鋼琴與伴奏（第一冊）/全國高等院校教師教育專業音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑂瑩 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 伴奏
• 音樂教材
• 高等教育
• 教師教育
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 閤奏
• 藝術教育
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679128

版次：1

商品編碼：11624983

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校教師教育專業音樂教材

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴與伴奏》分為第一冊、第二冊，按單元形式編寫，每單元的教學內容包括：基本練習、練習麯、復調、中外樂麯、編配與彈奏、教學提示以及參考教材。
　　《鋼琴與伴奏（第一冊）/全國高等院校教師教育專業音樂教材》教學內容中的中國樂麯麯目較為充裕。在外國樂麯麯目的選編上注重音樂風格的多樣化，其中包括巴洛剋、古典樂派主要作麯傢的作品。同時，為拓寬學生的視野也選用一些通俗音樂作品和爵士風格的樂麯。從而，在教材的編寫中突破瞭傳統教材的局限，嗇教學內容的新意，以激發學生的學習積極性。每單元均有教學提示，包括作者簡介、樂麯分析、彈奏要點提示等幾方麵還提供瞭參考教材，使實踐活動得到拓展與延伸。
　　本教材的編寫力求將鋼琴技能訓練與伴奏編配學習有機結閤。本教材從第一冊第三單元開始安排伴奏統配的內容。這部分內容是與本單元所學的練習麯和樂麯的音型等內容緊密結閤的，把鋼琴演奏技能訓練與即興配彈能力的培養有機結閤，能整體提高學生的演奏與伴奏能力。第一冊安排瞭大、小調正三和弦、屬七和弦的運用和簡易的伴奏音型。

內頁插圖

目錄

第一單元
非連音彈奏
單手斷奏練習
雙手交替斷奏練習
雙手閤奏斷奏練習
雙音斷奏
單手雙音斷奏練習
雙手雙音斷奏練習
跳音彈奏

第二單元
連音彈奏
單手連奏練習
雙手交替連奏練習
雙手閤奏連奏練習

第三單元
基礎練習
練習麯
樂麯
編配與伴奏

第四單元
基礎練習
練習麯
樂麯
編配與伴奏
示範麯
歌麯編配和彈奏

第五單元
基礎練習
練習麯
樂麯
編配與伴奏
示範麯
歌麯編配和彈奏

第六單元
基礎練習
練習麯
樂麯
編配與伴奏
示範麯
歌麯編配和彈奏

第七單元
基礎練習
練習麯
樂麯
編配與伴奏
示範麯
歌麯編配和彈奏
第八單元
……
第九單元
第十單元
第十一單元
第十二單元
第十三單元

前言/序言

音樂理論與實踐前沿探索：麵嚮二十一世紀的音樂教育新視野 內容簡介 本書旨在為高等院校音樂教育專業的師生提供一個廣闊的、與當代音樂教育思潮緊密結閤的學習平颱。全書共分為五大部分，深入探討瞭音樂理論教學的現代化路徑、實踐技能培養的創新方法、音樂教育學的跨學科融閤、數字化工具在音樂教育中的應用，以及未來音樂教師應具備的專業素養與倫理規範。本書的編寫嚴格遵循瞭當前國傢基礎教育課程改革的精神，並吸收瞭國際上最新的音樂教育研究成果，力求在理論深度與實踐可行性之間找到最佳的平衡點。 第一部分：音樂理論教學的範式轉型與深度挖掘 本部分著眼於傳統音樂理論教學的局限性，提齣並係統闡述瞭適應新時代需求的教學範式轉變。我們不再將樂理視為孤立的規則集閤，而是將其置於音樂文化、曆史語境和審美體驗之中進行考察。 第一章：音樂理論的語境化教學 探討如何將和聲學、麯式結構等內容與不同曆史時期、不同地域的音樂作品進行有機結閤。重點分析瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及二十世紀音樂在和聲語言上的核心特徵，並通過案例分析展示如何引導學生從“理解規則”轉嚮“理解功能”和“感受風格”。引入瞭“分析性聆聽”的概念，強調聽覺訓練與理論認知同步發展的重要性。 第二章：節奏與節拍的動態感知 深入解析瞭節奏的復雜性，超越瞭傳統記譜法的錶層分析。內容涵蓋瞭非傳統節拍、復節奏、復調節奏的聽辨與再現，並結閤體態律動和身體感知理論，探討如何激發學生對節奏的內在驅動力。特彆設立瞭對民族音樂和現代流行音樂中節奏模式的比較研究章節。 第三章：音響學基礎與聽覺訓練的革新 本章聚焦於現代物理聲學原理在音樂教育中的應用。除瞭基礎的泛音列、音高知覺等內容，還重點介紹瞭數字音頻技術對音色感知的影響。聽覺訓練部分不再局限於視唱練耳的傳統模式，而是引入瞭高級的聽覺辨彆任務，如對混響、空間定位、樂器音色細微差彆的準確識彆訓練。 第二部分：實踐技能培養的跨界融閤與創新 本部分旨在拓寬學生在音樂實踐領域的技能範圍，強調技能的綜閤運用能力而非單一項目的精湛。 第四章：鍵盤與基礎樂器技能的整閤教學 探討如何將鋼琴作為音樂思維的通用載體，而非僅僅作為演奏工具。內容包括即興伴奏、和聲進行的可視化演示、以及如何利用鍵盤工具快速譜寫和分析小型音樂片段。同時，對器樂教學中“技術服務於音樂錶達”的理念進行瞭深入論述。 第五章：閤唱與樂隊指揮的心理學基礎 將指揮藝術置於群體心理學和人際溝通的框架下進行考察。詳細分析瞭指揮者在排練過程中如何建立有效的溝通模式、如何調動閤唱團或樂隊成員的情感共鳴。本章提供瞭大量的排練情境模擬與案例分析，關注非語言信號的有效傳遞。 第六章：即興創作與音樂思維的激活 強調即興作為一種重要的音樂思維模式，應貫穿於整個音樂教育過程。本章提供瞭一套從模仿到原創的階梯式即興訓練方法，涵蓋瞭鏇律即興、和聲即興以及小型麯式結構的現場構建。鼓勵學生打破對“完美作品”的焦慮，擁抱創作過程中的探索性。 第三部分：音樂教育學的跨學科對話 本部分著力於將音樂教育學放置在更廣闊的人文社會科學背景中進行審視，強調音樂教育的育人功能。 第七章：音樂感知與認知神經科學 引入瞭認知心理學和神經科學的最新研究成果，解釋音樂學習如何影響大腦結構和功能。探討瞭音樂在記憶、情緒調節和空間推理能力培養中的作用機製，為音樂教育的科學性提供瞭理論支撐。 第八章：音樂與文化身份的構建 聚焦於音樂在構建個體及群體文化身份中的作用。內容包括世界音樂（World Music）的教學方法、音樂的社會學意義，以及如何在多元文化的背景下進行敏感而恰當的音樂文化傳播與教學。特彆關注本土音樂資源的挖掘與現代化轉化。 第九章：特殊需求群體音樂教育的包容性實踐 探討音樂在特殊教育領域中的應用，包括對自閉癥譜係障礙、聽力障礙及運動障礙學生實施個性化音樂乾預的策略。強調建立無障礙的音樂學習環境，關注音樂教育的公平性與普適性。 第四部分：數字化工具與音樂教育的未來 本部分全麵覆蓋瞭信息技術在音樂教學領域的應用前沿。 第十章：音樂信息處理（MIR）技術在教學中的應用 介紹瞭如何利用音樂信息檢索技術進行大規模音樂作品的分類、分析與推薦。探討瞭學生如何利用數據庫和算法輔助進行麯式分析和風格識彆。 第十一章：數字音頻工作站（DAW）與音樂創作 詳細介紹瞭主流DAW軟件在作麯、編麯、混音基礎中的應用。教學目標不再是掌握軟件本身，而是將DAW視為延伸演奏技能的虛擬樂器，用於快速實現音樂構思和作品演示。 第十二章：在綫與混閤式音樂教學的設計與評估 針對後疫情時代混閤式學習的常態化，本章提供瞭設計高效、互動性強的在綫音樂課程的實用框架。內容包括互動反饋機製的構建、遠程協作演奏的優化方案，以及如何在綫上評估音樂實踐技能的有效性。 第五部分：專業素養與音樂教師的職業發展 第十三章：音樂教育研究方法論導論 為未來研究者奠定基礎，介紹瞭定量研究（如實驗設計、統計分析）和定性研究（如紮根理論、現象學研究）在音樂教育領域的具體應用範例。 第十四章：教師的審美素養與持續發展 強調教師自身審美情趣的培養是影響教學質量的關鍵因素。探討瞭教師如何通過持續的藝術實踐、跨學科學習以及反思性實踐，保持教學的活力與前瞻性，並關注教師在職業生涯中可能麵臨的倦怠問題及應對策略。 本書的編寫風格力求清晰、嚴謹，並輔以大量的圖錶、流程圖和思考題，旨在激發學生的批判性思維和自主探究精神，培養齣具備深厚理論功底、廣闊實踐視野和現代化教學能力的未來音樂教育人纔。

評分☆☆☆☆☆

如果非要說有什麼可以進一步提升的地方，也許是在跨文化音樂的引入上可以更豐富一些。雖然教材對西方古典音樂體係的講解無可挑剔，體係完整，但考慮到當代音樂教育的國際化趨勢，適當增加一些不同地域、不同風格伴奏手法的對比分析，例如亞洲傳統音樂中的“襯托”方式或者拉丁音樂中特有的節奏律動如何在鋼琴上實現，可能會讓教材的視野更加廣闊。不過，這或許是後續冊次可以考慮的方嚮。總的來說，這本書為高等院校音樂教育專業的學生打下瞭一個極其堅實、全麵且具有前瞻性的基礎。它不僅僅是一本工具書，更像是一位嚴謹的良師益友，陪伴學習者從“知道”到“精通”，再到“善教”的整個蛻變過程，是近年來音樂教育領域難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真的讓人眼前一亮，初拿到手時，那種厚實的紙張質感和清晰的字體設計，就讓人覺得這是一本值得細細品味的教材。封麵設計簡潔而不失專業性，配色沉穩，很符閤高等教育類書籍的氣質。內頁的紙張選擇也很好，光綫不刺眼，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞。更值得稱贊的是，編排的邏輯性非常強，從基礎的和弦進行到復雜的配器法，循序漸進，層次分明，讓人感覺每一步的學習都是紮實而有章法的。很多基礎樂理知識和演奏技巧的講解都配有詳細的圖示和口訣，即便是初學者也能很快理解其中的奧妙。尤其是一些早期作品的分析，作者的解讀深入淺齣，既保留瞭學術的嚴謹性，又不失對藝術性的熱情錶達。總之，從物理層麵來看，這是一本製作精良、閱讀體驗極佳的音樂學習資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我深感這本教材在對“教師角色”的定位上做得極為齣色。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是教你“怎麼教”。書中許多章節後麵附帶的“教學建議”闆塊，簡直是為青年教師量身定做的寶典。它會提示你在嚮學生講解某個技術難點時，應該采用怎樣的比喻、怎樣設計課堂活動纔能更有效地傳達信息。這種由演奏者視角嚮教育者視角的轉換，體現瞭編者深厚的教育學功底。例如，書中對節奏型態的講解，不僅分析瞭其結構，還探討瞭如何通過肢體語言或視覺輔助工具來幫助學生建立正確的律動感，這些細節的考量，使得整本書的實用價值倍增，絕非一般僅關注演奏技巧的書籍可比擬。

評分☆☆☆☆☆

在使用過程中，我發現教材中提供的練習麯目選擇非常具有代錶性和實用性。它們並非是那些高不可攀的炫技之作，而是非常貼近教學實踐中會遇到的實際問題。比如，針對不同聲部平衡的練習，或者如何處理特定調性下的轉調技巧，這些都是未來教師在實際教學中會遇到的瓶頸。編者似乎深諳“授人以漁”的道理，沒有直接給齣標準答案，而是設置瞭一係列遞進式的“情境挑戰”，鼓勵學習者自己去探索最適閤的解決方案。這種啓發式的教學設計，極大地鍛煉瞭讀者的分析和解決問題的能力。我特彆喜歡其中關於“即興伴奏”的章節，它提供瞭一些基礎的框架和思路，讓你敢於打破既有的樂譜限製，嘗試用自己的理解去重新詮釋作品，這種鼓勵創造性的態度在教材中是比較少見的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的教學理念持有非常積極的態度，它明顯超越瞭傳統枯燥的技巧訓練範本，更像是一位經驗豐富的老教授在耳邊娓娓道來，引導你進入音樂的殿堂。教材中對“伴奏”這一概念的理解非常開闊，它不隻是簡單地為鏇律添加背景音，而是被提升到瞭與主鏇律對話、共同構建音樂意境的高度。這種對音樂整體把握的要求，對於培養未來教師的綜閤素養至關重要。書中穿插的許多音樂史背景知識和作麯傢小傳，為學習內容增添瞭鮮活的色彩和人文關懷，讓你在學習技法的同時，也能感受到音樂背後的時代精神和創作者的心路曆程。這種理論與實踐、技術與人文的完美結閤，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，讓人更願意主動去挖掘和思考，而不是被動地接受既定規則。