真实眼泪之可怖 基耶斯洛夫斯基的电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[斯洛文] 斯拉沃热·齐泽克著穆青译 著

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307175266

商品编码：26133017403

开本：32开

出版时间：2018-03-01

页数：276

字数：185000

作  者:(斯洛文)斯拉沃热·齐泽克 著；穆青 译 定  价:48 出 版 社:武汉大学出版社 出版日期:2018年03月01日 页  数:276 装  帧:平装 ISBN:9787307175266 ●丛书总序
●前言
●导言 消失的拉康传人奇案
●部分 普遍性：缝合再探究
● 普遍性及其例外
●第二章 回归缝合
●第三章 短路
●第二部分 特殊性：征兆合成.人无处不在
●第四章 “甘油大法”
●第五章 威蒂克快跑
●第六章 次神的孩子
●第三部分 个体性：众生皆罪万物堪怜
●第七章 移位的诫命
●第八章 重获的选择
●第九章 “乐中含泪”
●注释
●译名对照表

内容简介

为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和拉康理论对基耶斯诺夫斯基的电影进行了一场令人眼花缭乱的解读与互证。
像他所有的著作一样，斯拉沃热·齐泽克著的《真实眼泪之可怖》结合了争议和严谨、机智和洞察。它使我们明白，缺乏理论洞见的所谓基础电影分析是不存在的――反之，理论也必须经由对电影的真实热爱，一次次地复活重生。 (斯洛文)斯拉沃热·齐泽克 著；穆青 译 斯拉沃热·齐泽克（1949―），斯洛文尼亚卢布尔雅那大学社会学研究所不错研究员，曾任美欧众多知名高等学府、研究机构客座教授。深受黑格尔主义、马克思主义和拉康精神分析理论影响，善于应用通俗文化理论，以平易近人的方式，解释拉康晦涩、抽象的理论，并以拉康精神分析理论、黑格尔哲学和马克思主义政治经济学分析近期新的政治、社会及文化现象。在西方，齐泽克被称为“世界上很有名的公共知识分子之一”和“欧洲青年知识分子先锋的偶像。”

好的，这里有一份关于一部假设的电影书籍的详细简介，该书名为《真实眼泪之可怖：基耶斯洛夫斯基的电影》，但内容将完全围绕其他主题展开，避免提及原书名或作者。 --- 《迷雾深处的肖像：流光幻影下的记忆回响》 一部探索现代都市人精神困境与历史记忆交织的文学巨著 【内容简介】 《迷雾深处的肖像：流光幻影下的记忆回响》是一部宏大而细腻的叙事长篇，它以一种近乎雕塑般的精确度，刻画了二十世纪后半叶至二十一世纪初，一座欧洲中等城市——“维斯特里亚”——的变迁史。本书并非简单地记录年代更迭，而是通过三条看似独立却又在潜意识层面紧密关联的生命轨迹，深入挖掘个体记忆在集体遗忘的洪流中如何挣扎、变形乃至最终消散的过程。 第一部：沉默的建筑师 故事的开端聚焦于主人公奥托·凡·德·维尔德。奥托是一位享有盛誉但内心封闭的建筑师，他以设计那些冷峻、理性且极度强调功能性的公共建筑而闻名。然而，在他看似严谨的几何世界之下，隐藏着一个家族的沉重秘密。奥托的祖父在一战结束后不久，曾是维斯特里亚城中一家小型精密仪器制造厂的合伙人，这家工厂因涉及敏感技术，在战后被秘密清算。奥托继承的，不仅仅是祖父留下的那本绘图日志，更是一种代代相传的、对“真相”的本能性回避。 本书细腻地描绘了奥托如何在一座座他亲手规划的玻璃与钢铁构筑的“未来之城”中，试图抹除掉祖父时代的阴影。他痴迷于直线和清晰的边界，这既是他职业的宣言，也是他精神防御的外壳。当城市规划部门决定拆除一座维斯特里亚历史最为悠久、承载着无数市民集体记忆的中央市场时，奥托被任命为主导拆除方案的设计师。这一决定，如同投向平静湖面的一块巨石，迫使他直面那些被混凝土和时间掩埋的、关于“失去”的故事。他开始在拆除现场发现一些零散的、无法归档的旧物——一张褪色的照片、一小段手织的粗麻绳，这些微小的“不确定性”开始侵蚀他构建的理性堡垒。 第二部：档案管理员的迷宫 与奥托的外部世界形成鲜明对比的是第二条线索的主人公，艾拉·诺瓦克。艾拉是维斯特里亚大学历史档案室的资深管理员，一个生活在纸张、灰尘和樟脑丸气味中的人。她的工作是整理和数字化那些因年代久远而濒临损毁的城市记录。艾拉的工作室就是一个时间胶囊，里面封存着无数被遗忘的声音、未曾出版的信件和被篡改的历史文件。 艾拉对“未被记录的事物”抱有一种近乎宗教般的虔诚。她尤其关注那些在官方历史叙事中被刻意淡化的群体——战后回归的少数族裔，以及在工业转型中被边缘化的工人阶层。在整理一批二十世纪四十年代的市政记录时，艾拉偶然发现了一个编号混乱的“失踪人员报告集”。这些报告的填写语言充满了模糊的措辞和官方的套话，但其中一叠手写的附注引起了她的注意。这些附注似乎指向了奥托家族的历史，以及那家神秘的精密仪器制造厂的最终命运。艾拉开始着手解开这些“语义陷阱”，试图还原那些被故意“模糊化”的事件真相。她的调查，让她一步步逼近城市记忆的中心——一个关于背叛与良知的道德困境。 第三部：记忆的碎片与回响 第三条线索是虚构的，以一种散文化的、游记的形式呈现，它跟随一位身份模糊的“观察者”——马库斯，穿越维斯特里亚的街区。马库斯没有固定的职业，他像一个幽灵，在城市的不同角落记录人们的生活碎片：清晨在咖啡馆里低语的秘密，黄昏时分老人在公园里对着空椅子说话，以及被拆迁的废墟上突然盛开的野花。 马库斯的视角是情绪化的、感性的，他捕捉的不是事实，而是事实留下的“余温”。他用诗意的语言记录下城市在不同光线下展现出的不同“面孔”：当阳光穿透雾霭时，那些古老的石头似乎在呼吸；当夜幕降临时，霓虹灯的闪烁又像是对逝去时代的潦草悼词。马库斯的日记成为了连接奥托的理性世界与艾拉的文本世界的桥梁。他记录下了奥托在拆迁现场的某一刻的动容，也捕捉到了艾拉在查阅档案时，手指划过泛黄纸张时流露出的复杂神情。 核心冲突与主题 本书的核心冲突在于“构建”与“解构”的永恒拉锯。奥托试图通过新的建筑来定义未来，却发现未来无法脱离过去的根基；艾拉试图通过精确的文本来重建过去，却发现历史本身就是一场充满漏洞和偏见的阐释游戏。马库斯则代表了我们每个人在面对历史时所采取的非理性态度——在遗忘中寻找慰藉，在碎片中重构意义。 《迷雾深处的肖像》深刻探讨了以下主题： 1. 城市记忆的物质性与非物质性： 建筑物如何成为记忆的容器，以及当容器被打破时，记忆将如何逃逸。 2. 设计的伦理： 当建筑师被赋予“重塑景观”的权力时，他是否也在无意中成为了历史的修正者。 3. 档案的不可靠性： 官方记录如何筛选和塑造公众的认知，以及独立研究者在对抗“被允许的遗忘”时所做的徒劳而伟大的努力。 小说的高潮部分发生在中央市场拆除的最后一天。奥托在地下室的废墟中，找到了一个被水泥封死的暗室，里面并非是惊天动地的秘密文件，而是一个装满了未完成的草图、破碎的陶瓷片和一瓶早已蒸发殆尽的香水的箱子——那是他祖父在战前试图建造的一个充满理想主义色彩的“社区中心”的设计蓝图。此时，艾拉也通过她的调查确认了工厂的真正终结方式，那并非一次政治清算，而是一次源于嫉妒和恐惧的、更具人性的悲剧。 最终，奥托放弃了对完美线条的执着，而艾拉则认识到，有些真相注定只能以“诗意”而非“事实”的方式被保存。马库斯则在书的末尾，用一段极其克制的文字描述了雨后清晨的维斯特里亚，那里，新的建筑在旧的街道上投下了新的阴影，但那些阴影不再是沉默的，它们开始低声回响着那些被小心翼翼保存下来的、真实眼泪留下的微小痕迹。 本书的风格 本书的叙事风格融合了严谨的结构主义描摹与高度感性的内心独白。语言冷静而富有张力，如同在冰冷的博物馆展柜中陈列着一团炽热的火焰。它要求读者不仅要阅读故事，更要参与到对“真实”的界定之中，是一部献给所有在历史的迷雾中，试图辨认自身面孔的现代灵魂的深刻文本。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我震撼的，是其对“沉默”和“留白”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的转折点，作者并没有通过大段的对话或心理独白来交代，而是通过场景的切换、一个未完成的动作，或者仅仅是一个眼神的交汇来暗示一切。这种处理方式极大地考验了读者的参与度和共情能力。它要求你不能只是被动地接受信息，而必须主动地填补那些没有被明确指出的空白。在某些段落，我甚至感觉自己必须停下来，合上书本，在现实中踱步几分钟，才能消化掉那种强烈的“未说之言”。这种“不说”比“说出”更有力量，它让读者不得不去面对自己内心的投射和想象。它探讨的主题是宏大而普世的——关于选择、遗憾和命运的偶然性，但呈现方式却又是如此的内敛和私密，仿佛作者只是无意中为你打开了一扇通往他人灵魂深处的门缝。

评分☆☆☆☆☆

如果用音乐术语来形容这本书的质感，它无疑是一部低沉的大提琴协奏曲，充斥着忧郁的次中音区和偶尔爆发的高音弦乐。文字的排列组合充满了韵律感，即便是描述最平凡的日常片段，也仿佛被赋予了一种悲剧性的史诗感。我尤其注意到作者在遣词造句上有着强烈的个人风格，他似乎偏爱那些带有重量感和历史感的词汇，使得即便是发生在现代背景下的故事，也蒙上了一层永恒的色彩。它不是那种读完后会让你拍案叫绝的“爽文”，而更像是一种精神上的“浸泡”。它会潜移默化地改变你看待日常的角度，让你开始注意到那些被我们匆忙忽略的、充满诗意的“废墟”和“边缘地带”。这本书的深度不是通过堆砌理论实现的，而是通过让读者“亲身感受”角色的困境，完成了一次深度的情感共振。对于追求文学深度和语言美感的读者来说，这无疑是一份极其珍贵的文本。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的氛围营造简直是教科书级别的。从翻开扉页的那一刻起，我就被一种沉静而又暗流涌动的气息牢牢吸引住了。作者似乎对光影的运用有着近乎偏执的理解，文字的流动如同慢镜头下的影像，每一个细节，无论是窗台上积落的灰尘，还是人物眼中转瞬即逝的犹豫，都被捕捉得无比精准。读起来，你甚至能感受到那种特有的欧洲老电影里特有的那种潮湿的、带着铁锈味的空气感。它不追求情节的跌宕起伏，更像是在描摹人心深处那些难以言喻的隐痛和坚持。我特别欣赏作者处理人物内心挣扎的方式，那种克制却又蕴含巨大能量的叙事手法，让人在阅读的过程中不断反思自己生活中的那些“未竟之事”。它更像是一面镜子，映照出我们自己都不愿正视的脆弱与坚韧并存的复杂性。整本书的节奏把握得非常到位，张弛有度，确保了读者在沉浸感中不会感到疲惫，反而会因为那些留白的艺术而产生更深层次的思考。我强烈推荐给那些喜欢通过细腻的观察去解构生活的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常巧妙，它不像传统小说那样清晰地划分章节，而是更接近于一个多维度的梦境，各个片段之间存在着一种微妙的、非逻辑性的关联。你读着一个人物的片段，下一秒可能就会被拉入另一个时空背景下的相似情感体验中，这种跳跃感起初可能会让人感到迷失，但很快，你会发现这些看似分散的碎片，最终汇集成了一个关于“人性困境”的完整图景。作者似乎在挑战我们对叙事逻辑的固有期待，他更关注的是情绪和意象的连贯性，而非情节的因果链条。这种处理方式使得全书散发着一种冷峻的美学气质，像是一件精雕细琢的、但被刻意留下了裂痕的艺术品。它要求读者放下“故事该怎样发展”的预设，转而全身心地投入到对“此时此刻感受”的捕捉中去。读完后，留下的不是一个清晰的答案，而是一系列挥之不去的、却又令人着迷的问题。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读此书时，我曾有些许不耐烦。它的叙事步伐极其缓慢，信息密度似乎并不算高，像是在一幅巨大的、需要你驻足很久才能看清全貌的油画前徘徊。但随着阅读的深入，我开始明白，这种“慢”并非是叙事上的赘述，而是一种刻意的、几乎是仪式性的铺陈。它剥离了现代叙事中那些廉价的情感刺激，试图还原一种更接近“存在本身”的状态。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的哲学思考，书中的时间不是线性的奔跑，而是螺旋上升的回旋，每一次重复都带来新的感悟。书中对场景环境的描摹达到了令人发指的程度，那些建筑、街道、甚至是天气，都成为了角色的延伸，它们共同构建了一个封闭却又广阔的心理剧场。这种对细节的极致追求，使得这本书的阅读体验超越了简单的故事消费，更像是一次需要投入心力的艺术鉴赏过程。对于习惯了快节奏娱乐的读者来说，这或许是一次挑战，但坚持下去，你会发现它给予的回报是极为丰厚的。