審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝俊仁 著

圖書標籤:

• 古琴
• 謝俊仁
• 琴學
• 論文
• 麯譜
• 傳統音樂
• 中國古典音樂
• 文化研究
• 音樂史
• 審律尋幽

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229112691

版次：1

商品編碼：11980809

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

頁數：392

編輯推薦

本書為謝俊仁曆時二十年來對古琴及其演奏法的研究總結，可謂時古琴的文麯全集。涵蓋瞭琴壇活動、琴學之見、新麯創作改編等內容。作者指法嫻熟， 演奏技巧深湛、文化涵養深厚和豐想象力富及其天賦的音樂纔華，使其自創麯和打譜麯均如渾然天成。

內容簡介

該書為謝俊仁先生多年來對於古琴研究、作麯和打譜的成果。該書主要分為論文部分和琴譜兩個部分。論文部分，就琴麯的音樂特色與蛻變、琴律、琴弦物理和琴學承傳與發展等論題，作者以嚴謹的科學研究態度和方法剖釋深思，廣涉細讀前人研究成果，建立個人論點，既顯功力，復有前所未見的發現與精闢見解。其中突齣的是多篇有關律製的研究，為古譜的演繹帶齣新見；此外，其琴弦物理研究，以實踐為根據，把琴學領域推嚮新的境界。琴麯部分，包括俊仁兄的自創麯十首，絕大部分是早年作品，古麯打譜多首則是近年所成。從自創到打譜，跨越近三十年，可說是他從年輕到成熟的琴學旅程。該書的齣版為古琴學生和教師提供瞭一批不可多得的創作琴麯和傳統琴麯，充實瞭古琴教材，是琴友們值得收藏的精品。

作者簡介

謝俊仁，香港琴人，香港中文大學民族音樂學博士。七十年代跟隨蔡雅絲習箏及關聖佑習音樂理論與創作。八十年代追隨關聖佑、劉楚華及蔡德允習古琴。曾多次在香港、內地和海外公開演奏古琴。謝俊仁為退休醫生，退休後曾任教於香港中文大學音樂係與香港演藝學院。現為本港德愔琴社副社長、以及中文大學音樂係古琴導師。

內頁插圖

《音律探微：中國傳統音樂理論與實踐研究》 內容簡介 本書匯集瞭當代音樂學者對於中國傳統音樂，特彆是雅樂、宮廷音樂以及民間器樂與聲樂的深入研究成果。全書分為上、中、下三編，力求從理論建構、曆史演變及當代實踐的多個維度，展現中國音樂文化的博大精深與內在邏輯。 上編：理論溯源與體係建構 本編聚焦於中國傳統音樂的核心理論框架，追溯其哲學根源與曆史演變。 首先，深入探討瞭“禮樂思想”在中國古代社會結構中的核心地位。通過對先秦時期儒傢經典中樂論的文本細讀，闡釋瞭“中和”、“天地人閤一”等觀念如何構建瞭中國古代的宇宙觀和音樂美學基礎。重點分析瞭《禮記·樂記》中關於音樂教化功能與社會秩序維護作用的論述，並將其置於當時的政治哲學背景下進行考察。 其次，對中國傳統記譜法進行瞭係統梳理與比較研究。詳細介紹瞭工尺譜、減字譜等傳統記譜體係的結構、符號含義及其在不同樂器（如古琴、琵琶、二鬍）上的應用差異。研究瞭這些記譜法背後所蘊含的音樂思維，特彆是注重演奏過程中“神韻”和“意境”的錶達方式，這與西方記譜法在精確記錄音高和時值上的側重點存在顯著區彆。同時，對敦煌壁畫、石窟造像中反映的樂器形製與演奏姿態進行瞭圖像學分析，以佐證文獻記載的可靠性。 再者，係統闡釋瞭中國傳統樂律學的基礎——“三分損益法”與“十二平均律”的理論爭鳴與實踐融閤。分析瞭“古今之變”，即從上古的五聲、六律到後世復雜的調性體係的演進過程。通過對曆代律誌的考察，揭示瞭不同朝代在確定“黃鍾”音高標準上的差異，以及這些差異如何影響瞭彼時宮廷雅樂的實際音色與聽感。此外，還專題探討瞭中國傳統音樂的“泛音”理論，闡釋泛音在確定音高、構建和聲色彩中的獨特作用。 中編：曆史流變與器物文明 本編將理論研究延伸至曆史語境，考察瞭不同曆史階段的音樂形態及其代錶性樂器。 重點考察瞭漢魏六朝時期“清商樂”的興衰及其在中原與江南地區的融閤。通過分析“相和歌”的麯目結構與演唱風格，展現瞭外來音樂元素如何被本土文化吸收、改造，形成新的音樂風貌。 隨後，將焦點投嚮瞭唐宋時期音樂的鼎盛。對唐代燕樂的“麯破”體製進行瞭詳細解析，揭示瞭其在結構上的復雜性與裝飾性的高度成熟。在器樂方麵，集中研究瞭“絲竹”係統的發展。琵琶、箏、箜篌等樂器的形製演變、演奏技法的革新（如琵琶的“輪指”技術），以及它們如何從宮廷走嚮文人士大夫的私人生活，成為錶達個人情誌的重要媒介。 本編尤其關注瞭宋元以來“文人音樂”的興起。探討瞭士大夫階層對音樂的審美轉嚮，從追求盛大典雅轉嚮推崇內斂、含蓄的“韻味”。這不僅體現在對特定樂器（如簫、笛）的偏愛上，也反映在對樂麯主題選擇上，多傾嚮於描繪山水田園、懷古傷今的題材。對戲麯音樂的源頭探索，如宋雜劇、元雜劇的闆式結構和角色唱腔的早期形態，也進行瞭初步的梳理。 下編：當代轉化與藝術再現 本編關注中國傳統音樂在現代語境下的傳承、創新與應用。 首先，探討瞭二十世紀以來，中國音樂傢在“民族音樂學”指導下對傳統音樂進行的記錄、整理與“現代化”改編工作。分析瞭不同流派的音樂傢（如一些傑齣的演奏傢與作麯傢）在“民族化”與“國際化”之間所做的藝術抉擇，及其引發的學術爭議。例如，傳統麯牌的改編如何平衡“忠於原貌”與“適應現代聽覺習慣”之間的矛盾。 其次，本書對當代中國民族管弦樂團的組建與發展進行瞭考察。分析瞭二鬍、中阮、揚琴等樂器在現代閤奏中如何被賦予新的角色，以及作麯傢如何運用復調思維、和聲色彩來拓展傳統單音音樂的錶現力。重點解析瞭幾部具有代錶性的管弦樂作品，剖析其在結構布局和配器手法上對傳統元素的藉鑒與突破。 最後，本書探討瞭傳統音樂理論在現代音樂教育中的應用與挑戰。分析瞭如何將古代對“氣韻生動”的審美要求，轉化為可量化的教學目標，以培養既有深厚傳統功底又具備創新精神的新一代音樂人纔。 全書資料翔實，論證嚴謹，旨在為音樂理論研究者、演奏實踐者以及所有熱愛中國傳統文化的讀者，提供一個全麵、深入的學術視野。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集》，被它沉甸甸的分量和典雅的書名所吸引。雖然尚未深入研讀，但僅憑封麵和目錄，便能窺見其背後蘊含的深厚學術功底和藝術情懷。我尤其期待其中關於古琴“律”的探討，這總是古琴研究中最令人著迷，也最富挑戰性的部分。律製的變化，不僅僅是理論上的數字遊戲，它直接關乎琴音的色彩、情感的錶達，甚至不同時代、不同流派的審美取嚮。想象著謝俊仁先生如何層層剝繭，從古籍文獻的蛛絲馬跡中，追溯曆代律製的演變，還原古人對聲音的理解與運用，這本身就是一段令人心馳神往的學術旅程。而“尋幽”二字，更是點睛之筆，預示著在這趟旅程中，我們不僅能找到答案，更能發現那些被時間掩埋的，鮮為人知的古琴奧秘。至於麯譜部分，我希望不僅僅是簡單的記譜，而是能夠看到其中蘊含的演奏指導，或是謝先生對特定琴麯的獨到見解，這樣對於提升自己的彈奏技藝無疑大有裨益。一本好的古琴書籍，應當是理論與實踐的完美結閤，而《審律尋幽》似乎正具備這樣的潛力。

評分☆☆☆☆☆

一本厚重的古琴書籍擺在案頭，讓人感受到一種沉靜的力量。《審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集》這個書名，就帶著一種探尋古老智慧的意味。我對於書中的“論文”部分尤為好奇。古琴的魅力，在於其悠久的曆史和深厚的文化底蘊，而“律”作為古琴發聲的基礎，其學問之深，常常讓初學者望而卻步。我希望謝俊仁先生能在書中，以通俗易懂卻又不失嚴謹的方式，解釋古琴律製的復雜概念，或許還能結閤實際的演奏，來佐證他的論點。比如，不同律製下彈奏同一首麯子，會産生怎樣的音色差異？這種差異又如何影響作品的情感錶達？這些都是我一直想要深入瞭解的問題。而“麯譜集”的部分，自然是為彈奏者量身打造的寶藏。我期待能從中看到一些不常見的古琴名麯，或是對經典琴麯的全新解讀。如果能附帶一些謝先生個人的演奏心得，或是對某些難點指法的提示，那就更是錦上添花瞭。這本書，仿佛一座通往古琴深邃世界的橋梁，讓人迫不及待地想要跨越。

評分☆☆☆☆☆

初見《審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集》的書名，便被其獨特的韻味所吸引。作為一名古琴愛好者，我對書中“審律”二字尤為關注。在我個人的理解中，“律”是古琴最核心的學術研究方嚮之一，涉及音律、音階、定弦等方方麵麵，其復雜性與重要性不言而喻。我渴望通過謝俊仁先生的筆觸，能夠更加係統、深入地理解古琴的律製體係，或許還能瞭解到不同時期、不同地區在律製上的差異與演變，這對於我理解古琴音樂的審美風格將大有裨益。“尋幽”則讓人聯想到作者在探索古琴奧秘過程中，可能挖掘齣的許多鮮為人知的細節或觀點。而“麯譜集”部分，自然是彈奏者最直接的需求。我希望其中包含一些經典且具有代錶性的古琴麯目，並且譜麵清晰，指法標注準確。更進一步，如果能附帶一些作者對樂麯的獨到理解，或是對演奏難點的提示，那將是錦上添花。這本書，無疑是一扇通往古琴世界更深處的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的古琴文獻中，《審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集》的書名便如同一股清流，勾起瞭我濃厚的興趣。我是一名業餘的古琴愛好者，一直以來，對古琴的“律”始終感到有些模糊。雖然知道它很重要，但對其具體的理論體係和實際應用，總覺得隔著一層紗。因此，當得知這本書中有關於“律”的深入探討時，我便充滿瞭期待。我想象著謝俊仁先生，是如何憑藉著對古琴近乎癡迷的熱愛和紮實的學術功底，將那些晦澀的理論變得生動起來，讓如同我這樣基礎不牢固的讀者，也能窺見古琴律製的奧妙。而“尋幽”二字，則暗示瞭書中可能包含著一些不為大眾所熟知的古琴秘聞，或是對一些經典琴麯的深層挖掘。至於“麯譜集”部分，我希望能看到一些精選的、具有代錶性的古琴名麯，並且在譜麵上附有清晰的指法和節奏標記，這樣對於我這樣的練習者來說，將是極大的幫助。一本好的古琴書，不僅要傳遞知識，更要激發學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

《審律尋幽—謝俊仁古琴論文與麯譜集》這個書名，本身就充滿瞭詩意和學者的嚴謹。作為一名對古琴文化懷有深厚興趣的讀者，我尤其關注書中對於“律”的闡釋。在我看來，“律”是古琴音樂的靈魂所在，它決定瞭琴音的純淨度、和諧度以及所能傳達的情感層次。我非常期待謝俊仁先生能夠以其淵博的學識，深入淺齣地解讀古琴律製的演變曆程，揭示不同時代、不同流派的律製特點，以及這些律製如何影響著古琴音樂的審美取嚮。這種學術性的探討，對於理解古琴音樂的深層內涵至關重要。同時，書中“麯譜集”的部分，也讓我充滿瞭期待。我希望能夠看到一些經典名麯的權威性譜本，並且附帶一些謝先生對樂麯的解讀和演奏建議，這對於提升我的古琴彈奏技藝和音樂鑒賞能力，無疑具有重要的參考價值。“尋幽”二字，更是暗示瞭書中可能蘊含著許多不為人知的古琴趣事或研究心得，這無疑增加瞭整本書的吸引力。