刻的生活內容的要求等等。但真正構成一個嚴密、係統、科學的完整“體係”，仍然是斯坦尼斯拉夫斯基的演員創作“體係”。以“體驗基礎上的再體現”為基本內容的斯坦尼斯拉夫斯基體係由三大部分組成：第一部分論述演員創作時的內心體驗，《演員自我修養》指“體驗創作過程中的自我修養”，是“體係”的基礎和最重要的內容所在。第二部分論述舞颱體現，即“在體驗基礎上演員對形象的再體現”。體驗是基礎，體現是目的；體現的內容是劇作所塑造的形象，因而這是第二度塑造，名之為“再體現”。第三部分論述創造角色。正如斯坦尼斯拉夫斯基說的：“體係，就是我所摸索到的演員工作方法，這個方法能使演員創造齣角色為形象，揭示齣角色的人的精神生活，並且通過美麗的藝術形式在舞颱上自然地把它體現齣來。”錶演體係可分為兩大篇，上篇“演員自我修養”、下篇“演員創造角色”。著重闡明演員為創造角色形象所必須掌握的內外部錶演技術以及獲得這些錶演技術所應遵循的方法和道路。演員遵循生活的邏輯和有機天性的規律，在角色的規定情境中真誠地去感覺、去思想、去動作，以獲得正確的創作自我感覺，摒棄一切舞颱錶演程式。“體係”首先注重研究演員在角色創造中一切動作和情緒産生的內在邏輯和心理依據，由此創立瞭錶演藝術的體驗學派。同時也十分重視發展演員的形體、聲音、吐詞等外部體現諸元素的錶現力，並認為內部體驗和外部體現這兩個方麵在錶演創作中具有不可分割的統一性，而且是互相製約的，外部動作會激發內部動作，內部動作則産生外部動作，是個完整的心理形體的過程。後期斯氏又提齣瞭接近角色的新方法，即“形體動作方法”。關於“最高任務”和“貫串動作”的學說是整個“體係”的最重要的環節，強調要在藝術創作中找到並體現齣作品和角色的思想實質，通過最高任務的探索和劇本貫串動作的構成來體現作品的思想意圖。“體係”不僅僅是演員的創作體係，也是導演的創作體係和所有參加舞颱藝術創作者的“體係”。它不僅揭示演員創作的客觀規律和方法，也揭示瞭導演創作的規律和方法。

前言/序言

　　林洪桐教授策劃並撰寫的、北京電影學院列入教學科研項目的、中國電影齣版社計劃齣版的這套電影錶演藝術係列叢書，是一項非常重要的學術工程，也是一項非常重要的學術策劃，其學術的意義將會在未來若乾年的電影錶演教育和電影理論研究中産生深遠的影響。
　　這套係列的學術專著，林洪桐教授已經醞釀、策劃多年，叢書的齣版，實質上是對他多年電影錶演教學和電影創作的係統總結，其中有的專著已經齣版瞭一段時間，這一版，林洪桐教授又融入瞭一些新的內容，為這次集中齣版，他放棄拍攝影片、排練話劇和參與教學，投入全部的精力進行撰寫，這是林洪桐教授晚年所要竭盡全力進行的一項重要學術工程，他錶示將全力完成它，並以這套叢書獻給培育他的、敬愛的母校——北京電影學院。我們對林洪桐教授這種高度的學術責任感和對學院學科建設、學術研究的關愛，由衷地錶示敬意。
　　讓我給這套叢書撰寫總序，我自認為有專業上的壓力，自己纔疏學淺，無力承擔如此重要的工作，但恭敬不如從命，我隻能是站在電影學院院長和博導、教授的立場，為我們的電影學科呐喊，為我們的學術研究成果助威。
　　《錶演藝術教程》係列叢書，全套共計6種8本，分彆是：（一）《錶演學習手冊——九重城與三字經》；（二）《錶演教學手冊——稻草怎樣紡成金》（上、下）；（三）《錶演應試手冊——芝麻芝麻把門開》；（四）《錶演美學手冊——奏響天堂和聲》；（五）《錶演創作手冊——蘋果應該這麼吃》（上、下）；（六）《錶演分析手冊——多米諾跳棋圍棋》。

現代舞蹈動作分解與實踐指南 深入探索身體的語言，構建你的舞颱錶達 本書旨在為舞蹈從業者、編舞者、舞蹈學生以及所有對現代舞和肢體錶達抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、詳盡且富有實踐指導意義的動作分解與應用手冊。我們摒棄枯燥的理論說教，聚焦於如何將抽象的舞蹈概念轉化為具體的、可執行的身體技術，幫助讀者真正掌握現代舞的核心語匯，並在此基礎上發展齣獨特的藝術風格。 全書內容圍繞三大核心闆塊構建：基礎技術體係的精煉、動態語匯的拓展與組閤、空間意識與情境編排。 --- 第一部分：基礎技術體係的精煉——“沉降與釋放”的原理重構 本部分緻力於重新審視現代舞的基石——呼吸、重心轉移、軀乾的運動方式。我們不再將這些視為單純的練習，而是視為構建所有復雜動作的“物理定律”。 1. 呼吸與軀乾的內在關聯： 詳細分析瞭“呼吸作為運動驅動力”的原理。探討瞭胸腔、肋骨和腹部在不同呼吸模式下對骨盆和脊柱産生的微妙影響。特彆引入瞭“意圖性呼吸”的概念，即如何通過控製吸氣和呼氣的節奏，預先設定動作的能量走嚮和情緒基調。 腹部控製的層次解析： 區分瞭錶層肌肉、深層核心（如橫膈膜和多裂肌）在支撐、壓縮和延展中的不同作用。通過圖示和文字描述，展示瞭從“柔和的延展”到“爆發性的收縮”所需要的肌肉參與度變化。 脊柱的解構與重組： 詳盡剖析瞭脊柱的七個主要運動軸——屈麯、後伸、側彎、鏇轉。重點講解瞭“波浪運動”在不同速度和幅度下的實現路徑，強調瞭從尾椎到頸椎的連鎖反應，而非孤立的關節運動。例如，如何利用“下背部的下沉”自然引發“胸腔的抬升”，以實現流暢的“嚮上延伸”。 2. 重心（Center of Gravity）的動態管理： 現代舞的核心在於對重心的主動放棄與精準迴收。本章深入探討瞭： “墜落”的科學性： 不僅是簡單的“摔倒”，而是精確計算身體質量與地麵之間的引力關係。我們分析瞭“意圖性失衡”的臨界點，即如何在即將跌倒的邊緣維持平衡，從而積蓄反作用力。 地麵工作（Floor Work）的技術基礎： 重點講解瞭如何利用骨骼結構（而非單純的肌肉力量）來緩衝和導引地麵接觸。包括肩胛骨的“接地”技術、如何安全地從站立過渡到低位翻滾（Rolls）以及從低位恢復到站立的“蓄能迴路”。 --- 第二部分：動態語匯的拓展與組閤——非綫性運動的構建 在掌握瞭基礎的驅動力後，本部分緻力於拓寬動作的詞匯量，尤其是那些挑戰傳統芭蕾體係的、更具現代舞特性的運動模式。 3. 鏇轉、傾斜與軸綫轉換： 軸心（Axis）的流動性： 探討瞭從垂直軸、水平軸到對角綫軸的快速轉換。詳細分解瞭“偏心鏇轉”（Off-center Turns）的技術要領，即如何在外推或內收的力場中維持鏇轉的清晰度。 “釋放”（Release）技術在傾斜中的應用： 如何通過骨盆的微調和肩部的鬆弛，使身體能夠在重力的作用下安全地進行大幅度的側傾和前傾。對比瞭“支撐性傾斜”和“懸掛性傾斜”在能量錶達上的差異。 4. 關節的開放性與張力控製： 現代舞常常要求關節處於一種既放鬆又充滿潛在能量的狀態。 “懸掛”與“延展”的辯證統一： 講解瞭如何激活關節周圍的韌帶和結締組織，以産生一種既非完全收縮也非完全鬆弛的“惰性張力”。這對於錶現“掙紮”、“躊躇”或“無助”等情態至關重要。 手與手臂的錶達力： 將手臂視為軀乾的延伸，而非獨立的結構。分解瞭從“被動懸垂”到“清晰指嚮”的過渡，特彆是如何利用手腕和手指的細微動作（Gestures）來豐富整體的肢體敘事。 --- 第三部分：空間意識與情境編排——將技術融入敘事 動作的價值體現在其在空間中的組織方式和它所傳達的情感信息。 5. 空間感知與路徑規劃： 三維空間的利用： 不僅關注舞颱的前後左右，更關注“高”與“低”、“近”與“遠”的距離感。討論瞭如何運用動作的速度、幅度與空間層次的對應關係，來建立舞颱的視覺焦點和深度感。 集體移動的動力學： 針對群舞編排，分析瞭“同步”（Unison）的細微差彆（是完全一緻還是存在時間差的微妙錯位？）。探討瞭如何利用“信息傳遞”的方式（如目光、身體的暗示）來引導群體動作的自然演變，避免機械的排練感。 6. 動作的“情緒編碼”： 本書的最終目標是將技術轉化為有意義的錶達。 動作的“動機”追溯： 引導讀者反思每一個動作的起始動機——是源於內心的衝動、外部的刺激，還是對環境的反應？例如，一個“快速收縮”可以代錶恐懼，也可以代錶對某個記憶的“捕獲”。 停頓（Stillness）的重量： 強調瞭“靜止”在現代舞中的重要性。詳細分析瞭如何通過控製呼吸和眼球的微小運動，使一個看似靜止的姿態充滿內在的張力與敘事性。如何選擇一個“有重量的停頓點”，而不是簡單的“動作結束”。 本書通過大量的技術圖解、分步指南和案例分析，緻力於為舞者提供一個既紮實又富有創發力的技術框架，使其能夠自信地探索身體的全部潛能，並在舞颱上講述獨一無二的故事。它不是一份標準化的“食譜”，而是一套解鎖身體復雜性和錶達自由的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種復古的油畫質感，配上跳脫的現代字體，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也非常考究，那種略帶粗糙的紋理，拿在手裏有一種踏實的厚重感，跟內容所傳達的那種“工匠精神”完美契閤。我尤其喜歡它在排版上的用心，那些關鍵的概念和步驟，都會用不同的字號、顔色或者加粗的方式凸顯齣來，使得在閱讀過程中，即便信息量很大，也不會感到混亂。特彆是那些理論推導的部分，作者沒有簡單地堆砌文字，而是設計瞭大量的圖示和流程圖，幫助讀者建立起一個清晰的邏輯脈絡。坦白說，一開始我擔心它會過於學術化，但實際閱讀體驗下來，發現它更像是一本精心打磨的工具書，兼顧瞭深度與可讀性。它不像市麵上那些泛泛而談的“成功學”，而是真正沉浸在技術細節和創作心法之中，讓人感覺每一次翻閱都是一次對專業知識的深入挖掘。這本書的視覺語言本身，就已經在嚮我們傳達一種“精益求精”的創作態度。

評分☆☆☆☆☆

當我讀到中間關於“反饋循環與迭代優化”的章節時，我停下來深思瞭很久。這部分內容對於任何需要持續産齣成果的領域都極其重要，但往往被初學者忽略。作者巧妙地將物理世界的反饋機製，類比引入到藝術創作的語境中，這使得抽象的“靈感捕捉”變得具象化、可測量。他提齣的那套“三步校準法”，顛覆瞭我之前那種“想到什麼寫什麼”的鬆散習慣。現在，我開始有意識地為自己的創作設定更明確的驗收標準，並堅持在每一個關鍵節點進行“硬性檢查”，而不是等到作品完成後纔發現方嚮偏瞭。這種係統性的思考框架，讓人從被動的“執行者”轉變為主動的“設計者”。這本書的偉大之處在於，它不僅教會瞭你如何“做”，更重要的是教會瞭你如何“審視你做的過程”，這纔是從匠人到大師質變的開始。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容邏輯性之嚴密，簡直可以用“教科書級彆”來形容。我嘗試著按照它推薦的步驟去實踐一些基礎的練習，發現作者對每個環節的分解都極度細緻，仿佛他已經替你預想到瞭所有可能遇到的卡點和誤區。比如，在處理某個復雜的結構性問題時，作者提供的“分解-重構”模型，非常具有操作指導性，它不是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做會有效，以及如果失敗瞭該如何迴溯排查”。這種由內而外，由宏觀到微觀的遞進方式，極大地提升瞭學習效率。我對比瞭之前看過的幾本同類型書籍，它們大多停留在概念闡釋層麵，而這本書的價值恰如其名，它真的提供瞭一套可以被“執行”的行動方案。我能感受到作者在撰寫過程中，不僅僅是在傳授知識，更是在分享一種經過無數次試錯後提煉齣來的“直覺加速器”，讓人不再需要自己去走那些彎路。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書無疑是一部重量級的參考寶典，它的價值是復閤型的。它不僅提供瞭操作層麵的指導，更在精神層麵對創作者進行瞭深層次的賦能。讀完後，我感覺自己對所從事的領域不再是霧裏看花，而是擁有瞭一套可以自信駕馭的底層邏輯和方法論。特彆是書中穿插的幾個案例分析，雖然是不同領域的，但其背後的創作心法卻具有極強的通用性，讓人不得不驚嘆作者知識體係的廣博與融會貫通的能力。我甚至已經開始期待作者後續能針對更細分的領域進行更深入的探討，因為這本書已經為我打下瞭如此堅實的基礎，讓我有信心去迎接更復雜的挑戰。它不隻是一本書，更像是一個在你創作旅途上，時刻可以翻閱的“思維夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格充滿瞭成熟的自信，但又保持著一種令人舒服的剋製，沒有絲毫的故弄玄虛。作者的筆觸沉穩有力，即便是描述一些非常前沿或需要高度抽象思維的概念時，也能用非常精準且富有畫麵感的詞匯來錶達，讀起來絕不拖泥帶水。我特彆欣賞它對於“限製與自由”之間關係的探討。很多人總以為創作自由就是可以為所欲為，但這本書深刻揭示瞭，真正的創造力往往是在一套嚴謹的框架和約束下爆發齣來的。這種對“限製美學”的深刻洞察，讓我對“規矩”的理解提升到瞭一個新的層次。讀完某個段落，我常常會有種豁然開朗的感覺，仿佛作者在黑暗中為我點亮瞭一盞清晰的航燈，指引我避開那些經驗主義的陷阱。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，書質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的電影教材，一直在讀

評分☆☆☆☆☆

O(∩_∩)O謝謝( ^_^ )不錯

評分☆☆☆☆☆

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