【正版包邮】故宫日历2017年 丁酉年 生肖鸡 精选故宫藏品 收藏鉴赏

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店铺: 中建工图书专营店
出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513408714
商品编码:25250976926

具体描述




编辑推荐

2017年 丁酉年 生肖鸡

鸡有武勇之德 报晓之信 寓意吉祥

因此 《故宫日历》选取禽鸟文物

金鸡献瑞 吉祥富贵 锦绣前程 大吉大利 丹凤朝阳 百鸟朝凤

池塘清趣 益寿延年 松鹤长春 珍禽翠羽 莺歌燕舞 百鸟争鸣

金鸡报福瑞  鸣曲奏吉祥


故宫博物院藏珍品鉴赏系列:宋元书画的瑰丽与风骨 图书简介 本书聚焦于中国艺术史长河中,尤其是在宋代(公元960年—1279年)和元代(公元1271年—1368年)这一特定历史时期所达到的艺术高峰——宋元书画。本书并非简单的图录汇编,而是深入挖掘故宫博物院所珍藏的这一时期最重要的绘画与书法作品,旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的鉴赏指南。 第一部分:宋代绘画——“格物致知”的时代精神 宋代是中国封建社会经济文化高度繁荣的时期,其艺术追求的核心理念是“格物致知”和“理学”思想的影响。这使得宋代绘画摆脱了唐代侧重于宏大叙事和神性的表达,转而追求对自然万物最精微的观察、最真实的记录以及最内敛的情感抒发。 一、北宋山水画的雄浑与史诗性 北宋山水画,以“巨碑式山水”著称,其特点在于构图宏大、气势磅礴,体现了儒家“兼济天下”的理想和对宇宙秩序的敬畏。 范宽及其《溪山行旅图》的解析: 本章将详细剖析范宽如何运用“雨点皴”这一独特的笔法,塑造出北方山脉特有的厚重与苍劲。我们将探讨其作品中蕴含的“如临其境”的现场感,以及它所代表的儒家“安顿人心”的哲学基调。重点分析其如何通过高耸的主峰、层叠的云雾和渺小的人间烟火,构建出一个宏大而有序的宇宙图景。 李成与郭熙的意境营造: 比较李成对古木虬枝的描绘,以及郭熙“高远、深远、平远”的理论构建。郭熙的《早春图》不仅是技法的展现,更是对季节更迭、生命轮回的哲学思辨,其“可游、可居、可慕”的审美境界,对后世影响深远。 二、两宋院体画的精微与典雅 南宋时期,随着政治重心的南移,院体画达到了技法的巅峰,尤其在花鸟、人物领域,体现出极致的写实功力和细腻的情感表达。 花鸟画的写实高峰: 重点展示宋徽宗赵佶本人主持下的画院风格。我们将研究赵佶如何倡导“不似之似”的审美,要求画家捕捉动植物的“神”而非仅仅是“形”。解析如赵佶或其门人所绘的花鸟小品,探讨其色彩的冷艳、线条的精湛,以及其中暗含的宫廷审美情趣与对生命细节的珍视。 人物画的叙事张力: 审视如张择端的《清明上河图》(若故宫藏有相关宋代摹本或同类题材)中对社会生活细致入微的刻画。分析宋代人物画中,如何通过人物的眼神、衣饰的褶皱,暗示其内心世界与社会身份,体现出对世俗人情的深刻理解。 第二部分:元代书画——文人精神的觉醒与复兴 元代,中原汉族士人面临异族统治的格局,这促使艺术表达发生结构性转变。艺术不再仅仅是为王朝服务的“供奉之学”,而成为了士大夫阶层寄托情怀、保持气节、自我慰藉的“文人画”的黄金时代。 一、元初四大家的“避世”与笔墨实践 元初四家——赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望——是构建元代书画体系的关键人物。他们的艺术实践直接关联着对宋代正统艺术的反思与超越。 赵孟頫的书法与绘画: 重点阐述赵孟頫“复古”的主张,他如何将唐代的法度融入宋人的意趣之中。分析其书法对晋唐的回归,以及在绘画中提出的“书画同源”理论,为后世水墨文人画奠定了理论基础。 “元四家”的个人语言: 深入剖析黄公望的“披麻皴”如何营造山石的温润,倪瓒的“折笔”和极简构图如何体现其高洁孤傲的隐士情怀。这些作品不再追求工整的写实,而是追求“逸笔草草,不着痕迹”的笔墨趣味和个人性情的流露。 二、元代文人水墨的意趣与禅思 元代水墨画达到了前所未有的成熟度,强调墨色的层次变化和线条的力度,这与当时的禅宗和道家思想息息相关。 水墨的物质性探索: 研究元代画家如何将纸墨视为独立的艺术媒介,探索墨分五色的变化。通过对淡墨、浓墨、焦墨的运用,构建出丰富的空间感和情绪氛围,这种对“笔墨本身”的关注,是其区别于宋代注重色彩和物象的根本所在。 隐逸精神的视觉投射: 鉴赏那些描绘寒林、茅屋、一叶扁舟的作品。这些作品是文人面对乱世时,对精神自由的向往和对高尚人格的坚守。它们以清淡、萧疏的笔调,构筑了一个理想化的避世之所。 结语:宋元书画的跨时代意义 本书最终将归纳总结宋元两代艺术的内在联系与差异。宋代的典雅精致与元代的率真洒脱相互影响,共同构建了中国艺术史上一个不可逾越的高峰。它们不仅是审美范式的确立,更是特定时代知识分子精神世界的深刻写照。通过对这些顶级藏品的细致解读,读者将能体会到中国古典艺术那种深沉的内敛美学和永恒的人文关怀。 本书特色: 1. 高清细节图谱: 选取故宫博物院馆藏中具有代表性的杰作,提供超高分辨率细节图,便于观察笔墨皴法与钤印题跋。 2. 学术研究结合大众普及: 兼顾专业术语的准确性与阐释的通俗易懂性,适合艺术史爱好者及专业研究者。 3. 时代背景深度剖析: 将艺术作品置于宋元理学、禅宗、政治变迁的大背景下进行考察,理解“为何如此画”。

用户评价

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最近读完的这本关于明代文人的日常生活志,真是让人仿佛穿越回了那个充满烟雨和诗意的时代。作者的笔触极其细腻,没有宏大的历史叙事,而是聚焦于一些极其琐碎却又无比真实的片段。比如,对于文人在斋醮活动中如何选择香料、煮茶的水源,甚至是一日中何时起身、何时焚香、何时小憩,都有着细致入微的描摹。我最喜欢的是其中关于“清玩”一章,详述了当时的收藏风气,从一方端砚的石品到一柄竹骨折扇的画工,无不体现出一种对生活品质近乎苛刻的追求。书里引用了大量当时人的尺牍和笔记,那些字里行间流露出的闲适与落寞交织的情绪,特别能引起共鸣。它并非那种鼓吹“雅致”的空洞之谈,而是扎根于那个时代经济基础和文化氛围的真实写照。读完之后,我立刻动手整理了书房的一角,试图在自己的现代生活中,也嵌入那么一丝丝古朴的仪式感。这本书的魅力就在于,它让你在喧嚣中,慢下来,去体会那些被时间磨平的精致。

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这本关于欧洲巴洛克时期音乐理论的译作,对我来说简直是打开了新世界的大门。坦白说,之前对巴赫、亨德尔时期的对位法和和声结构总是感到晦涩难懂,总觉得理论书籍枯燥乏味。然而,这位译者和原作者的配合堪称完美。理论推导部分非常清晰,逻辑链条环环相扣,它没有停留在单纯的音符排列上,而是深入探讨了这种音乐语言背后的哲学思想——即通过强烈的戏剧性和情感冲突来表达宇宙秩序。书中大量使用了乐谱示例,而且针对那些复杂的赋格段落,作者还提供了手写体的解析图,这一点对于学习视奏和分析非常有帮助。它成功地将抽象的数学逻辑转化为了可以被耳朵捕捉和心灵感受的美感。我特别佩服作者对“力度变化”(Dynamics)的论述,如何用渐强和渐弱来营造情绪的高潮,这简直是音乐心理学的教科书。这本书需要静心研读,不适合碎片化阅读,但一旦投入进去,那种智力被挑战和满足的感觉,是无与伦比的。

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我最近淘到的这本关于中亚地区早期丝绸之路贸易路线的地理学专著,观点十分新颖且论据扎实。作者采用了大量的考古地层学证据和气候变化模型来重新界定几条关键商道的走向。特别是他对塔克拉玛干沙漠腹地中几处“消失的绿洲城邦”的地理复原,令人叹为观止。书中附带的几张高精度卫星遥感图叠加了历史文献的记载,清晰地展示了河流改道对聚落兴衰的决定性影响。它打破了传统上将丝绸之路视为一条固定线路的刻板印象,强调了它是一个动态、多分支、受自然环境极度制约的复杂网络。阅读过程中,我仿佛跟着探险队一起跋涉在戈壁滩上,感受着水源的重要性。书中对不同历史时期,不同族群在贸易中的角色扮演的分析也相当精彩,它不仅仅是地理学著作,更融合了民族学和社会学的视角。这本书的学术深度毋庸置疑,对于历史地理爱好者来说,绝对是不可多得的珍品,能极大地拓宽我们对古代全球化进程的认知。

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这本关于古代建筑工艺的专业著作,简直是我的福音。作者显然是位深谙营造之道的行家,书中对宋代官式建筑的榫卯结构进行了极其详尽的图解和文字阐释。我尤其欣赏它对“斗栱”层层叠叠的受力分析,那些复杂的节点,在作者的笔下如同被抽丝剥茧一般清晰明了。不同于市面上那些流于表面的介绍,它深入到了木材的选取、预处理,乃至墨线的绘制规范,每一个细节都透露着严谨的治学态度。光是研究它对《营造法式》中“材”与“分”的重新考证和现代尺度的换算,我就花了整整一个周末。书中的插图并非简单的线描,而是结合了三维透视和局部放大的精细描绘,即便是非专业出身的爱好者,也能从中领悟到古人造物的智慧。这本书让我对那些矗立千年的宫殿楼阁,不再只是惊叹其宏伟,更多了一份对匠心独运的敬畏。它更像是一本高级工匠手册,而不是一本大众普及读物,对于想从事古建修复或者相关研究的人来说,这是案头必备的工具书,其价值远超书本本身的定价。

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这本关于当代艺术评论的文集,可以说是思想的碰撞体。它并没有试图给出一个统一的艺术标准,而是通过对近年来一些具有争议性的装置艺术和行为艺术作品的深度剖析,来探讨“何为有效沟通”这一核心命题。作者的文风极具煽动性,他擅长用犀利的语言拆解那些看似高深莫测的作品,直指其背后的社会焦虑和权力结构。我特别喜欢他对“留白”这一概念在极简主义绘画中的重新定义,他认为那并非是“没有”,而是艺术家留给观众主动参与和完成意义构建的空间。书中的一些论点十分尖锐,甚至有些激进,比如他质疑了博物馆作为“知识守门人”的合法性,这让我进行了一番深刻的反思。阅读这本书就像是参加了一场高强度的辩论赛,它强迫你不断地去审视自己的审美预设和价值判断。不同篇章之间风格差异很大,有的冷静客观,有的则充满个人激情,这种多元化的视角使得整本书读起来充满了新鲜感和挑战性,绝对不是那种只会点头称是的附和之作。

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