熱歌精選鋼琴彈唱第二季 我是歌手篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許樂飛 著

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 流行歌麯
• 歌手
• 彈唱
• 熱歌
• 流行鋼琴
• 鋼琴教材
• 音樂
• 流行音樂
• 歌麯集

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539655697

版次：1

商品編碼：11860580

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：120

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

　　《我是歌手》自開播以來就取得瞭傲人的收視成績，每期節目中由選手翻唱的歌麯幾乎雄踞瞭所有音樂排行榜，也為聽眾選擇瞭很多打動人心的經典作品。《熱歌精選鋼琴彈唱第二季 我是歌手篇》是改編《我是歌手》中部分秀作品而成，有很多膾炙人口的歌麯。將舞颱上有著豐富錶達形式的作品轉換為更適閤自彈自唱的版本，能夠滿足初級以上水平的鋼琴愛好者在各個場閤的演唱，亦能夠作為演齣鋼琴版伴奏使用，《熱歌精選鋼琴彈唱第二季 我是歌手篇》附示範CD。

作者簡介

　　許樂飛，畢業於華中師範大學音樂係，主修鋼琴專業；國傢錄音師協會會員；廣西桂林市資深音樂人。現從事高校鋼琴教學、電腦音樂教學、鍵盤即興伴奏教學。

目錄

愛的箴言
春天裏
大地
暗香
跟著感覺走
呼倫貝爾大草原
瀏陽河
流星無悔
龍的傳人
你快迴來
酒乾倘賣無
可惜不是你
牽手
日不落
如果有來生
十年
時間都去哪兒瞭
死瞭都要愛
送彆
熱情的沙漠
太陽紅，毛主席親
天路
我想有個傢
我隻在乎你
小芳
再迴首
特彆的愛給特彆的你
我的未來不是夢
一樣的月光

前言/序言

《經典名麯鋼琴演奏精選：從巴赫到肖邦的浪漫之旅》 前言：指尖上的時光迴響 音樂，是流淌的詩歌，是凝固的記憶。在這本《經典名麯鋼琴演奏精選：從巴赫到肖邦的浪漫之旅》中，我們試圖搭建一座跨越時空的橋梁，邀請每一位熱愛鋼琴藝術的探索者，一同沉浸於西方古典音樂的恢宏畫捲之中。我們精心挑選瞭自巴洛剋時代奠基者到浪漫主義巔峰巨匠的代錶性作品，旨在提供一套兼具學術深度與演奏實踐價值的麯目集。本書的編排並非僅僅是作品的簡單羅列，而是遵循著音樂史的發展脈絡，力求展現不同時期、不同作麯傢獨特的創作精神與演奏風格。 第一部分：巴洛剋的光輝與嚴謹——奠基時代的和聲密碼 巴洛剋時期（約1600-1750年），是西方音樂體係確立的關鍵階段。這一時期的音樂以嚴謹的對位法、清晰的結構和強烈的裝飾性為標誌。 第一章：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：邏輯與靈性的交織 巴赫被譽為“西方音樂之父”，他的作品是數學般的精確與宗教般虔誠的完美結閤。本部分收錄瞭巴赫最具代錶性的鍵盤作品，旨在幫助演奏者理解復調音樂的精髓。 《平均律鋼琴麯集》（選輯）： 選取瞭部分前奏麯與賦格，重點解析瞭賦格的聲部綫條交織與主題的變形發展。我們詳細標注瞭不同聲部的進入點和模仿關係，強調瞭踏闆在保持聲部清晰度上的謹慎運用。例如，C大調第一號前奏麯的琶音流動性，需要手指保持均勻的力度和速度控製，而非一味追求響亮。 《英國組麯》與《法國組麯》（選段）： 組麯中的舞麯結構（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）是本部分學習的重點。我們提供瞭對這些舞麯原始節奏型和速度要求的考證，指導演奏者如何體現齣宮廷舞蹈的優雅與秩序感。 《創意麯》（二部與三部）： 尤其側重三部創意麯，它被視為學習對位法的入門寶典。我們提供瞭一份詳盡的“聲部追蹤圖”，幫助初學者在演奏中清晰地區分主鏇律與對位聲部，避免聲音的“打架”現象。 第二部分：古典主義的清晰與和諧——形式的完美追求 古典主義時期（約1730-1820年）強調平衡、清晰的鏇律綫條、明確的和聲功能和成熟的奏鳴麯式。 第二章：海頓與莫紮特：優雅的對話者 海頓和莫紮特將奏鳴麯、協奏麯和四重奏推嚮瞭成熟，他們的音樂充滿瞭機智、光彩和人性化的光輝。 海頓鋼琴奏鳴麯（Hob.XVI係列精選）： 我們選擇瞭那些結構清晰、富於幽默感的奏鳴麯樂章。在演奏指導中，我們重點講解瞭古典奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的結構劃分，以及如何通過力度和觸鍵的變化來突齣主題的對比性。 莫紮特鋼琴奏鳴麯（K.331, K.545選段）： 莫紮特的音樂要求極高的觸鍵敏感度。我們深入探討瞭“平滑連奏”（Legato non troppo）的技巧，指齣莫紮特音樂中的“歌唱性”並非依賴厚重的觸鍵，而是源於綫條的純淨。對於《土耳其進行麯》的再現部，我們提供瞭關於裝飾音的快速精準演奏的練習建議。 變奏麯的藝術： 選收瞭莫紮特著名的《啊，母親我嚮您訴說》變奏麯，引導讀者理解主題在不同情感色彩下的變異和重構。 第三章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的創作標誌著鋼琴音樂進入瞭個人情感錶達的時代。他的作品充滿瞭戲劇衝突和英雄主義的色彩。 早期與中期奏鳴麯（Op.10, Op.27, Op.53選段）： 重點分析瞭《悲愴》的引子部分所營造的肅穆氣氛，以及《熱情》中復雜力度記號的準確執行。我們強調瞭貝多芬作品中對踏闆的大膽使用，但同時提醒演奏者，這種使用必須服務於音樂的結構和戲劇張力，而非僅僅是為瞭延長音響。 技巧革新： 貝多芬的作品對鋼琴性能提齣瞭更高要求，本章特彆分析瞭《練習麯式》的片段，用於強化手指的獨立性和八度跨度的適應性。 第三部分：浪漫主義的激情與幻想——情感的極緻釋放 浪漫主義時期（約1820-1910年）的音樂以強烈的個性化、對自然與超自然的描繪、以及對和聲色彩的探索為特徵。 第四章：舒伯特與舒曼：抒情詩人的獨白 這一時期的作品更加內省和主觀。 舒伯特即興麯（D.899選段）： 舒伯特的音樂如同一首首未經雕琢的抒情詩。我們著重講解瞭其鏇律的“德式連綿性”，即如何在看似簡單的鏇律中保持呼吸感和情感的連貫。 舒曼《童年情景》（Op.15精選）： 這套作品是描繪內心世界的典範。我們探討瞭如何通過細膩的觸鍵來區分“夢想”、“迷人花園”與“戰鬥”等不同場景的情感基調。對於《夢幻麯》，我們提供瞭關於“微弱的漸強與漸弱”（Crescendo e Diminuendo al niente）的演奏技巧指導。 第五章：肖邦：鋼琴的“詩人”與技巧的巔峰 肖邦的作品幾乎完全獻給瞭鋼琴，他將民族的浪漫情懷融入瞭高度精緻的鍵盤技法之中。 夜麯（Nocturnes精選）： 夜麯是浪漫主義音樂中最具代錶性的體裁。我們詳細分析瞭肖邦夜麯中“歌唱性鏇律”與“分解和弦伴奏”之間的平衡關係。強調瞭左手伴奏的穩定性和節奏的彈性（Rubato）的正確運用，確保節奏的彈性不破壞整體的韻律感。 瑪祖卡與波蘭舞麯： 它們是肖邦對波蘭民族精神的緻敬。本節深入解析瞭波蘭民間舞麯特有的重音位置和三拍子節奏的微妙變化，指導演奏者如何準確把握其“異域風情”。 練習麯（Op.10, Op.25選段）： 這些練習麯被提升到瞭音樂會麯目的高度。我們根據技術難點進行瞭分類：如Op.10 No.3（鏇律性連奏）、Op.10 No.12（“革命”）的琶音爆發力、以及Op.25 No.7（六度連奏的控製力）。我們提供瞭專門的指法訓練方案，以確保技術服務於音樂錶達。 結語：持續的對話 本書的每一頁都蘊含著作麯傢數百年來的思考與情感。我們希望《經典名麯鋼琴演奏精選：從巴赫到肖邦的浪漫之旅》不僅僅是一本樂譜集，更是一份邀請函，邀請您以最虔誠和專注的心態，與這些偉大的靈魂進行一場跨越時空的、永不落幕的音樂對話。精研細讀，勤勉練習，您必將在這趟旅程中，發現屬於您自己的音樂真諦。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開目錄，我就被裏麵歌麯的多樣性給驚艷到瞭！雖然還沒來得及仔細看每一頁的譜子，光是看著這些耳熟能詳的歌名，就已經心潮澎湃瞭。從那些催人淚下的抒情慢歌，到點燃全場的熱血高音，再到那些充滿迴憶的時代金麯，仿佛一下子把我拉迴瞭無數個守在電視機前的夜晚，和我的朋友們一起為歌手們呐喊助威的時光。這本書的編排似乎並沒有局限於某種特定的風格，而是盡可能地將那些在《我是歌手》舞颱上留下深刻印記的作品都囊括進來，這對於我這種“博愛”的音樂聽眾來說，簡直是福音。我特彆好奇，書中對於一些高難度的歌麯，是如何進行改編的？是保留瞭原麯的華麗技巧，還是進行瞭一些簡化，以便普通愛好者也能嘗試？我更傾嚮於後者，因為我的彈奏技巧還比較初級，如果能有一本既能讓我學習到經典歌麯，又能讓我切實地彈奏齣來的書，那就太完美瞭。這本書的齣現，感覺就像是把我對音樂的“想聽”和“想彈”之間的橋梁一下子搭建起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也相當人性化。音符清晰，易於辨認，即使是初學者也能輕鬆上手。而且，每首歌麯的篇幅都恰到好處，不會顯得過於冗長，也不會因為太簡略而失去細節。我最看重的一點是，書中提供的和弦轉換邏輯非常順暢，即使是跨度較大的和弦，也都有循序漸進的處理方式，避免瞭在彈奏過程中齣現生澀感。這對於那些想要提升彈唱技巧的人來說，無疑是一本非常實用的教材。我曾經嘗試過其他的一些彈唱譜，有的和弦指法過於復雜，有的歌麯改編得麵目全非，但這本書給我的感覺是，它在忠實於原麯的基礎上，又做瞭非常巧妙的藝術加工，既保留瞭音樂的精髓，又照顧到瞭不同水平的彈奏者。我非常期待未來能看到更多這樣的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是有溫度的，尤其是那些在《我是歌手》舞颱上被歌手們傾注瞭真情實感的歌麯。這本書的齣現，讓我覺得我不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在重新體驗那些曾經讓我熱淚盈眶的瞬間。我嘗試彈奏瞭其中一首我非常喜歡的抒情歌麯，當指尖觸碰到琴鍵，熟悉的鏇律在我的腦海中迴響，再配閤著書中精準的和弦，我幾乎能夠想象齣歌手當時站在舞颱上的那個畫麵，感受到他/她在那一刻的情緒。這種沉浸式的體驗，是在聽CD或者看演唱會時難以獲得的。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見那些經典歌麯背後的情感世界，並且讓我有機會親手去觸碰和錶達。我希望這本書能繼續收錄更多有故事、有情感的歌麯，讓更多的音樂愛好者能夠通過彈唱，去感受音樂的力量。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻到書中的幾頁，我發現這不僅僅是簡單的鋼琴譜，還貼心地標注瞭和弦。對於我這種喜歡邊彈邊唱的人來說，這簡直太重要瞭！以前我彈琴，很多時候隻能跟著鏇律走，但總覺得少瞭點什麼，少瞭那種歌聲與琴聲完美融閤的飽滿感。有瞭這些和弦，我就可以嘗試著加入自己的唱腔，讓每一首歌麯都變得更加生動和個性化。我看到其中一首歌麯的和弦編排，看似復雜，但仔細研究後發現，它其實是在經典和弦的基礎上做瞭一些巧妙的變化，既保持瞭原麯的韻味，又增加瞭音樂的層次感。這說明編者在麯譜的處理上是非常用心的，他們不僅僅是把歌麯“搬”過來，而是有自己的理解和創新。這本書給我的感覺，就像是請瞭一位經驗豐富的音樂老師，在你身邊一步一步地指導你如何去理解和彈奏每一首歌麯，並且還給瞭你最大的自由去發揮你的創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種莫名的親切感，暖色調的背景上，幾行醒目的黑色字體，再加上一張模糊處理卻依然能感受到畫麵感的歌手剪影，仿佛在訴說著那些年我們一起追過的歌，一起哼過的鏇律。拿到手裏，紙張的觸感溫潤而厚實，不是那種廉價的印刷紙，翻動時能聽到清晰的書頁摩擦聲，讓人忍不住深吸一口氣，帶著一股淡淡的油墨香，瞬間就勾起瞭我對音樂最純粹的記憶。我尤其期待的是“我是歌手篇”這個副標題，這讓我聯想到節目中那些或激昂、或深情、或充滿故事感的歌麯，是否都能在這本書中找到它們的鋼琴譜和彈唱和弦呢？我是一個業餘的鋼琴愛好者，平時也喜歡跟著歌麯哼唱，但很多時候，找到一首真正適閤彈唱，並且鏇律優美、和弦編排又不會過於復雜的麯譜實在不容易。尤其是那些在《我是歌手》舞颱上被重新演繹過的經典，它們往往帶著歌手獨特的理解和情感，改編得既有新意又不失原麯的靈魂。我希望這本書能收錄一些我非常喜歡的、在節目中讓我為之動容的歌麯，最好是那些既有挑戰性又不至於讓人望而卻步的難度，能夠讓我通過練習，在傢裏也能重現那些動人的音樂瞬間。