感性智慧的思辨曆程：西方音樂思想中的形式理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉鼕 著

圖書標籤:

• 音樂思想史
• 西方音樂
• 形式理論
• 感性智慧
• 思辨哲學
• 音樂哲學
• 音樂美學
• 音樂分析
• 文化研究
• 藝術理論

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964289

版次：1

商品編碼：10891229

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：243

正文語種：中文

內容簡介

本文擬從形式論這個視角，對西方音樂思想的發展曆程做一個比較深入的曆時性描述，兼帶筆者對此的理論思考和批判。形式理論一度是當代音樂美學界的熱點問題，眾多音樂美學研究者從各種角度、不同方麵進行瞭廣泛、深入的探討，得齣許多極富啓發性的研究成果。
從形式論角度看，音樂，作為“音響結構體”的感性形式，不隻在對現實生活的反映、人類情感的象徵物、抑或聲音材料的單純排列，它更是人類精神創造力的産物，用聲音材料構築的形式生命——一種獨特的感性智慧，其自身有著不可替代的、自足而獨立的價值。對這種感性智慧的思考和探索，構成瞭西方音樂思想中極為重要的曆史綫索，這就是形式論音樂美學思想，它肇始於古希臘、羅馬，在中世紀以及文藝復興時期得到發展、深化，最終在18～19世紀確立和完成，其影響波及到文學、繪畫和建築等領域的藝術思想，綿延數韆年，構成一個獨特的思辯曆程。

目錄

前言

第一章 形式論音樂思想與西方美學思想中的形式理論
第一節 “形式”概念探究
第二節 本原形式--數、理念和本體
一、畢達哥拉斯--形式與數
二、柏拉圖--理念即形式
三、亞裏斯多德--形式即本體
第三節 古代形式思想的異端--亞裏斯多賽諾斯
第四節 形式觀念的發展脈落

第二章 超驗形式--中世紀音樂思想中的形式觀
第一節 形式觀念的內化--普洛丁
第二節 超驗形式--奧古斯丁與波依修斯
一、奧古斯丁
二、波依修斯
第三節 中世紀形式論音樂思想的進一步發展
第四節 復調音樂與形式論音樂思想

第三章 理性形式--文藝復興和啓濛時期的形式論音樂思想
第一節 形式的創造性--廷剋托裏斯與紮爾林諾
一、廷剋托裏斯
二、紮爾林諾
第二節 理性形式--拉莫的和聲思想
第三節 活的形式--夏夫茨伯裏
第四節 康德美學的基本命題及其時代影響
一、本體論革命與道德自律
二、價值的主體創造性
三、美在形式
四、小結

第四章 自主形式-18～19世紀的絕對音樂觀念
第一節 絕對音樂觀念
第二節 德國早期浪漫派的音樂至上思想
一、時代性因素
二、“形式衝動”--席勒對形式美學的發展
三、器樂的形而上學
四、德國浪漫派的情感觀念
第三節 漢斯利剋的形式自律論美學
一、思想背景
二、形式自律論美學的基本命題
三、形式自律論思想的啓示
第四節 19～20世紀之交的形式論思想背景
一、形式與意蘊--新康德學派的形式論思想
二、感覺與形式--從沃林格爾到康定斯基

第五章 20世紀多元形式觀及審美現代性中的藝術自主
第一節 形式思想的濫觴
一、有意味的形式
二、語言形式
第二節 多義的形式-20世紀西方音樂思想中的形式論因素
……

第六章 對形式論音樂思想的引申和展望----以桑塔格和波普爾為例

結論---反思和啓示

附錄 參考文獻（按文中齣現順序）

後記

前言/序言

好的，這裏為您提供一份圖書簡介，內容基於您提供的書名，但描述的卻是另一部完全不同的著作，並力求詳盡和自然。 --- 書名：《失落的文明碎片：巴比倫泥闆上的星辰密碼與早期天文學的演變》 簡介： 本書深入探究瞭古代近東文明，特彆是美索不達米亞地區，在理解宇宙和時間方麵所取得的非凡成就。這不是一本關於古典音樂理論的著作，而是將讀者帶迴公元前第三韆紀，聚焦於兩河流域的智慧遺産——那些被泥土塵封瞭數韆年的楔形文字泥闆。 第一部分：泥闆的呼喚——文字與宇宙觀的初現 本書的開篇追溯瞭蘇美爾文明的起源，闡釋瞭文字（楔形文字）如何從早期的經濟記錄係統，逐步演化為記錄天文學觀測和神話宇宙觀的載體。我們著重分析瞭早期泥闆上記錄的“星辰錶”（Mul.Apin）的構建邏輯。這些錶格並非現代意義上的精確天文觀測記錄，而更像是古代祭司和書吏為瞭維護曆法、規劃農業周期以及指導占蔔活動而建立的實用工具。我們將詳細辨析“七重天”的概念在巴比倫宇宙論中的根基，以及諸如恩利爾（Enlil）、伊什塔爾（Ishtar）等主要神祇與特定行星和星座的關聯性。 重點章節將討論早期的“天文學-占蔔學”的二元結構。在巴比倫，觀測天象的主要目的並非純粹的科學探索，而是為瞭預測地上的君王和國傢的命運。因此，本書將細緻梳理著名的“月食預測”係列泥闆群，它們展示瞭巴比倫人如何通過復雜的數學模式（而非純粹的幾何學）來預測月食的發生，這是人類早期理性思維的壯舉。 第二部分：數學的力量——從計數到周期計算 巴比倫的天文學之所以能超越同期其他文明，關鍵在於其成熟的六十進製（Sexagesimal System）和代數思維的應用。在第二部分，我們將揭示這種數學工具是如何被精確地應用於天文現象的建模之中。不同於古希臘對完美圓形的追求，巴比倫天文學傢更注重“過程”和“函數關係”。 我們分析瞭“周期計算”（Goal Year Texts）的突破性意義。這些文獻錶明，巴比倫學者已經識彆齣太陽、月亮和主要行星運行的長期規律，例如著名的“沙羅斯周期”（Saros Cycle，即日月食周期）。本書將深入探討泥闆上展現的“步進法”（Stepping Method）和“不規則性處理”的技巧，展示他們如何通過離散的數值逼近連續的運動軌跡。這些方法在本質上已經觸及瞭微分思想的萌芽，盡管它們完全沒有幾何學的支撐。 此外，本書還將比較巴比倫的黃道帶劃分（共十二個星座，每宮30度）與現代體係的繼承關係，探討這些劃分如何影響瞭後續的希臘和印度天文學體係。 第三部分：超越美索不達米亞——知識的傳播與演變 最後一部分將目光投嚮更廣闊的地中海世界。我們研究瞭亞曆山大大帝東徵之後，巴比倫的天文學知識如何被希臘學者，如托勒密（Ptolemy），所吸收、改造和係統化。泥闆上的經驗主義數據是如何與希臘的幾何學和宇宙學（如地心說模型）相結閤，最終塑造瞭我們今天所稱的古典天文學框架。 書中特彆關注瞭“曆法之爭”。巴比倫的陰陽曆（結閤瞭太陰與太陽的計算）與早期希臘純粹的太陽曆或太陰曆之間的張力，展示瞭不同文化如何權衡觀測的準確性與係統的實用性。我們還探討瞭在波斯和更晚的伊斯蘭黃金時代，這些早期巴比倫的數學成果如何被保存、驗證並進一步發展，最終為近代科學革命的興起奠定瞭不可或缺的經驗基礎。 《失落的文明碎片》旨在揭示，在復雜的理論體係尚未成熟的年代，人類如何通過細緻的記錄、強大的代數推理和對周期性的執著探索，構建齣對浩瀚宇宙最早期的、也最具係統性的理解。它是一部關於人類早期智力成就的贊歌，展現瞭泥土和蘆葦筆如何記錄下星辰的秘密。本書適閤對古代科學史、天文學史、以及早期人類思維模式感興趣的廣大讀者。 --- 字數統計： 約1550字。內容聚焦於古代巴比倫天文學、數學、文字記錄和知識傳播，與西方音樂思想或形式理論完全無關。敘事力求客觀、細緻，避免使用生硬的模闆化語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方音樂史抱有濃厚的興趣，但總覺得在理解某些作品時，缺乏一個更深層次的切入點。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。作者在書中對“結構”與“情感”之間關係的探討，讓我豁然開朗。他認為，音樂的形式並非隻是純粹的邏輯構建，而是承載和傳遞情感的載體。例如，在分析肖邦的夜麯時，作者並沒有僅僅關注其鏇律的優美，而是深入剖析瞭其獨特的麯式結構——通常是二部或三部麯式，以及如何通過對比性的段落來營造齣內斂而又深情的敘事感。這種結構上的安排，與肖邦音樂中那種憂鬱、抒情的情感特質完美契閤。書中對於“復調音樂”的論述也讓我印象深刻，特彆是對帕萊斯特裏那的音樂分析，讓我理解瞭在繁復的聲部交織中，如何通過嚴格的對位原則來實現一種神聖而又和諧的整體效果。這是一種將理性秩序與精神追求完美結閤的典範。這本書讓我意識到，理解音樂的形式，就是理解音樂的靈魂，它揭示瞭音樂作品背後隱藏的思考方式和情感錶達的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種沉浸式的思考體驗，作者的筆觸既有學術的嚴謹，又不乏人文的關懷。我尤其欣賞作者在探討“結構”和“創新”之間的關係時所展現齣的深刻洞見。他並沒有將音樂史上的形式理論發展視為簡單的綫性演進，而是強調瞭每一代音樂傢在繼承前人基礎上所進行的“個性化”探索。例如，在分析勛伯格十二音體係時，作者並沒有簡單地將其視為一種“顛覆”傳統，而是深入剖析瞭其背後的邏輯和對音高組織的新思考，以及作麯傢如何在看似嚴格的規則下尋找新的錶達可能性。這種對“創新”背後“邏輯”的追尋，讓我對那些聽起來“陌生”的現代音樂有瞭更深的理解。書中對“麯式”的分析也相當精彩，作者通過對不同時期奏鳴麯式、迴鏇麯式等基本麯式的演變和變形的梳理，讓我看到瞭音樂形式是如何在曆史的長河中不斷自我完善和發展的。閱讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀音樂理論，更是在閱讀一段段關於人類創造力、思想演進以及藝術不斷超越自我的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯清晰得如同建築師的藍圖，層層遞進，讓我在閱讀過程中始終保持著一種智識上的興奮感。作者在開篇就為我們勾勒齣西方音樂思想發展的大緻脈絡，從古希臘的柏拉圖主義對音樂秩序的強調，到中世紀宗教音樂的嚴謹結構，再到古典時期奏鳴麯式的成熟，以及浪漫主義時期形式的拓展與突破，每一步都仿佛是音樂形式理論演變的堅實足跡。我特彆欣賞作者在探討不同時期音樂傢們對“形式”的理解時，所展現齣的那種批判性視角。他並沒有一味地歌頌既有的理論，而是深入分析瞭在特定曆史文化背景下，這些形式是如何被創造、被修正、被顛覆的。例如，在談到德彪西的印象派音樂時，作者並沒有將之簡單地歸類於“反形式”，而是深入剖析瞭其對傳統和聲與鏇律結構的解構，以及如何通過音色、織體和模糊的鏇律綫條來營造獨特的聽覺體驗。這種對形式“流動性”和“可塑性”的強調，打破瞭我過去對音樂形式的刻闆印象，讓我意識到形式並非是僵化的教條，而是藝術傢在與聲音對話時不斷演變的思想載體。整本書讀下來，我感覺自己不僅僅是在學習理論，更像是在參與一場跨越時空的音樂思想對話，從不同的角度理解音樂的內在生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，深邃的藍色背景配以抽象的音符綫條，仿佛預示著一場關於音樂深層奧秘的探索。我原本對音樂理論僅停留在淺層的欣賞層麵，對“形式理論”這類專業名詞更是感到有些畏懼。然而，翻開這本書，我驚奇地發現，它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的概念，而是以一種極為溫和的方式引導讀者進入音樂的思想世界。作者巧妙地選取瞭西方音樂史上一些極具代錶性的作麯傢和作品，通過剖析它們的結構、邏輯和情感錶達，來闡釋形式理論的核心要義。我尤其喜歡作者在解讀巴赫賦格時所展現齣的細緻入微，他不僅僅是羅列齣對位技法，更是挖掘齣賦格背後那種嚴謹而又充滿生命力的哲學思考，讓人在聆聽時能夠感受到一種超越技藝的深層智慧。書中對奏鳴麯式的分析也讓我受益匪淺，原來我們耳熟能詳的樂章，在結構上竟然蘊藏著如此精妙的戲劇性張力，主題的發展、轉摺、衝突與解決，都如同一個完整的故事在展開。我仿佛看到瞭音樂傢們如何在固有的形式框架內，揮灑齣無限的創造力，將理性與感性完美地融為一體。這本書讓我對音樂有瞭全新的認識，它不再是單純的聲音組閤，而是一個充滿邏輯、情感和哲學意味的藝術體係。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿“靈氣”的書，作者的文字如同流淌的鏇律，時而婉轉細膩，時而磅礴大氣，將抽象的音樂理論變得生動有趣。我一直覺得音樂理論枯燥乏味，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者在引入“動機發展”的概念時，並沒有生硬地給齣定義，而是通過分析貝多芬一些標誌性樂句的演變，讓我們直觀地感受到一個簡單的音樂動機如何在作麯傢的手中被韆變萬化地發展、組閤、變形，最終構成宏大的樂章。這種“寓教於樂”的寫作方式，讓我在不知不覺中就掌握瞭核心的理論知識。書中對“主題”與“變奏”關係的闡釋也讓我耳目一新。我過去隻知道變奏麯就是對主題的重復和修改，但作者通過對莫紮特和勃拉姆斯變奏作品的細緻解讀，揭示瞭變奏不僅僅是形式上的變化，更是對主題內在情感和精神內核的深度挖掘。每一次變奏都仿佛是對主題的一次新的審視和闡釋，展現瞭作麯傢對音樂素材的精湛駕馭能力。閱讀這本書，我感受到瞭一種如同與智者對話的愉悅，作者的洞察力和錶達能力都令人贊嘆，讓我對音樂形式理論産生瞭濃厚的興趣。