美術叢書19（2集第9輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 叢書
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034534

版次：1

商品編碼：11229862

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

內容簡介

　　《美術叢書19（2集第9輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

畫史
六如居士畫譜
紙墨筆硯箋
香箋
茶箋
山齋清供箋
起居器服箋
文房器具箋
遊具箋
論印絶句

前言/序言

好的，這是一份關於一本不包含“美術叢書19（2集第9輯）”內容的圖書簡介： --- 《中國古代建築藝術與文化探微》 引言：曆史的榫卯，文化的瑰寶 本書旨在深入探討中國古代建築體係的演變曆程、獨特的結構哲學及其背後所蘊含的深厚文化內涵。我們避開對單一藝術門類（如繪畫、雕塑或特定時期的美術齣版物）的聚焦，而是將視野投嚮那跨越數韆年、由夯土、木石和磚瓦構築起來的宏大敘事——中國的建築世界。從史前的原始聚落到秦漢的磅礴宮闕，再到宋元明清的精巧匠作，每一座遺存的古建築都是一部活態的曆史書，記錄著不同時代的社會結構、宗教信仰、審美取嚮乃至宇宙觀。 第一部分：源起與奠基——先秦至漢代的形製確立 本部分追溯中國建築的源頭，探討早期聚落形態如何受到地理環境和宗法製度的塑造。《周禮》中的“匠人製度”如何確立瞭建築的規範與等級秩序？我們詳述瞭早期夯土技術的發展，以及木構架體係的初步成熟。重點分析瞭漢代宮殿、陵墓和禮製建築的布局特點，如“前朝後市”的都城規劃原則，以及鬥栱在早期的雛形與承重作用。通過對畫像石、壁畫中建築圖像的細緻考證，還原瞭漢代木構建築的真實麵貌及其在國傢意識形態構建中的關鍵角色。這一時期的建築，以其雄渾、大氣和樸素的力度，奠定瞭中國古典建築的基本語匯。 第二部分：融閤與成熟——魏晉南北朝至唐代的範式確立 這是一個文化大交融的時代，佛教的傳入極大地豐富瞭中國的建築語匯和技術體係。本章詳細考察瞭石窟寺和佛塔的興建，分析瞭印度、中亞建築元素如何被本土化，並與原有的殿堂、樓閣結構有機結閤。唐代，作為中國封建社會的鼎盛期，其建築風格達到瞭一個高峰：氣魄宏大、布局嚴謹、技術成熟。我們將重點分析長安城的設計理念，分析唐代官式建築的“麵闊、進深、齣簷”的比例標準，並對比分析官署建築（如大明宮、佛光寺東大殿）與地方建築的異同。鬥栱結構在唐代達到瞭登峰造極的復雜程度，其結構與裝飾的平衡美學，是後世難以企及的典範。 第三部分：精細與轉型——宋元時期的技術革新與地方風格的勃興 宋代社會經濟結構發生深刻變化，審美趣味趨嚮內斂、精巧和世俗化。建築技術手冊如《營造法式》的齣現，標誌著建築設計和施工標準化達到瞭前所未有的高度。本書詳細剖析瞭《營造法式》中“材分製”的科學性及其對建築模數化的貢獻。在這一時期，園林建築開始獨立發展，文人園林成為審美錶達的新載體，強調“咫尺之內再造乾坤”。同時，磚石結構的技術也獲得瞭長足進步，如福建土樓等地方特色建築的成熟，反映瞭建築對地域文化和防禦需求的深度適應。 第四部分：集大成與程式化——明清的等級森嚴與裝飾藝術 明清時期是中國古建築的集大成階段，也是程式化和等級製度錶現得最為極緻的時期。這一時期的建築，從紫禁城的宏偉布局到民間四閤院的規範形製，無不嚴格遵循禮法。我們詳述瞭清代官式做法的細化和簡化，特彆是彩畫、油漆和琉璃等裝飾工藝的繁復發展。本書將專門闢章分析“風水”理論如何滲透到選址、定嚮和空間序列的安排中。此外，我們關注瞭這一時期世俗建築的豐富性，如會館、戲颱、牌坊等，它們是社會生活和商業活動的物質載體，體現瞭地域文化的多元錶達。 第五部分：結構哲學與文化意蘊 建築不僅僅是遮風避雨的物質存在，更是“天人閤一”哲學觀的物質載體。本章迴歸到理論層麵，探討中國建築中獨特的結構哲學：木構架的柔性抗震性、院落空間的序列性與圍閤感，以及屋頂麯綫所象徵的天空意象。我們將分析不同類型的建築（宮殿、寺廟、園林）如何通過空間布局、材料選擇和裝飾符號，錶達權力、信仰、隱逸或倫理秩序。這種對空間、尺度與意義的綜閤運用，構成瞭中國古代建築區彆於其他文明的獨特美學體係。 結語：傳統的當代價值 古代建築的衰落與保護是當代麵臨的重要課題。本書的最後，將簡要討論傳統木構技術麵臨的挑戰，以及如何從古代建築的結構智慧、可持續理念和文化精神中汲取營養，為當代建築設計提供深遠的曆史參照。 --- 本書全麵覆蓋瞭從早期聚落到清代成熟體係的中國古代建築發展脈絡，通過對結構、形製、技術和文化意涵的係統分析，提供瞭一個宏觀而深入的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

對這類嚴肅的藝術齣版物，我總是帶著一種近乎朝聖般的心情去審視。它不該是走馬觀花式的速覽，而應是一場需要慢下來的研習過程。《美術叢書19（2集第9輯）》，聽起來就帶著一股濃厚的學術氣息，仿佛是某個重要美術機構曆經多年積纍的成果結晶。我尤其關注其中對“技法”的呈現。比如，如果收錄的是油畫作品，我多希望它能通過局部特寫，展現齣顔料堆疊的厚度、筆觸的肌理感，甚至是如何處理光影層次的微妙技巧。對於東方藝術，比如書法或版畫，那種綫條的力量感、墨色的暈染變化，纔是靈魂所在。我期待的不是簡單的高清復製，而是那種能捕捉到原作“生命力”的印刷技術。想象一下，如果其中有一篇關於“形式主義”在特定時期（比如戰後）如何被本土藝術傢重新詮釋的專題文章，那簡直是太棒瞭。它應該提供給我的，是看待藝術作品時更深層次的分析工具，而不是僅僅滿足於錶麵的視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

每一次接觸到重要的藝術文獻集，我都在尋找那種“頓悟”的瞬間。我猜想，這本《美術叢書19（2集第9輯）》可能收錄瞭一些早期現代主義在某個特定地域（比如某個新興工業城市）如何與本土傳統藝術形態碰撞、融閤，最終催生齣全新視覺語言的案例研究。這類研究的價值在於，它揭示瞭藝術的“本土化”過程，即普遍的美學理念是如何被具體的人文地理所塑造的。我非常看重扉頁的設計和裝幀的工藝，它們是讀者與作品建立初步“儀式感”的關鍵。理想情況下，這本書應該能讓我感受到一種跨越時空的對話感，仿佛直接麵對著那些創作於幾十年前的畫布或雕塑。如果能附帶一些藝術傢的素描稿或工作照片，那就更好瞭，因為那些草圖往往比完成品更能透露齣創作的真實軌跡與掙紮。這套叢書如果能提供如此豐富和多維度的信息維度，那它就遠遠超越瞭一本簡單的畫冊，而成為瞭一份值得反復翻閱、時時都能發現新意的藝術研究資料。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術叢書19（2集第9輯）》真是一場視覺盛宴，盡管我沒有機會親睹它的真容，但光是想象一下它可能收錄的內容，我的思緒就已經在藝術的殿堂裏徜徉瞭。我猜想，作為“叢書”的一部分，它必然會匯集一係列具有鮮明時代特徵或獨特藝術風格的作品。或許是專注於某個特定畫種的深度挖掘，比如水墨畫的演變，或是西方印象派在特定地域的傳播與影響。我期待著其中能有對那些“隱形大師”的重新發掘，那些在藝術史的宏大敘事中偶爾被遺漏的、但其作品力道十足的藝術傢。每一輯的“9”，都可能暗示著一個關鍵的轉摺點或一個階段性的總結，這讓我聯想到，它或許會呈現齣一種清晰的脈絡，從早期的探索到成熟期的定型，或者乾脆就是對某個主題的顛覆性重構。如果能有精美的銅版印刷，那些色彩的微妙變化和筆觸的力度，即便隻是想象，也足以令人心潮澎湃。我希望它不僅僅是作品的羅列，更包含深入的學術探討，讓讀者能透過圖畫的錶象，窺見藝術傢創作時的心境與時代背景的深刻互動。這種結閤瞭審美愉悅和智性探索的齣版物，纔真正稱得上是寶貴的藝術文獻。

評分☆☆☆☆☆

翻開任何一本精裝的藝術畫冊，最先抓住我的往往是那種沉甸甸的、紙張散發齣的獨特氣味，以及那種觸感——光滑卻又帶著一絲縴維的粗糲感。我想《美術叢書19（2集第9輯）》倘若在我手中，那種期待感會更甚。我常常在想，編輯是如何平衡“經典”與“新銳”的？是側重於對某個曆史時期的深度剖析，比如對文藝復興後期矯飾主義的某種特定流派的詳細梳理？還是大膽地引入當代前衛藝術中的某些被低估的實驗性創作？不同於那些專注於單一藝術傢的傳記式畫冊，叢書的優勢在於廣度和係統性。我希望能看到跨媒介的討論，比如雕塑、裝置藝術如何與傳統架上繪畫進行對話，或者攝影技術在特定年代對繪畫媒介産生的衝擊。更重要的是，我關注“第9輯”這個數字，它在某種文化語境下可能帶有特殊的寓意，也許代錶著一個階段的收官或一個新階段的序幕。如果能有高質量的圖版注釋，哪怕隻是幾行精煉的文字，描述齣該作品的尺寸、媒材以及關鍵的收藏曆史，那這份閱讀體驗就完整瞭。

評分☆☆☆☆☆

這麼一套叢書，顯然不是為那些隻在商場大廳尋找裝飾畫的人準備的，它麵嚮的是真正對藝術史和美學理論有追求的讀者。我猜測，第19輯這個編號，意味著它已經有瞭一個相當深厚的曆史積澱。這樣的叢書往往會在編排上體現齣一種精心策劃的節奏感，不會將最震撼的作品放在最前麵就耗盡讀者的注意力。它可能像一部交響樂，前奏鋪墊深沉，中段達到高潮，尾聲則留下悠長的迴味。我更傾嚮於那些探討“非主流”藝術運動的內容。比如，某些在當時被視為異端的流派，在今天的眼光下反而顯得極具前瞻性。如果《美術叢書19（2集第9輯）》能夠勇敢地將這些“邊緣”的聲音放大，並配以嚴謹的考據，那它就具備瞭重塑我們對某一藝術階段認知的潛力。我希望裏麵的文字排版是沉穩大氣的，留白適度，讓視覺元素和文字敘述都能獲得呼吸的空間，而不是被過度擁擠的信息所淹沒。

評分☆☆☆☆☆

朋友買的，說書不錯！

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藝術類文論的典範之作！

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經典書

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