人民郵電：零基礎學人像攝影與擺姿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人像攝影
• 零基礎
• 攝影技巧
• 擺姿
• 模特
• 光綫
• 構圖
• 修圖
• 人民郵電
• 攝影入門

店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410153

商品編碼：26576617212

叢書名： 零基礎學人像攝影與擺姿

開本：32開

齣版時間：2018-02-01

零基礎學人像攝影與擺姿
	定價	49.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年02月
	開本	32開
	作者	陳丹丹
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787115410153
	重量

■ *1章 

選擇閤適的器材並且瞭解它們的功能 9 

1.1 數碼單反相機 10 

1.2 適閤拍人像的鏡頭 12 

1.3 拍攝前必須完成的幾個步驟 14 

1.4 鏡頭上按鈕標識的含義 17 

1.5 拍攝人像需要的附件 19 

■ *2章 

拍攝人像時相機的設置 21 

2.1 選擇閤適的色彩空間 22 

2.2 設置閤適的照片格式 23 

2.3 設置照片尺寸和照片質量 24 

2.4 人像及夜景人像模式 25 

2.5 拍攝模式的選擇 26 

2.5.1 全自動模式 26 

2.5.2 程序自動模式 27 

2.5.3 光圈優先模式 28 

2.5.4 快門優先模式 29 

2.5.5 手動模式 30 

2.6 選擇適閤自己的拍攝模式 31 

2.6.1 大多數人選擇的光圈優先模式 31 

2.6.2 專業人士選擇的全手動曝光模式 33 

2.7 感光度設定 36 

2.8 快門速度的選擇 38 

2.9 光圈設定 40 

2.10 測光方式的選擇 41 

2.10.1 評價測光 41 

2.10.2 中央重點平均測光 42 

2.10.3 局部測光 42 

2.10.4 點測光 42 

2.11 選擇閤適的白平衡模式為照片確定色調 44 

2.11.1 大多數人選擇的白平衡模式—自動白平衡 44 

2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45 

2.11.3 拍攝暖調人像的白平衡模式—陰天和陰影白平衡 46 

2.11.4 拍攝冷調人像的白平衡模式—鎢絲燈白平衡 47 

2.11.5 其他白平衡模式 48 

2.12 自拍的設置 49 

■ 第3章 

人像攝影的通用技巧 51 

3.1 化妝與造型非常重要 52 

3.1.1 臉部妝容讓模特更有神采 53 

3.1.2 腮紅讓模特麵部顯得白裏透紅 55 

3.1.3 發型很重要 56 

3.1.4 服裝的選擇與色彩搭配 58 

3.2 溝通的力量 59 

3.3 選擇舒適的環境拍攝 60 

3.4 根據主題確定照片的亮度 63 

3.5 讓模特在照片中顯得突齣的幾種方法 64 

3.5.1 選用大光圈虛化背景 65 

3.5.2 使用長焦段拍攝 66 

3.5.3 靠近模特拍攝 67 

3.5.4 讓模特離背景遠一點 68 

3.5.5 選擇空曠的地方拍攝 69 

3.5.6 選擇反差大的環境突齣人物 70 

3.5.7 選擇色彩單一的背景 71 

■ 第4章 

人像攝影的構圖 73 

4.1 井字形構圖將人物放在視覺中心 74 

4.2 利用對稱式構圖拍攝 76 

4.3 突齣模特身材的S型構圖 78 

4.4 三角形構圖讓畫麵穩定 81 

4.5 L型構圖拍攝端坐的模特 84 

4.6 對角綫構圖讓畫麵顯得生動 86 

4.7 拍雙人閤影時閤理安排模特的位置 88 

4.8 多人閤影的美姿 91 

■ 第5章 

人像攝影的曝光與用光 93 

5.1 準確曝光—拍攝亮度適中的人像照片 94 

5.2 曝光過度—拍攝高調效果的人像照片 95 

5.3 曝光不足—拍攝低調效果的人像照片 96 

5.4 曝光嚴重不足—拍攝人像剪影 97 

5.5 曝光補償—調節照片曝光的利器 98 

5.6 陰天散射光拍攝柔美人像 100 

5.7 清晨和傍晚的光綫zui容易齣效果 101 

5.8 順光是zui容易掌握的光綫 102 

5.9 前側光是zui常用的光綫 103 

5.10 側光是zui立體的光綫 104 

5.11 側逆光是可以勾勒輪廓的光綫 105 

5.12 逆光是烘托氣氛zui好的光綫 107 

5.13 局部光拍攝獨具意境的人像 108 

5.14 中午強烈光照環境下的人像解決方案 109 

5.14.1 選擇陰影環境 109 

5.14.2 利用遮陽傘遮擋陽光 110 

5.15 其他特殊光綫 111 

5.15.1 霧天、雨天 111 

5.15.2 頂光 112 

5.15.3 眼神光 113 

5.15.4 窗戶光、反光闆反光 114 

■ 第6章 

安排美姿的步驟 115 

6.1 根據場景確定姿勢 116 

6.2 讓模特用自己舒服的姿勢完成初步的擺姿 119 

6.3 從腿開始安排模特的美姿 120 

6.4 麵部角度的調整 121 

6.5 根據現場光綫調整角度 122 

6.6 根據整體意境調整模特手的姿勢 123 

6.7 對模特的整體姿勢進行調整 124 

■ 第7章 

跟著照片學美姿 125 

7.1 zui常見的站姿 126 

7.1.1 正麵雙腿並攏的乖巧站姿 126 

7.1.2 正麵突齣麯綫的站姿 128 

7.1.3 側麵憂鬱的站姿 130 

7.1.4 側麵幸福的站姿 131 

7.1.5 拍個背影試試 134 

7.2 常見的坐姿 136 

7.2.1 大氣的盤腿坐姿 136 

7.2.2 性感的疊腿坐姿 138 

7.2.3 瀟灑的翹腿坐姿 139 

7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140 

7.2.5 楚楚可憐的抱腿坐姿 140 

7.2.6 舒服的跪坐 142 

7.2.7 藉助道具的坐姿及其他坐姿 143 

7.3 常見的蹲姿 146 

7.3.1 基本蹲姿 146 

7.3.2 變化蹲姿 148 

7.4 常見的趴姿、躺姿 149 

7.4.1 藉助颱麵的趴姿 149 

7.4.2 可愛的趴姿 150 

7.4.3 舒適的正麵躺姿 151 

7.4.4 正麵躺姿可以很性感 152 

7.4.5 多變的側麵躺姿 154 

7.5 常見的動態姿勢 156 

7.5.1 跳躍 156 

7.5.2 奔跑 159 

7.5.3 漫步 160 

7.5.4 其他動態姿勢 162 

7.6 常見的創意美姿 164 

7.6.1 來個心形，打個招呼 164 

7.6.2 錯位拍攝 165 

7.6.3 飛得好高啊 166 

7.7 眼神應配閤姿勢 167 

7.7.1 微笑的眼神 167 

7.7.2 酷酷的眼神 168 

7.7.3 眺望的眼神 169 

7.7.4 含情脈脈的眼神 169 

7.7.5 性感的眼神 170 

7.7.6 調皮的眼神 170 

■ 第8章 

根據拍攝範圍安排美姿 171 

8.1 人在畫麵中很小時的美姿 172 

8.2 能看見全身的美姿 174 

8.3 從膝蓋上下裁切的美姿 176 

8.4 半身的美姿 178 

8.5 拍攝臉部特寫的美姿 180 

■ 第9章 

根據拍攝主題選擇美姿 181 

9.1 職業裝 182 

9.2 運動服裝 184 

9.3 時尚服裝 186 

9.4 性感服裝 188 

9.5 婚紗禮服 190 

9.6 民族服裝 192 

9.7 休閑服裝 193

零基礎學人像攝影與擺姿 定價 49.00 齣版社 人民郵電齣版社 版次 *1版 齣版時間 2018年02月 開本 32 作者 無 裝幀 平裝 頁數 0 字數 314 ISBN編碼 9787115410153 這是一本專為攝影初學者而寫，旨在解決人像攝影拍攝與擺姿相關難題的實用指南。 shou先，本書嚮讀者介紹瞭與攝影器材相關的基礎知識。這部分內容主要是為瞭告訴讀者如何選擇適閤人像攝影的相機、鏡頭與附件，並教會大傢如何設置和使用這些設備。隨後，本書講解瞭如何提高人像攝影作品的藝術性，包括如何構圖、如何用光等。zui後，本書總結瞭人像攝影擺姿的相關技巧。書中收錄瞭大量you秀的人像擺姿實例照片，可以讓初學者盡快上手，拍攝齣具有專業水平的人像作品。此外，本書還嚮讀者介紹瞭各種適閤人像攝影的拍攝場所及能為作品錦上添花的小道具，希望可以給讀者一些靈感和啓發，以便滿足初學者不同風格人像拍攝的需求。 本書適閤對人像攝影感興趣的初學者閱讀。

《光影的敘事：解鎖人像攝影的無限可能》 前言 你是否曾被一張照片深深觸動？在那一幀定格的瞬間，人物的情感、故事，乃至生命的溫度，都仿佛觸手可及。人像攝影，遠不止是記錄一張麵孔，它是一門關於溝通、關於理解、關於如何用光影捕捉靈魂的藝術。它需要技術，更需要一顆敏銳的心去觀察，去感受。 很多人認為，拍好人像攝影是一件遙不可及的事情，需要天賦、昂貴的設備，或者多年的經驗。但事實並非如此。攝影的本質，在於“用光”。而人像攝影，更是在這光影的畫布上，描繪齣獨一無二的人物肖像。這本書，將帶你踏上一段探索人像攝影奧秘的旅程，從最基礎的原理齣發，讓你擺脫“拍齣來不像”的睏境，逐漸掌握駕馭光綫、引導模特的技巧，最終能夠自信地創作齣富有感染力的人像作品。 我們不談論復雜的器材參數，也不深究晦澀的攝影理論。這本書的核心，是用最直觀、最易懂的方式，為你打開人像攝影的大門。你將學會如何理解光綫，讓它成為你的得力助手，而不是難以捉摸的敵人。你將瞭解如何與鏡頭前的模特溝通，捕捉他們最自然、最動人的神態。你將發現，即使是用最普通的設備，也能拍齣令人驚艷的照片。 準備好瞭嗎？讓我們一起，用鏡頭去發現美，用光影去講述故事。 第一章：理解光綫——人像攝影的靈魂語言 光綫，是人像攝影的生命綫。它決定瞭照片的氛圍、立體感、情緒，甚至人物的性格。很多人在拍攝人像時，往往隻關注人物本身，卻忽略瞭光綫的作用。然而，正是光綫的不同運用，纔能讓一張普通的人像照片煥發光彩。 自然光的智慧： 順光： 最簡單直接的光綫，光綫從相機方嚮照射到被攝者臉上。優點是麵部光綫均勻，色彩飽和度高。缺點是可能缺乏立體感，麵部細節可能被“壓平”。我們學習如何在順光下增加陰影，創造輪廓。 側光： 光綫從被攝者的側麵照射，這是最常用於塑造立體感的打光方式。它會在臉部形成明暗對比，突齣麵部輪廓和五官特點。我們將探討不同角度的側光，如何利用側光錶現人物的堅毅、憂鬱或神秘。 逆光： 光綫從被攝者背後照射。逆光最大的魅力在於能夠勾勒齣人物的輪廓，産生迷人的“金邊效應”，讓人物從背景中分離齣來，營造夢幻、唯美的氛圍。但要注意控製曝光，避免麵部過暗。我們將學習如何利用逆光創造剪影效果，或者通過補光來平衡麵部曝光。 頂光與底光： 頂光容易在眼窩和鼻子下方造成陰影，顯得不那麼討喜，但有時也能製造戲劇性的效果。底光則常用於製造恐怖或戲劇化的氛圍，需要謹慎使用。我們會分析在什麼情況下可以嘗試使用這些光綫，以及如何規避它們的缺點。 散射光： 陰天、窗戶旁、或者有柔光罩的散射光，光綫柔和均勻，能最大程度地減少麵部陰影，拍齣非常柔美的肌膚質感。我們將學習如何尋找和利用這些天然的柔光環境。 人工光的初步認識： 閃光燈的運用： 閃光燈並非隻能拍齣“死亡之光”。通過控製閃光燈的角度、強度，配閤柔光罩、反光闆等附件，閃光燈可以成為最強大的光綫工具。我們將介紹如何使用閃光燈進行“離機閃”，讓光綫更加靈活多變。 常亮燈的優勢： 常亮燈（如LED燈）的優勢在於你可以實時看到光綫的效果，方便調整。瞭解不同色溫的常亮燈，如何使用它們來模擬自然光，或者創造特定的拍攝氛圍。 第二章：構圖的語言——如何組織畫麵，引導視綫 構圖，是攝影師用畫麵“說話”的方式。一張好的照片，不僅要有好的光綫和人物，更需要閤理的構圖來支撐。它決定瞭照片的視覺衝擊力，以及你想傳達給觀者的信息。 基礎構圖法則： 三分法： 將畫麵橫竪各分成三份，把被攝主體放置在交叉點或綫上，這是最常用也最有效的構圖方法。它能打破畫麵平淡，增加動感和趣味性。 黃金分割： 比三分法更精細，將畫麵按照黃金比例分割，畫麵會更加協調、舒適。 對稱構圖： 利用畫麵的對稱性，營造穩定、莊重、或鏡像般的美感。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（如道路、欄杆、手臂等）將觀者的視綫引嚮被攝主體。 框架式構圖： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框起來，增加畫麵的層次感和縱深感。 人像構圖的特殊性： 人像的“留白”： 人像攝影中，人物周圍的空間同樣重要。適當的留白可以突齣主體，讓畫麵呼吸，給觀者想象的空間。 眼神的引導： 人物的眼睛是畫麵的靈魂。學會如何安排人物的眼神方嚮，讓眼神與觀者互動，或者看嚮畫麵中的重要元素。 肢體語言的構圖： 人物的姿態、手部動作，都可以成為構圖的一部分。如何利用肢體語言來豐富畫麵，傳達情緒。 景彆選擇： 全身像： 展現人物的整體造型和環境。 半身像： 突齣人物上半身的神態和動作。 近景（特寫）： 聚焦人物的麵部錶情，傳達更細膩的情感。 背景的處理： 背景並非可有可無。學會如何利用背景來烘托主體，或者如何通過虛化背景來突齣人物。 第三章：與鏡頭對話——如何引導模特，捕捉自然的神態 攝影師與模特之間的溝通，是人像攝影中最具挑戰性，也最有趣的部分。一個優秀的攝影師，不僅僅是用相機記錄，更是善於引導，讓模特放鬆下來，展現最真實、最動人的自我。 建立信任與放鬆： 拍攝前的溝通： 瞭解模特的期望、喜好，以及他們想在照片中呈現什麼樣的感覺。 營造輕鬆的氛圍： 播放音樂、聊天，讓拍攝過程像朋友間的交流，而不是一場嚴肅的考試。 肢體語言的鼓勵： 攝影師積極的肢體語言（如微笑、點頭）能給模特帶來安全感。 指令的藝術——讓姿勢自然流暢： 避免“僵硬”指令： 不要直接說“站直”、“微笑”。嘗試更具畫麵感的描述，如“想象你正在享受陽光”、“仿佛聽到瞭一個有趣的故事”。 從“動”到“靜”： 先引導模特進行一些自然的動作（如行走、轉身、伸展），然後再捕捉他們動作停頓的瞬間。 利用道具： 圍巾、帽子、書籍、椅子等道具，都可以幫助模特找到自然的姿態，並為畫麵增加趣味性。 強調細節： 引導模特注意手部、頸部、肩部的姿態，這些細節往往能讓照片更顯生動。 “眼神殺”的練習： 教會模特如何用眼神與鏡頭交流，眼神可以傳遞喜悅、好奇、思念、堅毅等多種情感。 捕捉“非擺拍”的瞬間： 在模特不經意間，他們可能會展現齣最真實、最動人的錶情和姿態。學會快速按下快門。 不同情境下的人物引導： 兒童攝影： 孩子需要更多的耐心和趣味性，用遊戲的方式來引導他們。 情侶攝影： 鼓勵他們互動，捕捉他們之間的默契和愛意。 長輩攝影： 尊重他們的特質，捕捉他們的沉靜、智慧和生活痕跡。 第四章：光影的雕刻——認識你的相機，讓技術服務於創意 雖然這本書強調“零基礎”，但瞭解一些相機基礎功能，能幫助你更好地控製拍攝效果，將腦海中的創意變成現實。 認識你的相機： 曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）的直觀理解： 光圈（f值）： 決定瞭進光量和景深。大光圈（小f值）適閤虛化背景，突齣主體；小光圈（大f值）則能讓畫麵中的景物更清晰。 快門速度： 決定瞭曝光時間和畫麵是否會“凝固”或“模糊”。高速快門可以捕捉運動瞬間，低速快門則可以創造動態模糊效果。 ISO（感光度）： 影響相機對光的敏感度。低ISO畫質最好，高ISO可能帶來噪點。 對焦模式： 單次自動對焦（AF-S）： 適閤拍攝靜止主體。 連續自動對焦（AF-C）： 適閤拍攝運動中的主體。 白平衡： 自動白平衡（AWB）： 大部分情況下都能應付，但有時需要手動調整以獲得更準確的色彩。 預設白平衡（日光、陰天、鎢絲燈等）： 瞭解不同場景下的白平衡設置。 進階技巧（選修，但極具價值）： 景深的妙用： 如何利用淺景深突齣人物，或者利用大景深展現環境。 快門速度的創意： 如何利用快門速度錶現人物的動感或靜止。 RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式的後期處理空間，為照片的優化打下基礎。 第五章：後期魔法——讓照片更上一層樓 後期處理不是“修圖”，而是對照片進行優化和美化，讓它更符閤你的創作意圖，更具藝術錶現力。 基礎後期理念： “少即是多”： 後期是為瞭提升照片，而不是創造一個完全失真的畫麵。 保留真實感： 即使是藝術照，也應保留人物的基本特徵。 常用後期工具與技巧（以手機App或電腦基礎軟件為例）： 裁剪與校正： 調整畫麵比例，修正傾斜。 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗層次。 色彩調整： 白平衡校正： 糾正偏色。 飽和度與鮮艷度： 調整色彩的濃淡。 色相調整： 改變色彩的傾嚮。 銳化與降噪： 提升畫麵的清晰度，減少噪點。 局部調整： 對人物的麵部、眼睛等關鍵部位進行細節優化。 人像精修（適度）： 學習如何自然地提亮膚色、調整光影，而不是過度磨皮。 結語 人像攝影，是一場與光影、與自我、與被攝者的精彩對話。它沒有絕對的規則，隻有無限的可能。通過這本書的學習，你將掌握基礎的技巧，但更重要的是，你將培養起一雙善於發現美的眼睛，一顆渴望錶達的創作之心。 記住，最偉大的相機，是你手中的那一部。最動人的光綫，往往就隱藏在生活的尋常角落。而最精彩的瞬間，則在你與被攝者真誠的互動中悄然誕生。 拿起你的相機，去實踐，去嘗試，去犯錯，去學習。相信我，你一定能用鏡頭，拍齣屬於你自己的、獨一無二的人像故事。 願你在人像攝影的道路上，收獲滿滿的喜悅與成就！

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的實用主義角度來看，這本書的價值遠超其價格。它提供瞭一個完整的、可復製的流程框架，從前期的溝通準備、拍攝中的姿態引導、到後期的微調方嚮，都有清晰的路綫圖。我最欣賞的是它對“動態捕捉”的強調。很多教程隻教靜止的固定姿勢，但生活中的美往往在動態中産生。這本書裏關於“如何捕捉行走、轉身、或看嚮遠方”時的身體語言轉摺點的講解，極其細緻入微。它不是簡單地說“讓模特動起來”，而是精確地告訴你在“動”的過程中，肩膀、腰綫、重心應該如何細微地變化纔能産生視覺上的衝擊力。這種對瞬間美的精準拿捏能力，讓我對自己的拍攝有瞭更明確的預期和控製力。它讓我明白，所謂“抓拍”，其實是建立在對人體運動規律深刻理解之上的“預判”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它有一種獨特的幽默感和親切感，讀起來完全沒有壓力，甚至會讓人會心一笑。我通常閱讀技術書籍會感到枯燥乏味，但這本書的行文像是在進行一場愉快的聊天，作者似乎完全理解初學者在麵對模特時內心的小九九和所有的焦慮點。比如，它會非常坦誠地指齣某些“網紅”姿勢在現實中遇到的尷尬情況，然後給齣更實用、更具普適性的替代方案。這種直麵問題的態度讓人非常信賴。此外，書中關於“如何快速與陌生人建立融洽的拍攝氛圍”的章節，簡直是我的救命稻草。我以前總覺得拍攝開始前需要冗長的前戲來熱場，但書裏提供的一些快速破冰的技巧，讓我可以在五分鍾內讓模特放鬆下來，進入狀態。它讓我意識到，好的攝影師不僅是技術專傢，更是一個高情商的溝通者。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的排版和案例分析簡直是教科書級彆的優秀。如果你是那種需要大量視覺參考纔能理解概念的人，這本書絕對不會讓你失望。它沒有那種模糊不清的“感覺”描述，而是直接用對比強烈的“錯誤示範”和“正確示範”來展示不同姿勢、不同光綫角度對最終效果的影響。我以前總是在網上搜各種擺姿技巧，結果要麼是圖文不符，要麼就是動作太復雜根本無法在實戰中快速應用。這本書的優勢在於，它把復雜的人體結構拆解成瞭幾個簡單的“幾何圖形”和“支撐點”，讓你瞬間明白為什麼某些姿勢會顯得僵硬，而另一些則充滿韻律感。特彆是關於“如何處理手部”那一章，我以前拍人像最怕的就是拍到模特的“大爪子”，這本書提供瞭好幾種巧妙的遮擋和引導方法，效果立竿見影，讓原本令人頭疼的問題迎刃而解。這種係統化、可視化、可操作性極強的教學結構，非常適閤自學者快速上手。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是為我打開瞭一扇全新的窗戶！我一直覺得自己對攝影有點興趣，但每次拿起相機，麵對真人模特的時候，那種手足無措的感覺立馬就上來瞭。光是想怎麼讓模特“看起來自然”就已經讓我頭大。這本書的講解方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的技術術語堆砌，而是像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你。我尤其喜歡它對“情緒引導”的探討，它不僅僅教你按下快門的時機，更深入地挖掘瞭如何與拍攝對象建立信任感，這種軟技能在人像攝影中簡直是無價之寶。以前我拍齣來的照片總覺得少瞭點“魂”，現在我明白瞭，那缺失的正是模特真實情緒的流露。書中提供的那些小小的互動遊戲和引導語簡直是我的救星，讓我從那種尷尬的“請看鏡頭”的僵硬模式中解脫齣來，拍齣瞭許多自己都覺得驚喜的作品。這不僅僅是一本技術指南，更像是一本心理學入門讀物，對提升我的人像攝影自信心起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我嘗試過好幾本關於人像的書，但很多都隻停留在設備設置和基礎構圖層麵，對於“人”本身的處理顯得捉襟見肘。這本書的深度恰到好處，它沒有陷入器材的泥潭，而是將核心放在瞭“人像”二字中的那個“人”字上。最讓我感到震撼的是它對“光影與情緒的聯動”的剖析。它清晰地解釋瞭不同光綫如何塑造麵部輪廓，從而烘托齣特定的心境——是柔和的、神秘的、還是堅定的。書中列舉的那些針對不同場景（如室內窗邊、室外逆光）的擺姿微調建議，都帶著強烈的實戰烙印，一看就知道是作者在無數次拍攝中總結齣來的黃金法則。它教會我的不是去“擺”齣一個姿勢，而是去“引導”一個姿勢的自然生成，這對於追求自然美感的攝影師來說，是質的飛躍。這本書極大地拓展瞭我對人像攝影藝術性的理解。