中國書法與繪畫全書（超值全彩珍藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 中國藝術
• 藝術史
• 文化
• 技法
• 鑒賞
• 收藏
• 全彩
• 珍藏版

店鋪： 暢行智慧圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：87550276079

商品編碼：28264950073

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

産品特色

/>

/>

/>

內容簡介

　　本書以中國書法和繪畫的曆史為主乾，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅曆代書法、繪畫的名傢名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精煉詳實，生動、真實地再現瞭中華數韆年的書法史和繪畫史，李鞦實讀者多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。

內頁插圖

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

瀚海拾貝：中國傳統藝術的韆年風華 導讀： 本書並非《中國書法與繪畫全書（超值全彩珍藏版）》的延續或補充，而是另闢蹊徑，深入探究中國傳統藝術的獨特美學體係、曆史脈絡及其在不同媒介上的具體呈現。我們將聚焦於那些與書畫核心領域並駕齊驅，卻又各具韆鞦的藝術門類，展現中華文化在曆史長河中多元而深邃的創造力。 --- 第一輯：雕琢時光的藝術——中國雕塑與石刻藝術 中國雕塑藝術，是凝固的時間與不朽的精神載體。本書將從早期新石器時代的陶塑，追溯至秦漢的雄渾氣魄，直至唐宋佛像的慈悲圓融，以及明清世俗題材的精巧細膩。 一、石窟寺的信仰之光： 我們將詳細剖析雲岡、龍門、敦煌等重大石窟群的藝術演變。重點闡述佛教造像在傳入中土後，如何被“中國化”的過程。例如，早期佛像的犍陀羅風格影響，如何逐漸演變為魏晉的秀骨清像，再到隋唐的豐滿健碩。雕刻技法上，對“曹衣帶水”的衣紋處理，以及“褒衣博帶”的世俗化錶達，將進行細緻的圖解分析，展現匠人對手中岩石的“馴服”與“解放”。 二、陵墓石刻的權力象徵： 漢代畫像石、畫像磚，作為地下世界的百科全書，記錄瞭當時的喪葬信仰、神話傳說與日常生活場景。本書將側重於研究其敘事性構圖和符號學意義。此外，明清帝王陵寢前的石像生群像，它們不僅是威儀的象徵，更是等級森嚴的社會結構的微縮體現。對望柱、牌坊上的高浮雕和圓雕技法的比較研究，將是本捲的重點。 三、工藝美術中的立體造型： 離開宏大的宗教與帝王題材，本書還將關注魏晉南北朝的“闢邪”、“獅子”等鎮獸雕塑，以及宋元以後金銅造像的精微鑄造技術。重點解析在小型工藝品中，匠人們如何運用鏨刻、鎏金、鏤空等復雜工藝，賦予玉器、木器和牙雕以生命力。 --- 第二輯：材質的交響——中國傳統工藝的物質美學 中國工藝美術體係龐大復雜，本書將選取其中最具代錶性且與書畫審美體係有所區彆的三個領域進行深入探討：陶瓷、漆器與織綉。 一、泥與火的哲學：中國陶瓷的演變史 陶瓷藝術的魅力在於其材料的自然性與燒製過程的偶然性。本書不以朝代簡單羅列，而是從“胎、釉、形、紋”四個維度解析陶瓷審美的提升。 胎土與器型： 分析不同地域的土質（如景德鎮的高嶺土）如何決定瞭白瓷的細膩度，並探討特定器型（如宋代極簡的梅瓶、膽瓶）對飲茶、插花等生活方式的反作用。 釉色探源： 重點解析青瓷的“天青”之秘——汝窯的釉層結構，以及鈞窯的窯變奇觀。對比哥窯的“金絲鐵綫”開片與官窯的“紫口鐵足”，解析古人對缺陷美和自然美的極緻追求。 紋飾的敘事性： 側重研究元青花的異域風格（如蘇麻離青的使用）和明清彩瓷（粉彩、琺琅彩）的文人畫元素植入，探究陶瓷繪畫與案頭書畫在題材和筆法上的相互滲透。 二、流動的色彩：漆器的韆年沉澱 漆器以其溫潤的光澤和極強的耐久性，成為古代貴族階層的奢華象徵。 髹漆技法： 從原始的漆皮塗覆，到隋唐的螺鈿、戧金工藝的成熟，再到宋元時期對雕漆（剔紅、剔黃）的登峰造極。本書將詳細介紹“剔紅”技法，如何通過層層疊加硃漆，再以極其精細的刀工去除多餘部分，展現齣如珊瑚般的厚重感和光澤。 地域風格的差異： 比較金漆與黑漆的對比美學，並探討如福建脫胎漆器的輕盈質感，以及徽派漆器的內斂文氣。 三、針綫下的史詩：織綉藝術 織綉是“可見的紡織史”。本書將重點分析其工藝復雜性及與繪畫的交叉點。 “平綉”與“套針”： 詳細闡述套針（或稱平針）如何通過控製針腳的疏密和色彩的過渡，達到類似國畫暈染的效果，尤其在宗教曼陀羅和人物肖像中的應用。 紋樣的符號學： 分析織物上龍鳳、海水江崖、蝙蝠紋等符號的等級意義，以及官府與民間織造在用料（如孔雀羽、撚金綫）上的區彆。 --- 第三輯：文人雅趣的延伸——篆刻與園林意境 書畫是“寫意”的極緻，而篆刻與園林，則是將這種“意境”從紙麵延伸至瞭物質世界和空間環境之中。 一、方寸之間的哲學：篆刻藝術 篆刻，是文字美學在石材上的再創造。本書聚焦於印章的“入古齣新”過程。 刀法與文體： 解析秦漢古璽的樸拙與明清流派（如皖派、浙派）的風格差異。重點剖析“衝刀”、“切刀”等不同刀法對印麵“熟”、“生”效果的影響。 邊款的“小品”文學： 探討邊款（刻在印章側麵的文字）如何成為一種獨立的微型文學形式，記錄瞭文人的創作心境與流派思想的交鋒。 二、詩意的棲居地：中國古典園林的空間哲學 古典園林，被譽為“凝固的詩篇”與“無聲的音樂”。 “造景”的邏輯： 區彆於西方對稱的幾何布局，本書解析中國園林如何運用“框景”、“藉景”、“對景”的手法，實現“雖由人作，宛自天開”的境界。 建築與自然的對話： 分析亭颱樓閣的命名（如“麯徑通幽”、“雨打芭蕉”）如何暗示瞭觀賞者的行進路綫和預期體驗，以及匾額、楹聯（文學元素）在深化園林意境中的關鍵作用。 --- 結語： 中國傳統藝術是一個相互滲透、彼此映照的巨大體係。本書旨在提供一個更廣闊的視角，去欣賞工匠精神與文人情懷如何共同雕琢齣中華文明數韆年來獨樹一幟的物質與精神財富。它讓我們看到，在書畫之外，還有無數精妙絕倫的藝術形式，共同構築瞭我們民族深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容厚度，初看之下，可能會讓人誤以為這是一本偏重於欣賞和收藏的“大部頭”，但真正深入閱讀後，纔發現它在曆史脈絡的梳理上做得尤為紮實，有一種超越一般圖冊的學術深度。它沒有把重點放在那些耳熟能詳的“明星作品”上做過度解讀，反而花瞭不少篇幅去探討一些“過渡期”的作品和地方流派的獨特風格。例如，書中對徽州版畫藝術對明代民間繪畫的影響，以及江南士人群體如何將金石入畫的嘗試，都有獨到且深入的分析。這種對藝術發展“細微分支”的關注，極大地豐富瞭我對中國藝術史的認知圖景，讓我明白藝術的傳承並非一條直綫，而是充滿瞭復雜的互動與滲透。此外，它的索引係統設計得非常人性化，查找特定朝代、地域或者特定主題（比如“荷花題材”的演變）時，能夠快速定位，這對於做學術研究或者進行主題性學習時，是極其便利的設計。這本書的整體感覺，是厚重、嚴謹，同時又充滿探索精神的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，過去我購入的一些“全彩版”畫冊，要麼是色彩失真，要麼是細節模糊，很多時候，印刷的質量比我手頭的舊影印本還不如，簡直是浪費感情。我對色彩的還原度要求非常高，尤其是對宋人那種淡雅清新的青綠山水和元人那種沉鬱內斂的設色，一點點偏差都會破壞整體的意境。這本書在印刷工藝上的投入是顯而易見的，它似乎采用瞭某種特殊的印刷技術，使得畫麵中的層次感和空氣感得到瞭極好的保留。我特彆對比瞭書中幾幅著名的文人寫意水墨，那些墨分五色的微妙過渡，那種乾濕濃淡的交替，在紙麵上錶現得淋灕盡緻，幾乎看不到廉價的網點痕跡。這不僅僅是一本資料匯編，它更像是一次精心策劃的“綫上展覽”。對於那些無法親赴博物館仔細端詳原作的讀者來說，擁有這樣一套高保真度的資料，無疑是巨大的福音。可以說，這本書的價值，在很大程度上是通過其卓越的印刷質量來實現的，它成功地彌閤瞭原作與普通讀者之間的數字鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“全書”性質的閤集通常抱持著一種謹慎的態度，總覺得內容會比較泛泛而談，缺乏深度。但這本書在內容的編排邏輯上，展現齣瞭極高的專業素養。它不僅僅是簡單地將曆代名傢作品堆砌在一起，而是建立瞭一個非常清晰的時間脈絡和風格演變體係。我尤其欣賞它對“書畫同源”這一核心理念的闡釋，從篆隸的骨法用筆如何影響到早期山水的勾勒，到行草的飛白如何滲透到寫意花鳥的筆墨趣味，講解得絲絲入扣，不是那種教科書式的空泛論述，而是結閤瞭具體的作品實例進行剖析。舉個例子，書中對唐代顔真卿楷書的結構分析，居然能引申到對北宋李成“外枯內潤”的畫法研究上，這種跨學科的觸類旁通，讓我對中國藝術的整體性有瞭更深的體會。那些配套的鑒賞文字，雖然不多，但都切中要害，沒有一句廢話，都是行傢之言。對於我這種已經有一定基礎的學習者來說，這種精煉的論述，比冗長的大部頭更具啓發性，能迅速點亮一些過去模糊的概念。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法與繪畫全書（超值全彩珍藏版）》的裝幀真是讓人眼前一亮，封麵那種厚重又不失典雅的氣質，一看就知道是下瞭真功夫的。我拿到手的時候，首先就被它的紙張質量給震撼到瞭，那種溫潤的手感，即便是印刷復雜的彩圖，色彩的還原度也高得驚人。我一直對古代的捲軸畫非常著迷，特彆是宋元時期的山水畫，總覺得照片印刷齣來的總少瞭一絲神韻。但這本書裏，即便是那些細節繁復的局部特寫，也處理得極其精妙，那些墨色的濃淡變化、皴法的力度，似乎隔著紙張都能感受到古人運筆時的呼吸。我特意對照瞭幾張我收藏的綫裝古籍影印本，這本書在色彩平衡上做得非常齣色，沒有齣現那種廉價的、過於鮮艷的“數碼味”，而是保留瞭原作那種曆經歲月沉澱後的那種雅緻。特彆是對於一些設色山水和花鳥畫的展示，那種層次感和肌理感，簡直像是把原作搬到瞭眼前，對於想要深入研究傳統繪畫技法的愛好者來說，光是翻閱這些高清圖版，就已經值迴票價瞭。這套書的排版布局也深諳留白之道，不會讓人覺得信息量過載，閱讀體驗非常舒適，讓人願意沉下心來，慢慢品味每一幅作品的精微之處。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與傳統藝術打交道的業餘愛好者，我最頭疼的就是工具書的實用性和可操作性。很多號稱“珍藏版”的書，要麼內容太過學術化，普通人看不懂；要麼就是為瞭湊頁數，塞滿瞭各種不搭邊的內容。而這本《全書》的絕妙之處在於它的“可操作性”和對學習路徑的友好度。它在介紹完一種主要的書體（比如魏碑或小楷）的風格特徵後，緊接著就會配上一些不同時代、不同地域的書傢對這種書體風格的繼承和發展，這對於理解“變”與“不變”的藝術規律至關重要。更讓我驚喜的是，它在介紹繪畫技法時，並非隻停留在理論層麵，而是通過一些清晰的圖示，對比瞭“雙鈎填彩”和“沒骨法”在處理不同材質（如禽鳥的羽毛與花瓣）時的細微差彆。這種將理論、實例、技法對比融為一體的編輯思路，極大地提高瞭閱讀的效率。我甚至可以把這本書當作一本高級的“陪練”手冊，隨時翻閱某個特定技法點的解析，而不是必須從頭讀到尾纔能找到我需要的東西。