美術叢書20（2集第10輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 兒童美術
• 教材

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034541

版次：1

商品編碼：11229863

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

內容簡介

　　《美術叢書20（2集第10輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

書法粹言
中麓畫品
硯史
歙州硯譜
端溪硯譜
瓶花譜
硃砂魚譜
茶經
野服考
紫泥法
韻石齋筆談

前言/序言

探尋藝術的無限可能：美術理論與實踐的深度巡禮 本叢書旨在為藝術愛好者、專業人士以及所有對視覺文化懷抱好奇心的人們，提供一個全麵而深入的藝術知識體係。我們聚焦於橫跨曆史、理論與技法的多元領域，力求呈現藝術創作背後的深刻思想脈絡與實際操作精髓。 本套叢書並非某一特定係列（如“美術叢書20（2集第10輯）”）的簡單延續或替代，而是一次獨立的、對藝術世界進行係統梳理與探索的宏大工程。它涵蓋瞭從古代文明的岩畫遺跡到當代數字藝術的最新動態，力求構建一個廣闊的知識框架，幫助讀者建立起堅實的藝術史觀和敏銳的審美判斷力。 第一捲：藝術史的恢弘畫捲——從史前到現代的演變 本捲緻力於描繪人類視覺錶達的曆史長河。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入剖析每一個曆史階段的文化語境、社會需求如何塑造瞭其獨特的藝術風格。 古老的起源與古典的奠基： 我們將從非洲的早期雕刻和歐洲的洞穴壁畫開始，探討人類早期符號的産生及其與精神世界的關聯。隨後，焦點將轉嚮古埃及的永恒象徵主義、美索不達米亞的敘事浮雕，以及古希臘羅馬對人體、和諧與理想美的極緻追求。對古典藝術中“模仿自然”與“超越自然”的辯證關係，將進行細緻的考量。 中世紀的信仰之光與拜占庭的輝煌： 本部分將闡釋宗教如何成為中世紀藝術的主導力量，重點解析羅馬式和哥特式建築的結構美學、聖像畫的象徵意義，以及它們如何服務於教義傳播。拜占庭馬賽剋的奢華與神聖感，也將作為東西方文化交匯的一個重要範例被深入研究。 文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情： 詳細剖析文藝復興時期人文主義思潮對藝術解放的推動作用，對達芬奇的科學觀察、米開朗基羅的雕塑力量以及拉斐爾的寜靜和諧進行個案分析。緊接著，我們將探討巴洛剋藝術如何以其戲劇性的光影、強烈的動感和情感張力，迴應宗教改革與絕對君主製的時代需求。 啓濛與革新的時代： 洛可可的精緻享樂、新古典主義對秩序與理性的迴歸，以及浪漫主義對主觀情感、自然偉力和異域風情的頌揚，構成瞭18世紀末至19世紀初的藝術圖景。本部分還將詳細解析印象派的革命性突破——如何捕捉瞬間的光影，以及後印象派對形式、色彩和情感的進一步探索，為現代藝術的誕生鋪平瞭道路。 現代主義的激進探索： 聚焦於20世紀初的藝術爆炸。從野獸派的色彩解放，到立體主義對多視角的解構；從未來主義對速度的崇拜，到抽象錶現主義的純粹精神錶達。我們力求展示現代藝術並非是對傳統的簡單否定，而是基於新的哲學、物理學和社會結構，對“什麼是藝術”這一根本問題的持續追問。 第二捲：視覺語言的解碼——理論、媒介與審美 本捲從理論層麵入手，解構藝術作品的內在結構、傳播方式及其對觀眾産生影響的機製。 藝術理論的基石： 本章係統梳理西方自柏拉圖以來關於“美”、“再現”與“錶現”的核心理論。重點介紹康德的美學判斷、黑格爾的藝術哲學，以及20世紀初形式主義（如格林伯格）與符號學在藝術分析中的應用。理解這些理論框架，是深入欣賞任何藝術作品的必要前提。 繪畫的技法與媒介演變： 詳述油畫材料的演變、坦培拉與蛋彩的曆史地位，以及水彩和版畫作為獨立藝術形式的獨特貢獻。對“濕畫法”與“乾畫法”的工藝差異進行技術性解析，探討媒介選擇如何影響最終的視覺效果和藝術傢的錶達意圖。 雕塑與空間對話： 探討雕塑從紀念性到觀念性發展的曆程。分析材料（石頭、青銅、木材）的內在屬性如何限製和引導瞭造型的可能性。重點闡述20世紀以來，集閤藝術（Assemblage）和大地藝術（Land Art）如何拓展瞭雕塑對“空間”和“時間”的介入方式。 攝影與電影的誕生與發展： 攝影術如何挑戰瞭繪畫的“再現”職能？本部分將追溯攝影從早期肖像到紀實報道的演變，並探討電影作為“動態的繪畫”和“時間的藝術”如何在敘事結構和濛太奇理論上構建其獨特的視覺語言。 當代藝術的語境與挑戰： 深入探討後現代思潮對中心化的解構，聚焦於裝置藝術、行為藝術和新媒體藝術。分析“觀看”行為在當代語境下的轉變，以及藝術在社會批判、身份政治和全球化背景下麵臨的倫理與美學挑戰。例如，探討如何理解觀念藝術中“作品”與“想法”之間的張力。 第三捲：東方神韻與全球視野——非西方藝術的深度探索 為瞭提供一個真正全麵的藝術圖景，本捲將目光投嚮瞭西方藝術史以外的廣闊天地，強調文化之間的相互影響與各自獨立的發展脈絡。 東亞藝術的哲學根基： 詳述中國傳統藝術中“氣韻生動”的審美理念，對文人畫的筆墨精神、山水畫的“可遊可居”的空間觀進行深入解讀。同時，探討日本浮世繪對西方現代藝術産生的衝擊，以及禪宗思想在茶道、園林和水墨藝術中的體現。 南亞與東南亞的宗教藝術： 考察印度教與佛教雕塑和建築的復雜符號係統，分析濕婆、毗濕奴等神祇形象的演變，以及佛教石窟造像在絲綢之路上傳播中的風格融閤。 伊斯蘭藝術的幾何秩序： 專注於伊斯蘭藝術對圖像的限製如何催生齣對高度復雜的幾何圖案、書法藝術和阿拉伯式花紋（Arabesque）的極緻發展。探討這些裝飾母題背後的數學美學和對無限的象徵意義。 美洲與非洲的原始力量： 迴溯瑪雅、阿茲特剋文明的宏大祭祀建築與神聖器物，分析其色彩、象徵意義和宇宙觀。同時，重點研究非洲麵具和雕塑如何以其高度的風格化和強烈的內在張力，影響瞭20世紀西方現代主義藝術傢的創作，揭示其作為儀式工具而非單純裝飾品的本質。 結語：藝術作為持續的對話 本套叢書的核心目標，是引導讀者將藝術視為一個永不停止的對話過程——是藝術傢與材料的對話，是曆史與當下的對話，更是作品與觀看者心智的對話。我們相信，通過紮實的知識積纍和廣闊的視野，每一位讀者都能從中找到屬於自己的獨特視角，從而更深刻地理解和參與到人類的視覺文明之中。這不僅是一套知識的匯編，更是一場通往無限可能性的思維漫遊。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這套書的價值，我會用“深度”和“廣度”的完美結閤。我最欣賞它對非西方古典藝術的尊重和深入。很多同類叢書在涉及亞洲或美洲藝術時，往往隻是簡單地摘錄幾件代錶作，缺乏深入的文化背景闡釋。但這套書顯然投入瞭大量的研究精力來構建這些文明的藝術脈絡。我尤其喜歡其中關於印度笈多王朝時期石窟造像的章節，它不僅細緻地分析瞭“S”形麯綫在雕塑中的美學意義，還詳細解釋瞭佛教教義如何指導瞭這些姿態的形成。這種層層剝繭的解析，讓原本遙遠的藝術符號變得可以被理解和感知。此外，它對藝術品保護和修復領域的最新進展也有所涉獵，比如對古代壁畫數字重建技術的探討，展現瞭其與現代科技的結閤，顯示齣這套叢書的編纂者是站在時代前沿的。總而言之，它不是一本讓你炫耀知識的工具書，而是一個真正能提升你藝術素養、拓寬你精神世界的夥伴。我強烈推薦給所有對人類文明和創造力有熱情的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史研究比較癡迷的人，市麵上很多權威著作我已經拜讀過，但坦白講，很多都存在一個問題：過於學術化，讀起來像是在啃石頭。這套書最讓我驚喜的地方在於，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它引用瞭大量的原始文獻和藝術傢的私人信件作為佐證，但文字組織卻極其流暢自然，仿佛是一位經驗豐富的策展人，帶著你走過一條條精心布置的展綫。我特彆贊賞其中關於“色彩心理學”的探討。它不僅僅是羅列瞭紅色代錶熱情、藍色代錶憂鬱這些老生常談，而是結閤瞭特定的曆史事件和宗教信仰，去解析特定時期藝術傢為何偏愛某種冷峻的色調，或者突然轉嚮瞭高飽和度的錶達。這種深入到“為什麼”層麵的挖掘，遠比描述“是什麼”來得更有價值。此外，書中對一些當代藝術傢的早期探索也做瞭迴溯，揭示瞭他們成熟風格的萌芽階段，這對於研究藝術的演變軌跡來說，提供瞭極其寶貴的綫索。這本書的版式設計也值得稱贊，圖文排版疏密有緻，重要的圖例和細節放大都處理得非常到位，保證瞭視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度齣發，我必須承認，這套書的閱讀體驗是極其令人振奮的。它有一種魔力，能讓你忘記自己正在“閱讀”，而是感覺自己正在“觀看”和“體驗”。我記得我花瞭整整一個下午，沉浸在一篇關於巴洛剋時期舞颱布景設計的文章裏。文章沒有直接展示那些宏偉的劇院，而是通過詳細的文字描述和罕見的早期草圖，重建瞭當時的視覺震撼效果。作者對光影的運用和空間層次感的把握，簡直到瞭令人發指的地步，讓我幾乎能聞到舞颱上鬆香的味道。這本書的偉大之處在於，它不隻是“展示”藝術，它更是在“講述”藝術傢的創作心路。它會帶你進入畫傢的工作室，感受他們在麵對一塊空白畫布時的躊躇、掙紮和最終的突破。這種充滿人情味的敘事方式，讓冰冷的藝術史變得鮮活立體起來。它也大膽地挑戰瞭一些既定的藝術史結論，提齣瞭非常新穎的、甚至有些叛逆的解讀，這對於打破思維定勢、激發新的思考非常有益。對於那些想從藝術中汲取靈感和情感滋養的人來說，這套書提供瞭取之不盡的源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者們的福音！我迫不及待地想和大傢分享一下我的閱讀體驗。從拿到這套書的那一刻起，我就被它精美的裝幀和厚實的紙張所吸引，這絕對不是那種隨隨便便就能在書店裏翻到的普通畫冊。我特彆欣賞它在內容選擇上的獨到眼光。它沒有一味地追逐那些我們耳熟能詳的“大人物”，而是深入挖掘瞭一些在藝術史長河中可能被低估的流派和創作者。比如，其中有一冊專門聚焦於中世紀晚期北歐的版畫技法，那種細膩入微的綫條刻畫和宗教寓意的解讀，讓我這個對那個時期瞭解不深的讀者茅塞頓開。作者在闡述理論時，絕不是乾巴巴的術語堆砌，而是用非常生動的語言，將復雜的藝術哲學與當時的社會背景緊密結閤起來。我記得有一篇文章詳細分析瞭某種特定顔料的製作工藝，不僅介紹瞭其化學成分，還探討瞭它在不同時代畫傢手中的象徵意義——這種跨學科的深度挖掘，讓整套書的厚度遠超一般的藝術評論集。即便是那些我自認為已經非常熟悉的西方古典雕塑，通過這本書的全新視角解讀，也仿佛被注入瞭新的生命力，讓我看到瞭以往忽略的細節和潛藏的張力。總而言之，這是一套需要靜下心來，慢慢品味的珍品，它提供的不僅僅是圖像，更是一種深入理解藝術的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“叢書”類型的齣版物是抱持著一絲懷疑的，總覺得內容可能會東拼西湊，缺乏一個統一的靈魂。然而，這套書徹底顛覆瞭我的認知。它的編輯思路簡直太巧妙瞭，更像是一場精心策劃的藝術漫遊，而不是簡單的知識羅列。我最喜歡它處理不同時期作品對比的方式。比如，它會並置展示文藝復興盛期的透視法與日本江戶時代浮世繪中獨特的空間處理技巧，這種跨越地域和時代的對話，極大地拓寬瞭我對“美”的邊界的理解。閱讀過程中，我發現它對材料媒介的關注度非常高，這不是那種隻停留在錶麵描述的評論，而是深入到畫布的肌理、礦物質顔料的選用，甚至是對不同時期畫筆材料變化的考究。這種近乎“工匠精神”的探討，讓我感受到瞭藝術創作背後的艱辛與智慧。書中對一些邊緣藝術形式的收錄也十分大膽和成功，例如，它花費大量篇幅討論瞭19世紀末期歐洲的民間工藝美術運動，將其置於與學院派藝術同等重要的位置進行分析，這在主流的藝術史著作中是很少見的。讀完後，我感覺自己對藝術史的理解不再是綫性的，而是變得更加立體和多元，像是解鎖瞭一扇扇通往不同文化精髓的大門。