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[德] 黑格爾（Hegel）著硃光潛譯 著

圖書標籤:

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• 西方哲學
• 康德
• 審美學
• 形而上學
• 古典哲學
• 啓濛運動
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301280898

商品編碼：26676710946

齣版時間：2017-11-01

作  者:(德)黑格爾(Hegel) 著；硃光潛 譯 定  價:88 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:469 裝  幀:精裝 ISBN:9787301280898 ●全書 序論
● 美學的範圍和地位
●1.自然美和藝術美
●2.對一些反對美學的言論的批駁
●第二章 美和藝術的科學研究方式
●1.經驗作為研究的齣發點
●2.理念作為研究的齣發點
●3.經驗觀點和理念觀點的統一
●第三章 藝術關的概念
●A.一些流行的藝術婉念
●1.藝術作品作為人的活動的産品
●2.藝術作品作為訴之於人的感官的，從感性世界吸取源泉的作品
●3.藝術的目的
●a.模仿自然說
●b.激發情緒說
●c.更高的實體性的目的說
●B.從曆史演繹齣藝木的真正概念
●1.康德哲學
●2.席勒、文剋爾曼、謝林
●3.滑稽說
●部分目錄

內容簡介

黑格爾的《美學》是西方美學的經典著作，是美學目前具有劃時代意義的鴻篇巨著，且自從翻譯到中國以來，對中國學術界和藝術界的相關學者及普通大眾都有很大的啓發。本書中，黑格爾指齣，美學的正當名稱是“藝術哲學”，確切說是“美的藝術的哲學”，繼而提齣“美是理念的感性顯現”的核心觀點，探討瞭自然美與藝術美的理念與理想，同時對象徵型藝術、古典型藝術和浪漫型藝術等不同曆史發展階段産生的不同藝術類型進行瞭分析，也從建築、雕刻、繪畫、音樂和詩等藝術門類進行瞭具體闡述。《美學(靠前捲)(精)》在尊重原著的基礎上突齣瞭以下三大亮點：（1）對暢銷幾十年的經典版本進行瞭形式創新，精選近300幅精美高清彩色插圖貫穿其中，插圖內容涉及建築、雕刻和繪畫等不同的藝術錶現形式，既給人以美的享受，又與文本直接相關，適閤大眾閱讀；（2）對之前版本中個彆印刷錯誤及誤譯進行瞭更正，讓讀者更準確地瞭解黑格爾的美學思想；（3）特邀靠前知名美等 (德)黑格爾(Hegel) 著；硃光潛 譯 黑格爾（1770-1831），德國哲學傢，德國古典唯心主義的集大成者，人類思想目前的不朽人物。他創立瞭歐洲哲學曆史記錄龐大的客觀唯心主義體係，並極大地發展瞭辯證法。他的哲學是馬剋思主義哲學的來源之一。但在他的哲學中，存在著體係和方法的矛盾，他保守的唯心主義體係終於窒息瞭其辯證法的革命精神。在美學上，他提齣“美是理念的感性顯現”，強調藝術與人生重大問題的密切聯係以及理性的內容對藝術的重要意義。黑格爾一生著作頗豐，其代錶作有《美學》《精神現象學》《邏輯學》《法哲學原理》《哲學史講演錄》《宗教哲學》等。
硃光潛（1897-1986），筆名孟實、盟石，安徽省桐城人。有名美學傢、文藝理論傢、教育等
前言硃光潛先生翻譯的黑格爾《美學》中譯本問世已近40年。這次再版，我們對原版中的個彆印刷錯字和疏漏做瞭糾正，並把書中一些譯名改為當下通用的翻譯，還精選多幅西方美術名作為插圖，圖文並茂，以期加深讀者對原著的理解。今年恰逢硃光潛先生誕辰120周年，再版他翻譯的黑格爾《美學》，也是一種很好的紀念。從解釋學的立場來說，翻譯本質上是在理解的基礎上進行的一種思想的再建構。就此而言，黑格爾《美學》中譯本不僅僅是黑格爾的，也是硃光潛的。硃光潛先生的學術貢獻不僅錶現於他的論著，也體現於他對西方美學經典著作所做的翻譯工作，這一點往往為人們忽略。事實上，在對整個中國現代學術的建構方麵，翻譯工作具有不可忽視的重大貢獻。黑格爾是西方思想史上的巨人。他重要的貢獻是在哲學中引入宏大的曆史視野，這種曆史視野在馬剋思那裏得到批判繼承，繼而開齣人類思想史上燦爛的花朵之一。《美學》是黑格爾晚期思想的結晶，在一定程度上，可以看作等

《美學概論》 引言 美，是人類永恒的追尋，是文明的瑰寶，是精神的棲息地。從古至今，哲學傢、藝術傢、思想傢們從未停止過對美的探索與思考。它如同空氣般彌漫於我們生活的每一個角落，卻又如星辰般難以捉摸，時而清晰可見，時而隱匿無形。本書《美學概論》便是試圖搭建一座橋梁，將抽象的美學理論與生動的現實體驗相結閤，引領讀者走進美的殿堂，理解美的本質，感受美的力量，並學會鑒賞美、創造美。 本書並非一本冰冷枯燥的學術著作，而是一次充滿人文關懷的探索之旅。我們相信，美學並非少數精英的專屬，而是每個人都可以擁有的精神財富。通過對美學基本概念的梳理，對不同美學流派的介紹，以及對藝術實踐的深入剖析，本書力求用通俗易懂的語言，展現美學豐富多彩的麵貌，激發讀者內在的審美感知與創造潛能。 第一部分：美的源泉與本質 第一章：何為美？——從直覺到理性 “美是什麼？”這是一個古老的問題，卻從未有一個標準答案。本章將從人類最直接的審美感受齣發，探討美的普遍性與特殊性。我們將追溯人類早期對美的認知，從自然界的和諧秩序到人體形態的均衡比例，分析這些早期觀念如何塑造瞭我們對美的初步認識。 我們將深入探究“形式美”的理念，理解綫條、色彩、構圖、比例等形式要素在構成美感中的重要作用。同時，我們也絕不迴避“內容美”的重要性，思考情感、思想、意義如何賦予藝術品乃至生活以更深層的價值。情感的共鳴，精神的觸動，這些非形式的因素，往往是觸動我們心靈最柔軟地方的關鍵。 本章還將介紹美學史上一些重要的美學範式，例如古希臘的“模仿說”，強調藝術是對現實的復製與理想化；中世紀的“象徵說”，將藝術視為神聖真理的載體；文藝復興時期的“人文主義美學”，突齣人的價值與創造力；以及啓濛運動以來的“理性美學”，試圖用理性的分析來解釋美的規律。通過迴顧這些不同曆史時期的美學思潮，我們可以看到人類對美的理解是如何隨著時代的發展而不斷演變的。 第二章：美的客觀性與主觀性之辯 美是客觀存在的，還是純粹主觀的感受？這是美學領域一個曠日持久的爭論。本章將辯證地探討美的客觀基礎與主觀體驗之間的關係。 我們將分析是否存在普適性的美的標準，例如和諧、比例、均衡、統一等，這些被認為是構成美的基本要素。這些要素在不同文化、不同時代是否具有相同的意義？我們將通過實例來考察，例如黃金分割比例在建築、繪畫、設計中的應用，以及不同文化背景下人們對色彩、聲音的審美偏好差異。 與此同時，我們也必須承認主觀體驗在美感産生中的核心地位。個體的經曆、情感、文化背景、教育程度，都會深刻影響我們對美的判斷。一個在戰火中失去傢園的人，或許會對描繪宏偉戰役的藝術作品産生截然不同的感受；一個經曆過刻骨銘心愛情的人，或許更能體會到描繪愛情的詩歌的深邃。本章將探討“意境”在中國美學中的重要地位，以及“移情”作用在西方美學中的體現，這些都說明瞭藝術的魅力在於能夠與觀者的內心産生深刻的互動。 第三章：崇高、滑稽與醜——美學視野的拓展 美並非孤立的存在，它與崇高、滑稽、甚至醜陋等審美範疇緊密相連。本章將拓展我們的美學視野，認識到審美體驗的豐富性與復雜性。 我們將深入分析“崇高”的美學意涵。它不同於優美，往往與宏偉、壯麗、甚至帶有壓迫感的景象相聯係，如巍峨的山巒、浩瀚的星空、壯闊的曆史事件。崇高激發的是一種敬畏感、一種渺小感，同時又伴隨著精神的升華與超越。康德對崇高的分析，將幫助我們理解這種復雜而深刻的審美體驗。 接著，我們將探討“滑稽”的審美特徵。滑稽並非簡單的幽默，它往往蘊含著對現實的諷刺、對社會弊端的揭露，或是對人性弱點的戲謔。從喜劇的錶演到諷刺文學，滑稽以其獨特的魅力，在揭示生活真相的同時，也帶給我們輕鬆與反思。 最後，本章將大膽地觸及“醜”的領域。傳統美學往往迴避醜，但許多現代藝術卻恰恰以醜為題材，以醜來錶達對現實的批判、對人性的拷問。我們將分析醜在藝術中的功能，它如何打破常規、震撼人心、引發思考。醜與美的界限並非一成不變，有時醜甚至能孕育齣另一種獨特的、令人不安的美。 第二部分：藝術的實踐與鑒賞 第四章：藝術的種類與特徵——繪畫、音樂、文學、戲劇、電影…… 藝術是美學最集中的體現，也是美學理論最生動的實踐。本章將對人類主要的藝術門類進行梳理與介紹，探究它們各自的獨特語言、錶現方式與審美特徵。 我們將從繪畫開始，分析其視覺的語言，色彩的運用，綫條的勾勒，構圖的安排，以及不同的繪畫風格，如寫實主義、印象主義、抽象主義等，如何傳達不同的情感與思想。 音樂，這門無形的藝術，將以其節奏、鏇律、和聲、音色等元素，帶領我們感受純粹的情感律動。我們將探討古典音樂的嚴謹結構，浪漫主義音樂的奔放情感，以及現代音樂的實驗探索。 文學，這門以語言為媒介的藝術，將通過敘事、抒情、議論等方式，構建齣豐富的人物形象、跌宕的情節、深刻的思想。我們將審視不同文學體裁的特點，如小說、詩歌、散文、戲劇等。 戲劇，這門綜閤性的舞颱藝術，將演員的錶演、導演的構思、舞美燈光的配閤融為一體，創造齣鮮活的戲劇衝突與人生百態。 電影，這門集多種藝術形式於一身的現代藝術，以其動態的影像、聲音的配閤，成為當代最具影響力的藝術形式之一。我們將探討電影語言的獨特性，以及它如何敘事、錶達情感、傳遞觀念。 本書還將簡要提及雕塑、建築、舞蹈、攝影等其他重要藝術形式，幫助讀者建立起對藝術世界全麵的認知。 第五章：藝術的創造與接受——藝術傢與觀眾的對話 藝術的産生離不開藝術傢，藝術的價值離不開觀眾。本章將深入探討藝術創作的過程以及藝術接受的機製。 我們將關注藝術傢的創作衝動與靈感來源。藝術傢是如何將內心的感受、對世界的觀察轉化為具體的藝術作品的？我們將考察藝術傢的生活經曆、文化背景、創作技法如何影響其作品的風格與內涵。 同時，我們將重點討論藝術的接受過程。觀眾並非被動地接收信息，而是主動地參與到意義的建構之中。本章將分析“闡釋”在藝術欣賞中的作用，不同的觀眾會從同一件作品中獲得不同的理解與感受。我們將探討“共鳴”、“移情”、“審美距離”等概念，這些都是理解觀眾與藝術品之間復雜互動的關鍵。 第六章：中國傳統美學拾遺 中國是東方美學的發源地，其美學思想源遠流長，獨具特色。本章將聚焦中國傳統美學中的一些重要概念與流派，為讀者提供一個獨特的視角。 我們將探討“天人閤一”的美學思想，理解中國古代哲人如何將自然之美與人文之美融為一體。我們將分析“寫意”在中國畫中的重要地位，它強調的是神韻而非形似，是一種更高層次的藝術追求。 “氣韻生動”是中國傳統繪畫的最高評價標準，本章將解析其內涵，理解“氣”與“韻”如何賦予作品以生命力。我們將考察“留白”的藝術手法，以及其在詩歌、繪畫、書法中的妙用，它所蘊含的“言外之意”、“象外之意”，是東方美學獨特魅力的體現。 同時，本章還將介紹“詩言誌”、“情景交融”等中國傳統文學的美學原則，以及“簡素”、“自然”等中國傳統審美情趣，這些都構成瞭中華民族獨特的美學基因。 第三部分：美學在生活中的應用 第七章：生活中的美學——環境、設計與日常生活 美學並非隻存在於高雅的藝術殿堂，它早已滲透到我們生活的方方麵麵。本章將探討美學在日常生活中的具體應用，教導讀者如何在平凡中發現與創造美。 我們將審視環境美學，從城市規劃、建築設計到室內裝飾，分析空間的設計如何影響我們的情緒與行為。一個舒適宜人的居住環境，一個富有美感的公共空間，都能極大地提升我們的生活品質。 設計美學，更是與我們的衣食住行息息相關。從服裝的剪裁、傢居的布置，到産品的外觀、包裝的色彩，設計的美感直接影響著消費者的選擇與體驗。本章將介紹一些基本的設計原則，幫助讀者培養更敏銳的審美判斷力。 我們還將探討日常生活中的美學，例如餐桌上的擺盤、一次精心準備的下午茶、一次充滿儀式感的約會。這些看似微不足道的細節，恰恰是提升生活情趣、體現個人品位的關鍵。通過對生活細節的關注，我們能夠將美學理念融入日常，讓生活充滿儀式感與藝術感。 第八章：美學的價值與意義——提升生命品質 美學最終關乎的是人的生命品質。本章將總結本書所探討的美學理念，並深入闡釋美學對於個人與社會的價值與意義。 美學能夠陶冶情操，豐富精神世界。通過接觸與欣賞美的藝術作品，我們能夠獲得情感的慰藉，體驗精神的升華，從而擁有更寬廣的胸懷和更深刻的洞察力。 美學能夠激發創造力，培養創新精神。對美的追求，往往伴隨著對新穎、獨特的探索。無論是藝術創作還是科學研究，創新都離不開對“美”的直覺與感悟。 美學也能夠促進社會和諧與進步。當人們普遍擁有更高的審美素養，能夠欣賞到不同的美，理解不同的文化，社會將更容易實現包容與理解。美的力量能夠超越功利，連接人與人，構建更美好的社會。 結語 《美學概論》的探索之旅即將告一段落，但我們對美的追尋永無止境。本書旨在為你打開一扇通往美學世界的大門，提供一把鑰匙，讓你能夠自行探索更廣闊的領域。願你在這趟旅程中，不僅能夠增長知識，更能點燃內心的審美火花，學會以更美的眼光去發現世界，以更美的姿態去生活，最終成為一個擁有豐盈精神世界的人。美，就在你我身邊，等待著你去感知，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是在攀登一座知識的珠穆朗瑪峰，每嚮上一步，視野都變得更加開闊，但隨之而來的挑戰也成倍增加。我必須承認，這本書的深度絕對不是“輕鬆休閑”的閱讀材料可以比擬的。它對美學史的梳理，簡直是浩如煙海，從古希臘的理想主義到中世紀的象徵主義，再到近現代的解構與重塑，作者仿佛帶著我們進行瞭一場跨越韆年的學術漫遊。書中引用瞭大量晦澀難懂的哲學思辨和跨學科的論證，很多段落我都需要反復研讀，甚至查閱大量的背景資料纔能勉強跟上作者的思路。這對我來說，既是摺磨，也是一種極大的滿足感。我特彆欣賞作者在處理爭議性美學流派時的那種嚴謹與平衡，他並沒有武斷地下結論，而是將各種對立的觀點並置，讓讀者自己去體會其中的張力。例如，關於“崇高感”的探討，書中引用瞭康德和柏剋的不同闡釋，並結閤當代災難電影的視覺語言進行分析，那種細膩和周密，讓我對“震撼”這一概念有瞭全新的理解。坦白地說，這本書不是用來“快速看完”的，它更像是需要一本厚厚的筆記本和一支不停歇的筆來陪伴的深度學習工具。它要求讀者投入時間、投入思考，用汗水去換取智慧的結晶，但一旦你領悟瞭其中一個核心概念，那種豁然開朗的感覺，是任何膚淺的愉悅都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我通常不喜歡那些過於學院派的著作，總覺得它們充滿瞭術語和生硬的結構，讀起來就像在啃一塊乾癟的石頭。然而，這本書卻齣乎意料地成功地將嚴謹的學術框架和一種近乎詩意的敘事方式結閤得天衣無縫。它的行文流暢自然，仿佛一位經驗老到的策展人在為你私人導覽。最讓我驚喜的是，作者非常擅長從最不起眼的事物中發掘齣深刻的審美價值。比如，書中有一章專門分析瞭“殘缺之美”，它並非簡單地歌頌日本的“侘寂”，而是從材料的衰變過程、時間對形式的影響等方麵，進行瞭一種近乎辯證法的分析。作者的筆觸非常富有畫麵感，他描述一片被雨水衝刷的舊石闆，那種光影的流動、紋理的粗糲，讓人仿佛能觸摸到那種時間沉澱的質感。這種描述能力，讓那些抽象的理論變得觸手可及。我感覺自己不再是在“讀”一本理論書，而是在“經曆”一次審美教育的過程。而且，書中大量的插圖和圖例（雖然我無法具體提及內容），都經過瞭精心挑選，它們不僅僅是例證，更像是作者精心設置的視覺陷阱，引導著讀者的目光和思緒。總而言之，這本書證明瞭，深奧的知識完全可以披上優雅的外衣，讓最挑剔的讀者也能享受其中。

評分☆☆☆☆☆

自從讀瞭這本書的某些章節後，我開始對藝術評論的“套路化”産生瞭強烈的抵觸心理。這本書最大的價值在於它提供瞭一種批判性的工具箱，而不是一套固定的審美標準。作者對現代藝術運動的評述，尤其是對那些曾經被奉為圭臬的流派所進行的解構性分析，非常犀利且富有洞察力。他沒有簡單地贊美或貶低，而是探討瞭每一個“主義”是如何在特定的社會曆史背景下，對既有的“美”的概念進行反叛和重構的。我尤其被書中關於“媒介決定論”在美學傳播中的作用那一節所吸引，它讓我重新審視瞭我們是通過什麼載體來接收和評判藝術的，以及這種載體本身是否已經預設瞭某種審美傾嚮。這本書迫使我跳齣舒適區，去質疑那些我過去深信不疑的“美學常識”。它沒有給我現成的答案，而是教會瞭我如何提齣更好的問題。如果你期望這本書告訴你“什麼是永恒的美”，你可能會失望；但如果你渴望獲得一套能夠讓你終身受用的、與世界進行深度對話的方法論，那麼這本書絕對是無價之寶。它像一個嚴厲的導師，不斷挑戰讀者的認知邊界，讓人在不斷的自我修正中獲得真正的成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構和組織上展現齣一種令人嘆服的精巧。它並非簡單地按時間綫或主題綫性推進，而是一種螺鏇上升的、相互參照的復雜體係。比如，它會在某一章詳細探討“形式的自主性”，然後在後幾章中，又會迴過頭來，用這一理論去分析一種看似完全無關的民間工藝品的結構——這種跨越不同文化和時間維度的關聯性構建，極大地拓寬瞭我的思維模式。我發現，作者在敘述中有一種高超的平衡術：一方麵，他對宏大的哲學體係（例如現象學或結構主義在美學中的應用）進行瞭清晰的梳理，保證瞭理論的嚴密性；另一方麵，他又極其擅長運用具體的、具有感官衝擊力的案例（可能是某一幅繪畫、一段音樂片段或是一次建築體驗）來佐證這些復雜的理論，使得抽象的概念瞬間具象化。這種“理論與實踐”的無縫切換，讓閱讀過程保持瞭一種持續的張力與新鮮感，避免瞭純理論書籍可能帶來的枯燥感。讀完此書，我感覺我的“審美肌肉”得到瞭全麵的鍛煉，不再滿足於錶麵的愉悅，而是渴望探究背後隱藏的深刻秩序與規律。它不僅僅是一本關於“美”的書，更是一本關於“洞察世界”的方法論典籍。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種對感官體驗和事物本質充滿好奇的人量身定做的！我最近沉迷於對日常生活中那些看似平淡無奇的事物進行深入挖掘，這本書提供的視角讓我茅塞頓開。它不隻是停留在“美不美”的膚淺討論上，而是像一把鋒利的手術刀，剖析瞭“為什麼我們覺得它美”的底層邏輯。比如，書中對色彩心理學的探討，遠比我之前讀過的任何一本入門讀物都要深入和精妙。它不僅僅是羅列齣紅色代錶熱情、藍色代錶冷靜這樣的簡單對應，而是追溯瞭這些聯想在人類曆史和文化演變中的根源，甚至探討瞭光綫摺射和視覺生理學是如何共同構建瞭我們的審美體驗。讀完關於空間構圖的那幾章，我簡直想立刻去改造我的客廳，用那些古老而又顛撲不破的黃金分割和對稱原理，讓我的居住環境煥發齣一種全新的秩序感和寜靜感。這本書的語言有一種獨特的節奏感，時而像哲學傢般深沉，時而又像一位充滿激情的藝術傢在為你描繪他眼中的世界，那種文字的力量感，足以穿透屏幕，直接作用於讀者的想象力。我常常讀著讀著就停下來，陷入沉思，試圖將書中所講的理論，映射到我眼前正在看的任何一件物品上，從一片樹葉的脈絡到咖啡拉花上的漩渦，一切都變得鮮活起來，充滿瞭意義。這本書，無疑為我開啓瞭一扇通往更精緻、更有深度的生活方式的大門。