民族音樂學親曆記(一部迴憶錄) [Encounters in Ethnomusicology: A Memoir]

民族音樂學親曆記(一部迴憶錄) [Encounters in Ethnomusicology: A Memoir] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 布魯諾·內特爾(Bruno Nettl) 著
圖書標籤:
  • 民族音樂學
  • 迴憶錄
  • 音樂人類學
  • 田野調查
  • 文化研究
  • 音樂
  • 個人經曆
  • 學術
  • 中國音樂
  • 口述曆史
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齣版社: 中央音樂學院齣版社有限責任公司
ISBN:9787810966818
版次:1
商品編碼:11805111
包裝:平裝
叢書名: 外國民族音樂學理論叢書
外文名稱:Encounters in Ethnomusicology: A Memoir
開本:16開
齣版時間:2015-08-01
用紙:膠版紙
頁數:312
正文語

具體描述

內容簡介

  《民族音樂學親曆記(一部迴憶錄)》從內特爾自己的視角齣發,講述半個世紀他作為民族音樂學的學生、教師、編輯、研究者的曆程,以及在此期間裏的所思所想,所展示齣的不僅僅是他個人的學術經曆,也體現齣瞭美國民族音樂學的發展過程和其中所遇到的問題。《民族音樂學親曆記(一部迴憶錄)》以迴憶錄形式書寫,以學科的曆史進程劃分章節,對民族音樂學研究中的問題進行瞭解釋與評價。這一研究對理解和建構民族音樂學學科具有重要的意義。

目錄

圖片說明
序言
鳴謝

1.著手介紹
有關確立時間的問題
來自瓦特的引導
來自埃裏希·M.霍恩博斯特的引導
小蘑菇
阿瑪迪斯
傢族事業

2.萌芽的八十年代
阿德勒的範例
1885和那時候的故事
大思想
為國傢而歡慶
理解“他者”
英雄時代:施通普夫、埃裏斯和滾筒唱片機

3.鞦分
多元文化生活
在鞦分時節整理行裝
一種流亡的職業
民族音樂學傢們的移民
音樂的國度
棄物中的遺産
捷剋麵團和德國醃菜
“我們是上帝的戰士”
一種特殊的文化形態
陸伯查爾領地的登山者和布拉格俱樂部的都市人
特雷辛的英雄
漢斯·薩剋斯的預言

4.誰在指引著我
尋求最偉大的音樂傢
從西歐藝術音樂的國土而來
第二小提琴
人類學的音樂
三位特彆的音樂愛好者
有關教科書和介紹領域的題外話
任何文化中最具判斷力的特徵之一
代錶被壓迫者

5.在杜剋·法瑪爾的工作坊中
活力的湧現
人脈資源豐富的人
集大成者
民俗學的影響
名字以“K”開頭的女士們
語言學與高姿態
比爾·莎士比亞的夏天
光輝事業,太短暫瞭

6.跨年夜
阿德勒的接班人
剋羅伯的足跡
“我是一位民族音樂學傢”
有關起源的神話

第一諧謔麯:想象的對話
時代廣場的杏仁蛋白軟糖
7.馬諾德哈瑪和卡爾皮塔
8.恰哈爾尕的收集者
9.在中心地帶
10.有關“改變”和“他者”:一些次要的想法
11.“小個子”的地盤
12.夏至
索引

精彩書摘

  也許這種錶演實踐圍繞著這樣一種關係,還解釋瞭將歌麯第一節用作兒童歌麯的原因。我沒有具體的數據來支持這一理論,但這種情形使我迴想起黑人奴隸住處的歌唱實踐以及幾十年前白種美國人想象中的非裔美國人,或許比20年更久遠,但我們依然還知道它。我們知道快樂歌唱著的原住民的形象,他們的歌詞有雙重含義,這些原住民把音樂當成武器來對付其他人。因此我發現,關注捷剋人在黑人與他們自己之間建立起的一種聯係是非常有趣的,他們都生活在“他者”多數民族的霸權下;關注捷剋人和非裔美國人音樂之間的聯係,尤其是爵士音樂,也很有意思,此外還關注自由的概念以及為獲得自由的鬥爭。20世紀早期的一個例證就是黑人靈歌對德沃夏剋特彆的吸引。之後,捷剋人開始對爵士樂産生興趣,因此在納粹的統治下,爵士樂錶演被視為捷剋人反抗的標誌(如約塞夫·史考瑞奇Josef~koreck夕在短篇小說《低音薩剋斯》中的描述)。
  1945年,當捷剋人將德國人趕齣捷剋並剔除其文化後,不再應付境內的德國人。被冠以“西方”範例之標誌的爵士樂開始成為反共反俄的一部分。爵士音樂傢仍舊是史考瑞奇(Skvorecky)和昆德拉(Kundera)等作者虛構的主要人物,昆德拉訴說瞭捷剋民族在俄國和共産主義統治下所遭受的苦難。20世紀80年代,音樂傢聯盟中爵士樂部分的活動同時成為瞭反抗勢力,許多成員因發行反政府的小冊子而被捕。在此,象徵主義産生於爵士樂的概念,它是一種帶有即興自由的音樂,也是被踐踏的美國黑人的音樂。米蘭·昆德拉的小說《生命中不能承受之輕》(以及同名電影)裏讓人難忘的一幕中,主角走進瞭一個爵士俱樂部。一群穿著黑西服的俄國人厭惡爵士樂並指責著樂隊,然後樂隊唱起瞭斯坦卡拉辛的民謠,斯坦卡拉辛是17世紀哥薩剋自由之戰的戰士,曾經在反沙皇武裝中工作十分得力,但後來成為俄國共産主義壓迫的代錶人物。之後,“斯坦卡拉辛”被賦予瞭一種有力的爵士樂的方式,俄國人對此十分憤慨,捷剋音樂傢用這種受壓迫人民的音樂,揮舞著爵士樂即興錶演的有力武器戰勝瞭他們。
  盡管我自認為是個地道的美國人,甚至我兒時在布拉格的時候從未感覺特彆“捷剋”,我在1997年所看到的一個場景卻使我意外感受到瞭自豪的激動,當為捷剋自由而戰的戰士用非暴力的拳頭取得瞭勝利(他們總是比暴力更具有容忍性)時,他們歡迎大批遊客,並欣賞被稱為“爵士沒問題”的樂隊在古老的查爾斯大橋上的演奏來慶祝自由,展示著他們與非裔美國人,可能還有今天所有無差彆的美國人的團結。
  一種特殊的文化形態
  然而,1939年之前為塑造布拉格文化形態做齣巨大貢獻的猶太社區在1945年之後就消失瞭。與說意第緒語(Yiddish)的波蘭、俄國和羅馬尼亞猶太社區相比,19世紀晚期之後的布拉格猶太人更典型地說著德語或德語化意第緒語,這種當地的猶太一德國方言來源於意第緒語,又與之相區彆(Mauscheldeutsch德語化意第緒語=Michele-Deutsch=摩西一德國——見Cohen,97)。在大約1850年後捷剋文化的復興之前,捷剋語顯然並沒有大範圍地被使用。
  三個世紀之前,很顯然,猶太社區為布拉格的中産階級帶來瞭大量供他們娛樂的世俗音樂和本土音樂,毫無疑問,這一做法伴隨著19世紀的消逝而得以擴散。但在20世紀,猶太音樂傢、教師、作傢和學者也支撐著布拉格德國社區的大量音樂生活,他們的贊助人也常常是猶太人。難怪,也許布拉格20世紀的許多猶太音樂傢認為他們自己並非是種族上的德國人,而是最具有明確意義的德國人。
  但就像我在20世紀30年代所親身感受他們的那樣,如果布拉格說德語的猶太人將他們自己主要視為貝多芬和歌德的德奧文化的參與者,那他們在自身特殊文化形態的創造中,就會對捷剋環境並自然地為猶太文化的諸多方麵作齣讓步。這個猶太社區中的很多成員對宗教或捷剋民族傳統並無興趣,但他們還保持著民族認同的種種方麵,在某種程度上通過性格和行為特點,包括強烈而富有激情的錶現力趨嚮和對音樂幾乎是不自覺的理解力來確定這種民族認同。不用說,這些特性描述是一種老套的模式,但這也是許多猶太人和非猶太人所公認的。
  ……

前言/序言

  這是有關於我本人的故事,敘述瞭半個世紀以來,我所親身經曆的民族音樂學的這段曆史,以及我作為一名民族音樂學專業的學生、教師、作者、編輯、研究者、指導者,有些情況下僅是作為一位旁觀者的感受。雖然在我寫作的時候韆年蟲危機已經過去瞭,但我已步入幕年,生活中的每一張賬單和信件本應標注“1”的部分改成瞭序號“2”,象徵著日曆上的標識發生瞭戲劇性變化。人們的生活、社會以及音樂生活也比以往任何時候都有瞭更大的變化。因為我們都知道,民族音樂學可能在不久之後也會發生超乎預料的改變,這種變動比我們司空見慣的十年一次的“模式轉換”更為深刻,或許民族音樂學會有新的稱謂。我意在迴顧往昔,去評介我所遇到的人和我讀過的書;並把我在過去五十年的生活經曆和在民族音樂學中的工作與該學科的曆史先驅們相關聯。與此同時我也試著去講述這是一種怎樣的體驗,並對過往給予評價。
  我在書寫有關民族音樂學曆史的章節時,結閤瞭一些記憶中的往事,並對有助於理解民族音樂學這一領域的許多問題進行評論,這讓我花費瞭不少額外的精力,同時也使文論的結構打破瞭常規。我需要闡述的是,書中綜閤運用瞭年代排序和按話題進行的方式,也許它更接近於一部隨筆集,其內容並沒有試圖囊括一切。每一章節的中心都由我的職業生涯(或個人生活)延伸至專業背景、相關學者、齣版物以及相關動態。由此,錶麵上看,第六章講述的是我人生中的一次在全國會議上宣讀論文的艱難的一天,但實際上還談論瞭我的論文主題,及在這一主題上已有所建樹的前輩們;提及瞭會議上發生的一些事情,並簡單描述瞭我在那兒所遇見的人們。第八章是關於我在伊朗的田野工作經曆,並提及瞭我的老師和一些同行,與此同時也提供瞭民族音樂學采風曆史的綱要。
  在此總結每一章節的中心主題是很有意義的。第一章是關於童年時期我對民族音樂學的入門和我的傢庭背景;第二章講述與我父親緊密相連的音樂學早期曆史;第三章探討我的傢庭迫於納粹大屠殺的移民經曆(以及許多音樂學傢們),以及我來自布拉格的文化背景;第四章是關於我和我的同行們將人類學、音樂背景等類似的基本設想帶人民族音樂學;第五章以我在印第安納大學與喬治·赫爾佐格以及其他人共同進行研究的情況;第六章詳細描述瞭我第一篇論文和博士論文研究的背景和語境;在第七章中,我涉及瞭有關即興和口頭傳播的研究;第八章則是有關我在伊朗的田野工作;第九章講述瞭我在伊利諾伊大學的生活及其民族音樂學的發展;第十章說明瞭隨後我在底特律、濛大拿、德黑蘭和馬德拉斯(現在的金奈)時,對音樂變化研究的興趣,在此暫時偏離瞭主綫的內容,介紹瞭我所邂逅的大量20世紀50年代在歐洲從事民族音樂學研究的學者們;第十一章說明瞭我與民族音樂學學會長久以來的聯係,並確定瞭我在學會期刊過去四十年中最喜愛的三十五篇文章名單;第十二章以我嘗試寫作有關黑足人和美國中西部音樂學院的音樂民族誌為中心,同樣也討論瞭自1965年開始在民族音樂學領域中的民族誌曆史習作問題。
  有時,我不禁把這一寫作陣地當成修訂一些我早期齣版物的機會,試著去修正、解釋、辯護、緻歉和重新思考。我時時屈服於這一誘惑,但將之徹底做好是自私而擾人的舉動。可以說,現在看我以前所寫的東西,真希望或多或少的有些不同。真實的學術曆史迫使我改變瞭許多想法,現在我認為從1952年至80年代的齣版物中我所陳述的許多觀點、理論和隨之而來的方法都是錯誤的。我試著在書中的某些點上提齣修正,但從總體上來說,我承認在過去的五十年中,我關於這麼多問題的想法已經改變瞭好幾次。可能這並非一種不同尋常的經曆。
  這不是一本學術著作亦不是一項研究,但我並不希望它被視為非學術的。我試圖提供論述的佐證,卻用通俗的風格寫作,希望能夠因此而說服讀者我並非一直讓自己那麼嚴肅。我希望在第六章、第九章和第十一章中三次齣現的“諧謔麯”能夠實現諧謔麯的功能。但我也真的希望讀者能夠明白沒有什麼能夠比我在本世紀後半葉民族音樂學領域裏的研究更為嚴肅的事情瞭。
  有幾章包含瞭我所認識的學者們的素描,他們的研究和人格對我産生瞭重大影響。他們中的大部分人都已逝去。可能是鑒於很明顯的原因,我避免采用同樣的風格來書寫我在伊利諾伊大學或其他地方的同行,他們現在仍然是我的閤作夥伴。盡管如此,我還是很希望讀者能肯定這麼多的學者、教師、學生和朋友們,他們著實發揮瞭極其重要的作用和影響。但“我從他們的身上學到瞭許多”這樣的話遠不足以錶達我的感情。我也希望自己能夠探討過去這些年我眾多研究生們的研究,但我隻能順帶提及他們其中的精選;可以肯定的是,如果沒有他們,我將不會如此多彩。
跨越音域的探索:一部關於文化、曆史與人類精神的田野考察 本書並非一部關於民族音樂學的迴憶錄,而是一部深入探究全球多元文化景觀、人類曆史變遷與復雜社會結構的田野考察筆記。 它聚焦於一係列看似獨立,實則深刻關聯的文化現象和曆史事件,以人類學傢獨特的視角,解剖文明的肌理與情感的共鳴。 本書的敘事主綫圍繞著“相遇”——並非學術會議上的理論碰撞,而是真實世界中,個體生命與迥異文化、古老傳統以及現代思潮的直接、有時甚至是痛苦的交鋒。我們將在書中跟隨作者的腳步,穿越廣袤的地理空間,從亞洲的古老廟宇到南美洲的亞馬遜雨林深處,從歐洲工業化後的新興都市到非洲乾旱的薩凡納。 第一部分:失落的語境與聲音的考古 本部分緻力於揭示被主流敘事所忽略的“邊緣聲音”。作者將目光投嚮那些正在迅速消逝的口述傳統和儀式音樂。這不是為瞭記錄“音樂”本身,而是將其視為理解一個族群世界觀、宇宙觀和倫理體係的密碼。 例如,書中詳盡描繪瞭在喜馬拉雅山脈深處一個偏遠社區中,其曆法與祭祀儀式緊密相連的誦經傳統。作者並未用西方的樂理框架去分析其鏇律的復雜性,而是花費大量篇幅重建其賴以生存的生態環境——冰川的融化、季節的更替,以及這些變化如何直接影響瞭祭司們對時間流逝的感知和錶達方式。這種“聲音的考古”,旨在復原聲音背後的社會功能和認知結構。我們看到的不是音符,而是人類適應環境的智慧結晶。 此外,作者還深入考察瞭全球化進程對傳統手工藝的影響。在東南亞的一個島嶼上,記錄瞭一種隻在特定節慶中使用的編織技藝,其圖案的復雜性與當地復雜的親屬關係結構形成瞭一種無聲的對應。當這種儀式被商業化旅遊業取代後,編織的圖案是如何被簡化、被誤讀,以及這種“意義的稀釋”對社區認同感造成的深層創傷。本書強調,文化遺産的消亡,往往是其社會語境瓦解的直接後果。 第二部分:權力、地圖與看不見的界限 第二部分將視角轉嚮宏觀的曆史敘事與地緣政治的張力。作者摒棄瞭傳統的政治史書寫模式,轉而從普通民眾的日常經驗齣發,審視權力是如何在空間中被構建、被體驗和被抵抗的。 一個核心議題是對“邊界”的解構。在巴爾乾地區,作者追蹤瞭一條在不同時代扮演過帝國邊疆、貿易通道和衝突地帶的古老商路。通過對沿途不同民族的傢庭記憶和地方神話的收集,揭示瞭曆史是如何被不同群體“分層書寫”的。同一座山丘,在一位族群的傳說中是聖地,而在另一族群的記憶中則是慘遭屠殺的戰場。本書通過並置這些相互衝突的敘事,探討瞭身份認同的流變性與建構性。 書中還對殖民遺産對現代社會結構的影響進行瞭批判性反思。在非洲某國首都,作者細緻描繪瞭殖民時期規劃的城市街道布局如何至今仍在無形中塑造著階層隔離和社會流動性。被刻意設計成“直綫”的道路,象徵著自上而下的行政效率,卻與當地居民原有的以親緣和社群為中心的“非直綫”生活方式産生瞭永恒的摩擦。這種對物質空間與社會關係的考察,遠超齣瞭單純的城市規劃範疇,觸及瞭權力運作的深層機製。 第三部分:技術的異化與人類情感的重塑 本書的最後一部分,將目光投嚮瞭人類社會在近幾十年來經曆的劇烈技術轉型,重點關注信息技術和媒體如何重塑瞭人與人之間的連接、記憶的存儲方式以及集體的情感體驗。 作者在高度數字化的都市環境中進行瞭一項關於“數字遺忘”的觀察研究。隨著個人數據和數字檔案的爆炸性增長,人們似乎越來越依賴外部存儲係統來維持記憶。書中訪談瞭一批老年人,他們如何應對自己一生積纍的實體信件、照片被視為“冗餘信息”而被清理的命運。這種對物理載體的拋棄,究竟是解放瞭心智,還是削弱瞭我們與時間深處連接的能力? 此外,本書探討瞭集體敘事在數字時代的分裂與重組。通過對一係列網絡社群的長期跟蹤,作者分析瞭“迴音室效應”如何固化瞭特定群體的世界觀,以及這種固化如何導緻瞭對外部信息的係統性排斥。這不是對社交媒體的道德審判,而是一種對人類認知傾嚮在特定技術環境下如何被放大和扭麯的現象學觀察。我們看到瞭,即使在信息唾手可得的今天,真正的理解和共情依然需要跨越巨大的認知鴻溝。 總結 本書是一部跨學科的綜閤性研究,它拒絕將文化視為靜態的“標本”,而是將其視為一個不斷流變、充滿張力的過程。它沒有提供簡單的答案,而是提供瞭一套審視復雜世界的工具:用曆史的深度去挖掘當下的現象,用地理的空間去理解權力運作的痕跡,以及用對個體經驗的關注去把握宏大敘事的脈搏。它邀請讀者放下既有的分類框架,以一種更加敏銳和充滿敬畏的心態,重新丈量我們所生活的這個世界及其背後的豐富生命力。

用戶評價

評分

這是一本讓我驚嘆的書,它以一種前所未有的視角,揭示瞭音樂在全球文化圖景中所扮演的獨特角色。作者的文字充滿瞭畫麵感,仿佛將我帶入瞭那些色彩斑斕、充滿異域風情的國度。我能夠想象到他在陌生的土地上,如何剋服語言障礙,如何與當地人建立信任,如何在嘈雜的環境中捕捉到那些轉瞬即逝的音樂瞬間。他對音樂的理解,已經超越瞭單純的音高和節奏,而是深入到音樂所承載的社會功能、宗教意義以及情感錶達的層麵。每一次的田野調查,都像是一次深入人心的冒險,作者在其中不僅收獲瞭寶貴的學術資料,更重要的是,他與那些人、那些音樂之間産生瞭深刻的共鳴。這本書讓我看到瞭,民族音樂學不僅僅是關於研究,更是關於愛,關於對人類文明不同錶達形式的熱情與嗬護。

評分

《民族音樂學親曆記》是一次精神上的遠行,它讓我有機會窺見一個我既熟悉又陌生的領域。熟悉,是因為我們都在用音樂錶達喜怒哀樂;陌生,是因為那些遙遠地域的音樂形式,其背後的文化語境和錶達方式,是我從未接觸過的。作者的筆觸細膩而富有感染力,他描繪的每一個故事,都充滿瞭人生的智慧和情感的深度。我被他如何從一個初齣茅廬的學者,成長為一個洞察深刻的民族音樂學傢,這個過程深深吸引。他分享的那些關於田野調查的甘苦,關於學術爭鳴的思考,以及關於音樂傳承的憂思,都讓我看到瞭一個真實的研究者形象。這本書讓我意識到,音樂是連接人類情感最直接的橋梁,而民族音樂學,正是緻力於守護和發揚這份寶貴財富的學科。

評分

這本書就像一扇窗口,帶領我走進瞭那些我從未想象過的世界。作者用一種無比生動、充滿人情味的方式,講述瞭他在不同文化背景下,與音樂、與人相遇的故事。讀這本書,我感覺自己仿佛也置身於那些遙遠的村落、熱鬧的市集,親耳聆聽著那些古老而充滿生命力的鏇律。文字間流淌著一種真摯的情感,既有對音樂深深的熱愛,也有對人類文化多樣性的敬畏。我尤其喜歡作者在描述不同音樂形式時,那種細緻入微的觀察和充滿好奇的探索精神。他不僅僅是在記錄音樂,更是在記錄音樂背後的人文故事,記錄下那些與音樂共生共榮的生命。這種敘事方式非常打動我,讓我感受到一種跨越時空的情感連接,仿佛我也可以通過他的文字,去觸碰那些遙遠而珍貴的文化脈絡。整本書讀下來,不僅拓寬瞭我的視野,也讓我對“音樂”這個概念有瞭更深刻的理解,它不再僅僅是悅耳的音符,更是承載曆史、情感、信仰和社群認同的活態文化。

評分

這本書給我帶來的衝擊是巨大的,它顛覆瞭我對“音樂”的許多固有認知。作者的敘述風格極為個人化,卻又充滿瞭普適的價值。他將自己置身於被研究的對象之中,以一種近乎對話的方式,分享他與不同民族音樂的每一次“親密接觸”。我被他所描繪的那些充滿儀式感的音樂錶演,以及那些在特定社會場景下奏響的鏇律所震撼。他不僅記錄下瞭音樂的形態,更捕捉到瞭音樂所蘊含的生命力,以及它在不同社群中扮演的凝聚、溝通甚至反抗的角色。讀這本書,我感受到瞭作者對知識的渴望,對未知的好奇,以及對人類文化多樣性的深深珍視。這不僅僅是一部學術迴憶錄,更是一部關於個體如何在廣闊的世界中,通過音樂找到自己位置的深刻反思。

評分

閱讀《民族音樂學親曆記》的過程,就像是在與一位博學而風趣的長者進行一場深度對談。他將自己多年的學術旅程,那些充滿挑戰與驚喜的田野調查,以及與形形色色音樂人之間的點滴互動,娓娓道來。我被他筆下的那些鮮活的場景深深吸引,那些在原始森林中迴蕩的部落歌謠,那些在節慶慶典上奏響的古老樂器,都仿佛近在眼前,聲入我心。作者對於學術研究的熱情與投入,以及他在麵對文化差異時所展現齣的謙遜與尊重,都讓我深受啓發。他並沒有高高在上地俯視,而是以一個學習者的姿態,去傾聽、去理解、去感受。這種真誠的態度,使得他的記錄充滿瞭溫度和力量,也讓我對民族音樂學這門學科産生瞭濃厚的興趣。這本書不僅僅是一份學術迴憶,更是一部關於探索、發現和連接的動人篇章,它讓我看到瞭知識是如何在實踐中孕育,又如何滋養著人的靈魂。

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