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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410153

商品编码：26576617212

丛书名： 零基础学人像摄影与摆姿

开本：32开

出版时间：2018-02-01

零基础学人像摄影与摆姿
	定价	49.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年02月
	开本	32开
	作者	陈丹丹
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115410153
	重量

■ *1章 

选择合适的器材并且了解它们的功能 9 

1.1 数码单反相机 10 

1.2 适合拍人像的镜头 12 

1.3 拍摄前必须完成的几个步骤 14 

1.4 镜头上按钮标识的含义 17 

1.5 拍摄人像需要的附件 19 

■ *2章 

拍摄人像时相机的设置 21 

2.1 选择合适的色彩空间 22 

2.2 设置合适的照片格式 23 

2.3 设置照片尺寸和照片质量 24 

2.4 人像及夜景人像模式 25 

2.5 拍摄模式的选择 26 

2.5.1 全自动模式 26 

2.5.2 程序自动模式 27 

2.5.3 光圈优先模式 28 

2.5.4 快门优先模式 29 

2.5.5 手动模式 30 

2.6 选择适合自己的拍摄模式 31 

2.6.1 大多数人选择的光圈优先模式 31 

2.6.2 专业人士选择的全手动曝光模式 33 

2.7 感光度设定 36 

2.8 快门速度的选择 38 

2.9 光圈设定 40 

2.10 测光方式的选择 41 

2.10.1 评价测光 41 

2.10.2 中央重点平均测光 42 

2.10.3 局部测光 42 

2.10.4 点测光 42 

2.11 选择合适的白平衡模式为照片确定色调 44 

2.11.1 大多数人选择的白平衡模式—自动白平衡 44 

2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45 

2.11.3 拍摄暖调人像的白平衡模式—阴天和阴影白平衡 46 

2.11.4 拍摄冷调人像的白平衡模式—钨丝灯白平衡 47 

2.11.5 其他白平衡模式 48 

2.12 自拍的设置 49 

■ 第3章 

人像摄影的通用技巧 51 

3.1 化妆与造型非常重要 52 

3.1.1 脸部妆容让模特更有神采 53 

3.1.2 腮红让模特面部显得白里透红 55 

3.1.3 发型很重要 56 

3.1.4 服装的选择与色彩搭配 58 

3.2 沟通的力量 59 

3.3 选择舒适的环境拍摄 60 

3.4 根据主题确定照片的亮度 63 

3.5 让模特在照片中显得突出的几种方法 64 

3.5.1 选用大光圈虚化背景 65 

3.5.2 使用长焦段拍摄 66 

3.5.3 靠近模特拍摄 67 

3.5.4 让模特离背景远一点 68 

3.5.5 选择空旷的地方拍摄 69 

3.5.6 选择反差大的环境突出人物 70 

3.5.7 选择色彩单一的背景 71 

■ 第4章 

人像摄影的构图 73 

4.1 井字形构图将人物放在视觉中心 74 

4.2 利用对称式构图拍摄 76 

4.3 突出模特身材的S型构图 78 

4.4 三角形构图让画面稳定 81 

4.5 L型构图拍摄端坐的模特 84 

4.6 对角线构图让画面显得生动 86 

4.7 拍双人合影时合理安排模特的位置 88 

4.8 多人合影的美姿 91 

■ 第5章 

人像摄影的曝光与用光 93 

5.1 准确曝光—拍摄亮度适中的人像照片 94 

5.2 曝光过度—拍摄高调效果的人像照片 95 

5.3 曝光不足—拍摄低调效果的人像照片 96 

5.4 曝光严重不足—拍摄人像剪影 97 

5.5 曝光补偿—调节照片曝光的利器 98 

5.6 阴天散射光拍摄柔美人像 100 

5.7 清晨和傍晚的光线zui容易出效果 101 

5.8 顺光是zui容易掌握的光线 102 

5.9 前侧光是zui常用的光线 103 

5.10 侧光是zui立体的光线 104 

5.11 侧逆光是可以勾勒轮廓的光线 105 

5.12 逆光是烘托气氛zui好的光线 107 

5.13 局部光拍摄独具意境的人像 108 

5.14 中午强烈光照环境下的人像解决方案 109 

5.14.1 选择阴影环境 109 

5.14.2 利用遮阳伞遮挡阳光 110 

5.15 其他特殊光线 111 

5.15.1 雾天、雨天 111 

5.15.2 顶光 112 

5.15.3 眼神光 113 

5.15.4 窗户光、反光板反光 114 

■ 第6章 

安排美姿的步骤 115 

6.1 根据场景确定姿势 116 

6.2 让模特用自己舒服的姿势完成初步的摆姿 119 

6.3 从腿开始安排模特的美姿 120 

6.4 面部角度的调整 121 

6.5 根据现场光线调整角度 122 

6.6 根据整体意境调整模特手的姿势 123 

6.7 对模特的整体姿势进行调整 124 

■ 第7章 

跟着照片学美姿 125 

7.1 zui常见的站姿 126 

7.1.1 正面双腿并拢的乖巧站姿 126 

7.1.2 正面突出曲线的站姿 128 

7.1.3 侧面忧郁的站姿 130 

7.1.4 侧面幸福的站姿 131 

7.1.5 拍个背影试试 134 

7.2 常见的坐姿 136 

7.2.1 大气的盘腿坐姿 136 

7.2.2 性感的叠腿坐姿 138 

7.2.3 潇洒的翘腿坐姿 139 

7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140 

7.2.5 楚楚可怜的抱腿坐姿 140 

7.2.6 舒服的跪坐 142 

7.2.7 借助道具的坐姿及其他坐姿 143 

7.3 常见的蹲姿 146 

7.3.1 基本蹲姿 146 

7.3.2 变化蹲姿 148 

7.4 常见的趴姿、躺姿 149 

7.4.1 借助台面的趴姿 149 

7.4.2 可爱的趴姿 150 

7.4.3 舒适的正面躺姿 151 

7.4.4 正面躺姿可以很性感 152 

7.4.5 多变的侧面躺姿 154 

7.5 常见的动态姿势 156 

7.5.1 跳跃 156 

7.5.2 奔跑 159 

7.5.3 漫步 160 

7.5.4 其他动态姿势 162 

7.6 常见的创意美姿 164 

7.6.1 来个心形，打个招呼 164 

7.6.2 错位拍摄 165 

7.6.3 飞得好高啊 166 

7.7 眼神应配合姿势 167 

7.7.1 微笑的眼神 167 

7.7.2 酷酷的眼神 168 

7.7.3 眺望的眼神 169 

7.7.4 含情脉脉的眼神 169 

7.7.5 性感的眼神 170 

7.7.6 调皮的眼神 170 

■ 第8章 

根据拍摄范围安排美姿 171 

8.1 人在画面中很小时的美姿 172 

8.2 能看见全身的美姿 174 

8.3 从膝盖上下裁切的美姿 176 

8.4 半身的美姿 178 

8.5 拍摄脸部特写的美姿 180 

■ 第9章 

根据拍摄主题选择美姿 181 

9.1 职业装 182 

9.2 运动服装 184 

9.3 时尚服装 186 

9.4 性感服装 188 

9.5 婚纱礼服 190 

9.6 民族服装 192 

9.7 休闲服装 193

零基础学人像摄影与摆姿 定价 49.00 出版社 人民邮电出版社 版次 *1版 出版时间 2018年02月 开本 32 作者 无 装帧 平装 页数 0 字数 314 ISBN编码 9787115410153 这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 shou先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。zui后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量you秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

《光影的叙事：解锁人像摄影的无限可能》 前言 你是否曾被一张照片深深触动？在那一帧定格的瞬间，人物的情感、故事，乃至生命的温度，都仿佛触手可及。人像摄影，远不止是记录一张面孔，它是一门关于沟通、关于理解、关于如何用光影捕捉灵魂的艺术。它需要技术，更需要一颗敏锐的心去观察，去感受。 很多人认为，拍好人像摄影是一件遥不可及的事情，需要天赋、昂贵的设备，或者多年的经验。但事实并非如此。摄影的本质，在于“用光”。而人像摄影，更是在这光影的画布上，描绘出独一无二的人物肖像。这本书，将带你踏上一段探索人像摄影奥秘的旅程，从最基础的原理出发，让你摆脱“拍出来不像”的困境，逐渐掌握驾驭光线、引导模特的技巧，最终能够自信地创作出富有感染力的人像作品。 我们不谈论复杂的器材参数，也不深究晦涩的摄影理论。这本书的核心，是用最直观、最易懂的方式，为你打开人像摄影的大门。你将学会如何理解光线，让它成为你的得力助手，而不是难以捉摸的敌人。你将了解如何与镜头前的模特沟通，捕捉他们最自然、最动人的神态。你将发现，即使是用最普通的设备，也能拍出令人惊艳的照片。 准备好了吗？让我们一起，用镜头去发现美，用光影去讲述故事。 第一章：理解光线——人像摄影的灵魂语言 光线，是人像摄影的生命线。它决定了照片的氛围、立体感、情绪，甚至人物的性格。很多人在拍摄人像时，往往只关注人物本身，却忽略了光线的作用。然而，正是光线的不同运用，才能让一张普通的人像照片焕发光彩。 自然光的智慧： 顺光： 最简单直接的光线，光线从相机方向照射到被摄者脸上。优点是面部光线均匀，色彩饱和度高。缺点是可能缺乏立体感，面部细节可能被“压平”。我们学习如何在顺光下增加阴影，创造轮廓。 侧光： 光线从被摄者的侧面照射，这是最常用于塑造立体感的打光方式。它会在脸部形成明暗对比，突出面部轮廓和五官特点。我们将探讨不同角度的侧光，如何利用侧光表现人物的坚毅、忧郁或神秘。 逆光： 光线从被摄者背后照射。逆光最大的魅力在于能够勾勒出人物的轮廓，产生迷人的“金边效应”，让人物从背景中分离出来，营造梦幻、唯美的氛围。但要注意控制曝光，避免面部过暗。我们将学习如何利用逆光创造剪影效果，或者通过补光来平衡面部曝光。 顶光与底光： 顶光容易在眼窝和鼻子下方造成阴影，显得不那么讨喜，但有时也能制造戏剧性的效果。底光则常用于制造恐怖或戏剧化的氛围，需要谨慎使用。我们会分析在什么情况下可以尝试使用这些光线，以及如何规避它们的缺点。 散射光： 阴天、窗户旁、或者有柔光罩的散射光，光线柔和均匀，能最大程度地减少面部阴影，拍出非常柔美的肌肤质感。我们将学习如何寻找和利用这些天然的柔光环境。 人工光的初步认识： 闪光灯的运用： 闪光灯并非只能拍出“死亡之光”。通过控制闪光灯的角度、强度，配合柔光罩、反光板等附件，闪光灯可以成为最强大的光线工具。我们将介绍如何使用闪光灯进行“离机闪”，让光线更加灵活多变。 常亮灯的优势： 常亮灯（如LED灯）的优势在于你可以实时看到光线的效果，方便调整。了解不同色温的常亮灯，如何使用它们来模拟自然光，或者创造特定的拍摄氛围。 第二章：构图的语言——如何组织画面，引导视线 构图，是摄影师用画面“说话”的方式。一张好的照片，不仅要有好的光线和人物，更需要合理的构图来支撑。它决定了照片的视觉冲击力，以及你想传达给观者的信息。 基础构图法则： 三分法： 将画面横竖各分成三份，把被摄主体放置在交叉点或线上，这是最常用也最有效的构图方法。它能打破画面平淡，增加动感和趣味性。 黄金分割： 比三分法更精细，将画面按照黄金比例分割，画面会更加协调、舒适。 对称构图： 利用画面的对称性，营造稳定、庄重、或镜像般的美感。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、手臂等）将观者的视线引向被摄主体。 框架式构图： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“框架”，将主体框起来，增加画面的层次感和纵深感。 人像构图的特殊性： 人像的“留白”： 人像摄影中，人物周围的空间同样重要。适当的留白可以突出主体，让画面呼吸，给观者想象的空间。 眼神的引导： 人物的眼睛是画面的灵魂。学会如何安排人物的眼神方向，让眼神与观者互动，或者看向画面中的重要元素。 肢体语言的构图： 人物的姿态、手部动作，都可以成为构图的一部分。如何利用肢体语言来丰富画面，传达情绪。 景别选择： 全身像： 展现人物的整体造型和环境。 半身像： 突出人物上半身的神态和动作。 近景（特写）： 聚焦人物的面部表情，传达更细腻的情感。 背景的处理： 背景并非可有可无。学会如何利用背景来烘托主体，或者如何通过虚化背景来突出人物。 第三章：与镜头对话——如何引导模特，捕捉自然的神态 摄影师与模特之间的沟通，是人像摄影中最具挑战性，也最有趣的部分。一个优秀的摄影师，不仅仅是用相机记录，更是善于引导，让模特放松下来，展现最真实、最动人的自我。 建立信任与放松： 拍摄前的沟通： 了解模特的期望、喜好，以及他们想在照片中呈现什么样的感觉。 营造轻松的氛围： 播放音乐、聊天，让拍摄过程像朋友间的交流，而不是一场严肃的考试。 肢体语言的鼓励： 摄影师积极的肢体语言（如微笑、点头）能给模特带来安全感。 指令的艺术——让姿势自然流畅： 避免“僵硬”指令： 不要直接说“站直”、“微笑”。尝试更具画面感的描述，如“想象你正在享受阳光”、“仿佛听到了一个有趣的故事”。 从“动”到“静”： 先引导模特进行一些自然的动作（如行走、转身、伸展），然后再捕捉他们动作停顿的瞬间。 利用道具： 围巾、帽子、书籍、椅子等道具，都可以帮助模特找到自然的姿态，并为画面增加趣味性。 强调细节： 引导模特注意手部、颈部、肩部的姿态，这些细节往往能让照片更显生动。 “眼神杀”的练习： 教会模特如何用眼神与镜头交流，眼神可以传递喜悦、好奇、思念、坚毅等多种情感。 捕捉“非摆拍”的瞬间： 在模特不经意间，他们可能会展现出最真实、最动人的表情和姿态。学会快速按下快门。 不同情境下的人物引导： 儿童摄影： 孩子需要更多的耐心和趣味性，用游戏的方式来引导他们。 情侣摄影： 鼓励他们互动，捕捉他们之间的默契和爱意。 长辈摄影： 尊重他们的特质，捕捉他们的沉静、智慧和生活痕迹。 第四章：光影的雕刻——认识你的相机，让技术服务于创意 虽然这本书强调“零基础”，但了解一些相机基础功能，能帮助你更好地控制拍摄效果，将脑海中的创意变成现实。 认识你的相机： 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的直观理解： 光圈（f值）： 决定了进光量和景深。大光圈（小f值）适合虚化背景，突出主体；小光圈（大f值）则能让画面中的景物更清晰。 快门速度： 决定了曝光时间和画面是否会“凝固”或“模糊”。高速快门可以捕捉运动瞬间，低速快门则可以创造动态模糊效果。 ISO（感光度）： 影响相机对光的敏感度。低ISO画质最好，高ISO可能带来噪点。 对焦模式： 单次自动对焦（AF-S）： 适合拍摄静止主体。 连续自动对焦（AF-C）： 适合拍摄运动中的主体。 白平衡： 自动白平衡（AWB）： 大部分情况下都能应付，但有时需要手动调整以获得更准确的色彩。 预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯等）： 了解不同场景下的白平衡设置。 进阶技巧（选修，但极具价值）： 景深的妙用： 如何利用浅景深突出人物，或者利用大景深展现环境。 快门速度的创意： 如何利用快门速度表现人物的动感或静止。 RAW格式的优势： 了解RAW格式的后期处理空间，为照片的优化打下基础。 第五章：后期魔法——让照片更上一层楼 后期处理不是“修图”，而是对照片进行优化和美化，让它更符合你的创作意图，更具艺术表现力。 基础后期理念： “少即是多”： 后期是为了提升照片，而不是创造一个完全失真的画面。 保留真实感： 即使是艺术照，也应保留人物的基本特征。 常用后期工具与技巧（以手机App或电脑基础软件为例）： 裁剪与校正： 调整画面比例，修正倾斜。 曝光与对比度： 调整画面的明暗层次。 色彩调整： 白平衡校正： 纠正偏色。 饱和度与鲜艳度： 调整色彩的浓淡。 色相调整： 改变色彩的倾向。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，减少噪点。 局部调整： 对人物的面部、眼睛等关键部位进行细节优化。 人像精修（适度）： 学习如何自然地提亮肤色、调整光影，而不是过度磨皮。 结语 人像摄影，是一场与光影、与自我、与被摄者的精彩对话。它没有绝对的规则，只有无限的可能。通过这本书的学习，你将掌握基础的技巧，但更重要的是，你将培养起一双善于发现美的眼睛，一颗渴望表达的创作之心。 记住，最伟大的相机，是你手中的那一部。最动人的光线，往往就隐藏在生活的寻常角落。而最精彩的瞬间，则在你与被摄者真诚的互动中悄然诞生。 拿起你的相机，去实践，去尝试，去犯错，去学习。相信我，你一定能用镜头，拍出属于你自己的、独一无二的人像故事。 愿你在人像摄影的道路上，收获满满的喜悦与成就！

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它有一种独特的幽默感和亲切感，读起来完全没有压力，甚至会让人会心一笑。我通常阅读技术书籍会感到枯燥乏味，但这本书的行文像是在进行一场愉快的聊天，作者似乎完全理解初学者在面对模特时内心的小九九和所有的焦虑点。比如，它会非常坦诚地指出某些“网红”姿势在现实中遇到的尴尬情况，然后给出更实用、更具普适性的替代方案。这种直面问题的态度让人非常信赖。此外，书中关于“如何快速与陌生人建立融洽的拍摄氛围”的章节，简直是我的救命稻草。我以前总觉得拍摄开始前需要冗长的前戏来热场，但书里提供的一些快速破冰的技巧，让我可以在五分钟内让模特放松下来，进入状态。它让我意识到，好的摄影师不仅是技术专家，更是一个高情商的沟通者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我尝试过好几本关于人像的书，但很多都只停留在设备设置和基础构图层面，对于“人”本身的处理显得捉襟见肘。这本书的深度恰到好处，它没有陷入器材的泥潭，而是将核心放在了“人像”二字中的那个“人”字上。最让我感到震撼的是它对“光影与情绪的联动”的剖析。它清晰地解释了不同光线如何塑造面部轮廓，从而烘托出特定的心境——是柔和的、神秘的、还是坚定的。书中列举的那些针对不同场景（如室内窗边、室外逆光）的摆姿微调建议，都带着强烈的实战烙印，一看就知道是作者在无数次拍摄中总结出来的黄金法则。它教会我的不是去“摆”出一个姿势，而是去“引导”一个姿势的自然生成，这对于追求自然美感的摄影师来说，是质的飞跃。这本书极大地拓展了我对人像摄影艺术性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是为我打开了一扇全新的窗户！我一直觉得自己对摄影有点兴趣，但每次拿起相机，面对真人模特的时候，那种手足无措的感觉立马就上来了。光是想怎么让模特“看起来自然”就已经让我头大。这本书的讲解方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是像一个经验丰富的朋友在手把手地教你。我尤其喜欢它对“情绪引导”的探讨，它不仅仅教你按下快门的时机，更深入地挖掘了如何与拍摄对象建立信任感，这种软技能在人像摄影中简直是无价之宝。以前我拍出来的照片总觉得少了点“魂”，现在我明白了，那缺失的正是模特真实情绪的流露。书中提供的那些小小的互动游戏和引导语简直是我的救星，让我从那种尴尬的“请看镜头”的僵硬模式中解脱出来，拍出了许多自己都觉得惊喜的作品。这不仅仅是一本技术指南，更像是一本心理学入门读物，对提升我的人像摄影自信心起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用主义角度来看，这本书的价值远超其价格。它提供了一个完整的、可复制的流程框架，从前期的沟通准备、拍摄中的姿态引导、到后期的微调方向，都有清晰的路线图。我最欣赏的是它对“动态捕捉”的强调。很多教程只教静止的固定姿势，但生活中的美往往在动态中产生。这本书里关于“如何捕捉行走、转身、或看向远方”时的身体语言转折点的讲解，极其细致入微。它不是简单地说“让模特动起来”，而是精确地告诉你在“动”的过程中，肩膀、腰线、重心应该如何细微地变化才能产生视觉上的冲击力。这种对瞬间美的精准拿捏能力，让我对自己的拍摄有了更明确的预期和控制力。它让我明白，所谓“抓拍”，其实是建立在对人体运动规律深刻理解之上的“预判”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的排版和案例分析简直是教科书级别的优秀。如果你是那种需要大量视觉参考才能理解概念的人，这本书绝对不会让你失望。它没有那种模糊不清的“感觉”描述，而是直接用对比强烈的“错误示范”和“正确示范”来展示不同姿势、不同光线角度对最终效果的影响。我以前总是在网上搜各种摆姿技巧，结果要么是图文不符，要么就是动作太复杂根本无法在实战中快速应用。这本书的优势在于，它把复杂的人体结构拆解成了几个简单的“几何图形”和“支撑点”，让你瞬间明白为什么某些姿势会显得僵硬，而另一些则充满韵律感。特别是关于“如何处理手部”那一章，我以前拍人像最怕的就是拍到模特的“大爪子”，这本书提供了好几种巧妙的遮挡和引导方法，效果立竿见影，让原本令人头疼的问题迎刃而解。这种系统化、可视化、可操作性极强的教学结构，非常适合自学者快速上手。