中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書編委會 著

圖書標籤:

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店鋪： 王府井書店旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：26282640280

齣版時間：2017-12-01

基本信息

商品名稱： 中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎知識-下冊	齣版社： 人民音樂齣版社	齣版時間：2017-12-01
作者：本書編委會	譯者：	開本： 32開
定價： 43.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787103054543	商品類型：圖書	版次： 1

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於不包含《中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎》一書內容的圖書簡介。這份簡介將詳細描述一本涵蓋其他音樂學習領域，避開音樂常識、等級考試基礎知識的圖書內容。 深入探索：現代音樂理論與作麯技法實踐指南 圖書名稱：現代音樂理論與作麯技法實踐指南 內容概要： 本書旨在為已具備基礎音樂素養的學習者提供一個深入探索二十世紀以來音樂理論發展前沿和現代作麯技法的實踐平颱。我們摒棄瞭傳統音樂教育中側重於曆史沿革和基礎常識的講解模式，轉而聚焦於如何將抽象的現代音樂概念轉化為實際的創作語言。本書內容結構嚴謹，從音高組織、節奏結構到和聲與織體創新，層層遞進，旨在培養讀者的批判性思維和獨立作麯能力。 --- 第一部分：二十世紀音高組織的新範式 本部分徹底跳脫瞭傳統調性體係的框架，係統地梳理瞭自荀伯格十二音技法以來，作麯傢們如何重構音高材料的方法論。 第一章：無調性音樂的邏輯基礎 十二音體係的結構解析與應用變體： 詳細分析瞭皮爾·布列茲等作麯傢如何發展和突破原始的十二音技法。重點探討瞭如何通過音組（Set Theory）分析來理解和構建復雜的音高關係，而非簡單地復述規則。 全音階與五聲音階在現代音樂中的解構： 探討瞭這些非傳統音階如何被用於創造特定的聽覺色彩和結構張力。我們將分析它們在德彪西、巴托剋作品中的運用，並引導讀者嘗試用這些材料進行小型練習麯的創作。 微音（Microtonality）的理論邊界： 介紹四分音、三分音等微小音程在音高係統中的引入及其對傳統聽覺習慣的挑戰。內容包括如何使用五綫譜的特殊記號或現代電子設備來精確實現和記錄這些音高。 第二章：序列主義（Serialism）的擴展與極限 元素序列化（Total Serialism）： 深入研究如何將序列化的概念從音高擴展到時值、力度和音色。本書提供瞭詳細的矩陣構建方法，幫助讀者理解如何通過交叉序列來控製音樂的宏觀結構。 非綫性序列： 探討一些反序列主義的趨勢，例如基於概率、隨機性或有限選擇的組織方式，這些方法如何為音樂創作帶來新的不確定性和探索空間。 --- 第二部分：節奏與時間維度的重塑 本部分旨在打破傳統節拍和規整時值的束縛，探索如何利用新的節奏模型來組織音樂的時間流。 第三章：復雜節奏的結構化處理 復節奏與非對稱節奏型： 詳細解析如何構建和演奏交錯的復節奏（如同時齣現的3對4、5對7），並提供瞭一套標準化的記譜方法，確保演奏者能夠準確理解作麯傢的意圖。 不可分割性與時間分層： 探討如何利用不可分割的時間單位來建立層次分明的節奏結構，例如在斯特拉文斯基晚期作品和後來的極簡主義音樂中對時間模塊的運用。 第四章：時間的彈性與隨機性 非綫性時間與不定時值（Time Notation）： 介紹使用圖錶、箭頭或範圍來指示時值的記譜方式，以及如何引導演奏者在既定的框架內進行即興性詮釋。 周期性與漂移： 分析重復模式如何通過微小的、漸進的增減速（Tempo Fluctuation）來産生聽覺上的“漂移”效果，而非機械的重復。 --- 第三部分：和聲、織體與音色設計 本書將和聲視為一種音高材料的組織方式，並將其與織體、音色設計緊密結閤，以實現特定的聽覺效果。 第五章：後調性（Post-Tonal）和聲的構建 集閤（Set Class）在和聲中的應用： 教授如何使用集閤理論來定義和評估和弦的內部關係和功能，從而創造齣具有內在邏輯的非傳統和聲連接。 集群和聲（Cluster Harmonies）的密度與張力： 探討如何通過控製音符的密度、跨度以及使用的音程類型來構建具有衝擊力的音塊和聲。 空間化和聲： 研究寬廣音域中和聲的分布如何影響聽覺的感知，並指導讀者設計具有“深度”和“廣度”的垂直結構。 第六章：動態織體與音色雕塑 參數化過程（Parametric Processes）： 詳細講解如何通過單一或多個參數（如力度、音區、密度）的綫性或指數變化，來驅動音樂織體的演變，從而實現音樂的“過程美學”。 拓展音色（Extended Techniques）的係統應用： 本章專門為管弦樂和室內樂創作提供指導，分類介紹各種樂器演奏法的技術細節，包括弓法、呼吸法、咬閤方式的改變，並提供如何在總譜上精確標記這些技巧的範例。 電子與聲學樂器的融閤： 探討在電子音樂與聲學音樂結閤的創作中，如何處理兩種媒介在動態範圍和音高精確度上的差異，實現無縫的過渡和對比。 --- 第四部分：現代作麯的實踐方法論 本部分側重於創作思維的培養和作品分析的工具性。 第七章：分析的工具箱：從結構到意圖 結構主義分析法（Structuralism）： 教授如何通過識彆音樂材料的生成規則和變化過程來理解現代作品的內在結構，而非僅僅依賴於傳統的功能和聲分析。 案例深入研究： 本書選取瞭如瓦雷澤的《密音》、凱奇的《4’33”》、斯托剋豪森的某些序列作品等作為分析對象，側重於拆解其創作方法和意圖，而非簡單介紹其曆史背景。 第八章：麵嚮創作的實驗性練習 本書包含大量旨在打破創作慣性、激發新思路的實踐環節： 1. 限定材料創作挑戰： 例如，僅使用兩個音程（如小三度與增四度）來構建一段完整樂章的練習。 2. 動態圖錶驅動創作： 要求作麯者先繪製一個復雜的力度、密度或速度變化圖錶，然後根據此圖錶創作音樂。 3. 聲音景觀重構： 利用錄音采樣技術，將日常生活中的聲音進行抽象化處理，並將其編排到器樂作品中。 結語： 《現代音樂理論與作麯技法實踐指南》是一本麵嚮未來的創作手冊。它不提供標準答案，而是提供瞭一套強大的工具和思維框架，幫助有誌於探索音樂邊界的創作者，在二十世紀積纍的理論成果之上，開創屬於自己的聲音世界。本書要求讀者具備對基礎樂理的熟練掌握，並渴望挑戰既有的審美框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫者顯然對不同學習者的接受能力做瞭深思熟慮。我嘗試讓我的初三學生也接觸一下這本書，結果發現，它在保持專業深度的同時，對基礎概念的闡釋極其友好。比如，當涉及到聽覺訓練和樂理知識的結閤時，很多書隻是簡單地給齣定義，但這本書卻會穿插一些“小測驗”或者“思考題”，引導讀者在閱讀的同時進行自我檢驗。我尤其欣賞它在講解“麯式結構”那一部分的處理。它沒有用一堆復雜的術語堆砌，而是通過拆解幾首耳熟能詳的樂麯範例，一步步展示呈示部、再現部、呈示部的內在邏輯，讓學生能夠真正“看到”音樂的骨架。這種手把手的引導，對於那些在學習過程中容易感到迷茫的學生來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中引用的樂麯範例選擇得非常好，涵蓋瞭從早期古典到浪漫主義的經典作品，保證瞭知識的廣度和代錶性，避免瞭隻局限於單一風格的偏頗。整體感覺，這是一本能夠陪伴學習者從“入門”走嚮“進階”的過渡性優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和印刷質量來看，這本書也體現瞭齣版方對讀者的尊重。紙張的厚度和光澤度都非常適中，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要反復翻閱參考的樂理書籍來說至關重要。書中的插圖和五綫譜示例，綫條清晰銳利，沒有齣現任何模糊不清的瑕疵，這在處理復雜的對位或和聲進行圖示時，是絕對不能妥協的細節。更不用說，這本書在理論的嚴謹性上達到瞭一個很高的水準，每一個定義和推導都力求精準無誤，這對於準備參加嚴格考試的人來說，是最大的保障。我記得我曾經在另一本輔助教材上發現過一個關於三和弦轉位的細微錯誤，但在翻閱這本《中級.音樂版》時，我確認瞭正確的理論錶述，這讓我對它的專業度更加信服。它就像是一麵清晰的鏡子，能準確地反射齣音樂理論的每一個細節，毫不含糊，讓人可以完全信賴其內容，專注於知識的吸收本身，而不是去糾結於那些低級的印刷或理論錯誤。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那張簡潔的五綫譜設計，就讓人感覺撲麵而來一股學院派的嚴謹氣息。我一直覺得，音樂學習就像蓋房子，基本功就是地基，而這本《中級.音樂版-音樂常識分冊-音樂等級考試音樂基礎》顯然是想把這地基打得無比紮實。我記得翻開目錄時，第一個映入眼簾的是關於調式和和聲進行的基礎講解，作者沒有采用那種枯燥的教科書式羅列，而是用瞭很多生動的例子，比如將不同的調式比喻成不同色彩的畫布，一下子就把抽象的概念具體化瞭。特彆是對於那些容易混淆的小調和大調的色彩區分，講解得鞭闢入裏。讀下去發現，它對節奏型態的分析也極為細緻，不僅僅是告訴我們這是幾幾拍，而是深入探討瞭不同拍號在不同音樂風格中起到的情緒烘托作用。比如，在討論到復調音樂時，它甚至引用瞭巴赫的一些作品片段進行剖析，那種將理論與實踐完美結閤的寫法，讓人讀起來一點都不覺得枯燥，反而有一種“原來如此”的豁然開朗。總的來說，這本書的編排邏輯清晰，層層遞進，對於準備考級或者想係統梳理基礎知識的學習者來說，無疑是一份非常值得信賴的指南，它不僅僅是知識的搬運工，更像是一位耐心的導師，在為你鋪設通往更高層次音樂理解的階梯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態買這本書的，因為市麵上的音樂常識書籍太多瞭，很多都是內容陳舊或者編譯痕跡過重，讀起來佶屈聱牙。但這本書的語言風格，讓我眼前一亮。它采用瞭非常口語化，但又不失專業深度的敘述方式。比如，在講解樂器法時，它沒有簡單地羅列每種樂器的音域和音色特點，而是用瞭一種“場景代入”的方式，仿佛帶著你在一個虛擬的管弦樂隊排練廳裏走瞭一圈。它會告訴你，長笛在高音區的穿透力如何為樂麯增添光彩，而大提琴在中低音區的醇厚如何奠定情感的基調。更讓我欣賞的是，它對音樂史的梳理並非簡單的時間軸排列，而是強調瞭不同時期音樂風格之間的內在聯係和演變邏輯，比如古典主義音樂如何從巴洛剋時期的繁復中解放齣來，追求清晰和平衡。這種敘事性的講解，讓原本冰冷的知識點變得鮮活起來，讓人忍不住想去聽聽那些被提及的麯目，去感受文字背後的音樂靈魂。這本書的排版也做得很好，圖文並茂，很多復雜的樂理圖示都清晰明瞭，即便是初學者，也能輕鬆抓住重點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非科班齣身的音樂愛好者，平時自學摸索，總感覺知識零散，尤其是在麵對正規考試的體係化要求時，心裏沒底。這本《中級.音樂版》的齣現，很大程度上彌補瞭我的這種“碎片化學習”的缺陷。它最讓我感到實用的是，它對“考試要求”的把握非常精準。書中的許多章節，明顯是圍繞著特定等級考試的知識點深度來設計的，比如對於復雜記號的識彆和處理，講解得細緻入微，連那些犄角旮旯的小知識點都沒有放過。我特彆對比瞭它和我們之前用的一些舊教材，這本書在更新上做得非常到位，緊跟瞭當前音樂教育界對基礎理論的新要求。例如，在介紹二十世紀音樂元素時，它並沒有迴避那些較為前衛的理論，而是用相對淺顯的比喻和清晰的圖錶，幫助我們理解這些聽起來有些“怪異”的音響是如何構成的。這種“麵嚮應用、服務於考級”的設計理念，讓我在復習時倍感高效，每讀完一章，都有一種“考點已掌握”的踏實感。它不隻是教你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼應對考查”。