水粉 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532294206

商品编码：27168053873

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	水粉 绘画 书籍
作者：	上海人民美术出版社
定价：	38.0
出版社：	上海人美
出版日期：	2015-05-01
ISBN：	9787532294206
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

《中国高等院校建筑学科精品教材:水粉》是作者多年教学和绘画实践经验积累的体现，也是在总结众多同类教材内容的基础上，针对当前建筑教育学科发展趋势对相关从业人才的要求而撰写的专业教材。作者以水粉画的特点为出发点，着重阐述了水粉画的绘画流程，并通过大量的典型实例，系统讲解了水粉画的各种表现技法。从构图、材质、组合等一系列细节出发，让我们更全面的感知水粉作画时的关键要素。运用图片范例和步骤解析，帮助我们迅速进入水粉绘画的奔放。

目录

前言 章概述 　节水粉画的起源和发展 　第二节水粉画的概念和特点 　第三节水粉画的工具材料 　第四节水粉画的运用范围 第二章色彩基础知识 　节色彩的来源及产生 　第二节色彩的分类 　第三节色彩三要素 　第四节色彩关系及其规律 　第五节掌握正确的色彩观察方法 第三章水粉画技法 　节水粉画的基本技法 　第二节水粉画的特殊技法 　第三节特殊技法作品赏析 第四章静物写生 　节静物的选择和摆置 　第二节不同质感物体的组合与表现 　第三节静物画的构图及均衡关系 　第四节静物写生的基本步骤 　第五节水粉静物习作点评 第五章水粉风景画写生 　节水粉风景画的特点 　第二节水粉风景画写生的步骤 　第三节水粉风景写生中各种常见景物的表现方法 　第四节水粉风景习作点评 　水粉画课程教案 后记

《色彩的低语：水粉颜料的探索与表现》 一、 引言：颜料的初心与艺术的殿堂 色彩，是艺术最直接的语言，它承载着情感的温度，描绘着世界的广袤，也诉说着创作者内心深处最细腻的思绪。而水粉颜料，以其独到的质感、温润的光泽以及相对易于掌握的特性，在素描与油画之间，为无数艺术爱好者和专业创作者架起了一座桥梁。它既能捕捉瞬间的光影变幻，也能营造沉静悠远的意境；它既能展现物体表面的肌理，也能深入刻画人物的内心世界。 本书并非一本简单罗列技巧的“工具书”，也不是一本炫耀华丽画作的“画册”。它更像是一次诚挚的邀请，邀请您一同踏入水粉颜料的奇妙世界，去理解它、感受它、驾驭它，并最终用它来表达您眼中独一无二的美。我们希望通过这本书，让您看见水粉颜料的“初心”——那份朴素而充满潜力的色彩力量，以及它如何在艺术的殿堂中，绽放出璀璨的光芒。 二、 颜料的本质：水粉的性格解析 水粉，顾名思义，是以水为调和剂的颜料。但它的“粉”，又赋予了它与水彩截然不同的灵魂。水粉颜料由色粉、胶黏剂（如阿拉伯胶）以及增白剂（如碳酸钙）构成，这种构成决定了它独特的绘画特性。 遮盖力与透明度： 与水彩的透明表现力不同，水粉颜料具有较强的遮盖力。这意味着您可以轻松地覆盖底层的颜色，进行反复修改和叠加。这种特性为初学者提供了极大的便利，减少了因失误带来的挫败感。同时，通过巧妙地调整颜料与水的比例，水粉也能实现一定程度的半透明效果，为画面增添层次感和光泽。 色彩的饱和度与质感： 水粉颜料通常呈现出一种哑光、柔和的质感，色彩的饱和度适中，不似油画那般强烈，也不像水彩那般轻盈。这种特质使得画面显得温润而富有空气感，尤其适合表现静物、风景中宁静而细腻的氛围。当我们调和颜料时，会发现那种细腻的粉末感，正是水粉独特魅力的来源。 干燥速度与可塑性： 相较于油画，水粉的干燥速度更快，但比水彩稍慢。这为艺术家提供了相对充裕的作画时间，可以细致地描绘细节，也可以趁颜料未干时进行一些晕染和衔接。同时，水粉颜料在未干时具有一定的可塑性，可以通过笔触、刮刀等工具制造出丰富的肌理效果，赋予画面更强的表现力。 本书将深入剖析这些特性，并通过大量的实例和练习，引导您如何根据不同的绘画需求，去理解和运用水粉颜料的“性格”。您将了解到，如何通过控制水的用量来影响颜色的明暗、浓淡，如何利用颜料的遮盖力来塑造形体，以及如何通过笔触和技法来表现不同的材质和光线。 三、 基础技法：画布上的色彩魔法 掌握了颜料的本质，我们便可以开始施展色彩的魔法。本书将系统地介绍水粉绘画中的基础技法，这些技法如同音阶一样，是谱写美丽画作的基石。 笔触的语言： 不同的笔触能传达不同的情感和表现不同的质感。我们学习从粗放到细腻，从平涂到点画，掌握不同形状的画笔（圆头笔、平头笔、扇形笔等）在不同方向、不同力度下的运用。无论是表现树叶的婆娑，还是金属的冰冷，亦或是皮肤的细腻，都在于您对笔触的理解与掌控。 色彩的混合与调和： 颜料盒中的色彩是有限的，但通过科学的调色，我们可以无限地拓展色彩的可能性。本书将详细介绍色彩的基本原理，如三原色、三间色、互补色、邻近色等，并教授您如何调出丰富而和谐的色彩。您将学会如何根据光源、环境色和物体本身的固有色，去准确地捕捉和调和出准确而富有生命力的色彩。 明暗与体积的塑造： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。我们将从最基础的明暗交界线、投影、反光等概念入手，教授您如何运用色彩的冷暖、深浅来表现光线的方向和物体的立体感。您将理解，色彩不仅仅是表面的装饰，更是构成形体的骨骼。 肌理与层次的营造： 水粉独特的质感，使得肌理的表达成为其一大亮点。我们将探索利用干画法、湿画法、刮擦、堆叠等多种技法，来表现不同材质的触感，如丝绸的光滑、粗麻的颗粒、石头的坚硬等。同时，通过色彩的叠加和过渡，我们还将学习如何营造画面的深远感和层次感。 这些技法并非孤立存在，它们相互依存，相互影响。在本书的编排中，我们将循序渐进，先从简单的点、线、面开始，逐步过渡到对物体的描绘，再到复杂场景的构建。每一种技法都配以清晰的图示和详细的步骤解析，让您能够轻松理解并加以实践。 四、 构图与视角：画面的灵魂与呼吸 有了色彩和技法的支撑，构图便成为了赋予画面灵魂的关键。一个好的构图，能引导观者的视线，突出主题，并传达出作者的情感。 黄金分割与三分法： 我们将介绍经典的构图法则，如黄金分割线、三分法等，帮助您找到画面中最具视觉吸引力的位置，避免画面出现呆板或失衡的情况。 主体与陪衬的关系： 如何突出画面主体，同时又不让陪衬元素显得多余，是构图的重要课题。我们将探讨如何通过色彩的对比、明暗的处理、以及虚实的运用，来巧妙地安排主体与陪衬的关系，形成和谐统一的整体。 视角的选择与景深的表现： 不同的视角能带来不同的视觉冲击。我们将引导您观察和思考，如何通过选择俯视、仰视、平视等不同视角，来表现物体的形态和空间关系。同时，通过虚实的处理，我们还将学习如何营造画面的景深感，让画面更具立体和空间感。 节奏与韵律的创造： 画面并非静止的，它同样拥有节奏和韵律。我们将探讨如何通过重复、变化、对比等元素，在画面中创造出视觉的流动性和音乐感，让观者在欣赏画作时，能感受到一种内在的韵律。 本书将通过分析大量优秀的水粉画作品，来剖析其构图的精妙之处。您将看到，即使是最简单的静物，通过巧妙的构图，也能焕发出非凡的艺术生命力。 五、 艺术的进阶：从模仿到创造 当您熟练掌握了基础技法和构图原则后，便可以开始向更深层次的艺术探索迈进。 写实表现的奥秘： 描绘现实世界的精确性，是许多艺术家追求的目标。我们将深入探讨如何捕捉物体的真实形态、色彩和光影，如何表现出不同材质的细腻质感，以及如何通过细节的刻画来增强画面的真实感。 写意表现的魅力： 艺术并非只有写实，写意所传达的情感和意境同样具有强大的感染力。我们将引导您如何突破形似的束缚，用简练的笔触和概括的色彩，来表达内心的感受和对世界的理解。 情感的注入与意境的营造： 艺术的最高境界在于能够触动人心。我们将鼓励您在绘画中注入自己的情感，通过色彩的冷暖、笔触的轻重、构图的安排，来营造出特定的情感氛围和艺术意境。这可能是一种宁静的午后，也可能是一场激昂的暴风雨。 个人风格的形成： 每一个成功的艺术家，都拥有自己独特的艺术语言。本书的最终目标，是帮助您找到属于自己的创作路径。我们将鼓励您大胆尝试，不断探索，从模仿到吸收，最终形成自己独特的绘画风格。 本书的每一章都包含理论讲解、技巧示范、经典作品赏析以及大量的实践练习。我们希望通过这种方式，让您在理论与实践之间找到平衡，在观察与创造之间获得启发。 六、 结语：色彩永不止息的旅程 绘画是一场永无止境的旅程，而水粉，正是您在这段旅程中忠实的伙伴。它不张扬，却有力量；它不媚俗，却能直击人心。当您拿起画笔，调和颜料，画布便成了您表达世界的舞台。 《色彩的低语：水粉颜料的探索与表现》不仅仅是一本书，它更是一位朋友，一位引路人，一位始终陪伴您探索色彩奥秘的伙伴。希望在阅读和实践这本书的过程中，您能够感受到水粉颜料的独特魅力，并在您的艺术道路上，留下属于您自己精彩的色彩印记。愿您在色彩的低语中，听见艺术的脉搏，看见无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对水粉画那独特的粉质感和温润的色彩总是有着莫名的喜爱，总觉得它比油画来的更亲切，比水彩来的更厚重。在寻寻觅觅中，终于找到了这本《水粉绘画书籍》。这本书的独特之处在于它对“材料的探索”有着非常深入的讲解。它不仅介绍了各种水粉颜料的特性，还对不同的画纸、笔刷以及辅助材料的选择和使用进行了详细的分析。比如，它会告诉你不同克重的画纸对吸水性和色彩表现的影响，不同形状的笔刷如何产生不同的笔触效果，甚至还包括了一些自己制作调色媒介的方法。这对于我这种喜欢钻研材料的爱好者来说，简直是如获至宝。书中还提供了不少关于“肌理”创作的实例，通过各种特殊技法，比如刮刀、海绵、喷壶等，来丰富画面的质感，这让我对水粉画的表现力有了全新的认识。它鼓励我们去尝试，去创新，去发掘水粉画更广阔的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的插画爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我提升画面叙事能力的书籍。《水粉绘画书籍》给了我很多启发。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于“故事的讲述”。它鼓励我从生活中的点滴细节出发，去捕捉那些能够引发情感共鸣的瞬间，并将其转化为具有故事性的画面。书中提供了一系列关于“人物造型”和“场景构图”的练习，让我学会如何通过人物的表情、动作以及场景的细节来传递故事的情感和背景。我尤其欣赏它关于“色彩叙事”的章节，它教我如何运用色彩来表达人物的情感，如何通过色彩的变化来推进故事的发展，以及如何通过色彩来营造特定的故事氛围。它还鼓励我尝试不同的插画风格，从写实到卡通，从唯美到幽默，来找到最适合自己表达方式。这本书让我觉得，绘画不仅仅是视觉的呈现，更是情感和故事的传递。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架的时候，偶然发现了这本《水粉绘画书籍》，它是几年前朋友送给我的，当时匆匆翻了几页就放下了，现在重新拿起来，却有了全新的感受。这本书的独特之处在于它对“情感表达”的强调。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去感受生活，去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，并将其转化为画面语言。书中提供了大量的案例，比如如何通过色彩的冷暖来表现内心的喜悦或忧伤，如何通过笔触的粗细来传达内心的激动或平静。我尤其欣赏它关于“意境营造”的章节，它教会我如何通过模糊的背景、微妙的色彩变化以及适当的留白来营造出一种朦胧、神秘或宁静的氛围。它鼓励我打破对写实的执念，去追求画面本身的表现力，去探索色彩和线条在情感传达上的无限可能。这本书就像一位心灵的导师，引导我在绘画中寻找自我，表达真实的内心世界。它让我明白，绘画不仅仅是技艺的展现，更是灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

在接触了油画和丙烯后，我一直对水粉画那种独特的、带点空气感的质感情有独钟。终于，我找到了这本《水粉绘画书籍》。它最让我着迷的地方在于它对“画面氛围”的营造。它不仅仅教授基本的绘画技法，更是引导读者去思考如何通过色彩、笔触、光影来传达一种特定的情绪和氛围。书中提供了大量的不同风格的范例，从写实的静物到写意的风景，每一个案例都充满了独特的氛围感。我尤其喜欢它关于“留白”的艺术的讲解，它告诉我如何通过适当的留白来增强画面的空间感，如何让画面“呼吸”，从而引导观者的想象。它还鼓励我尝试将不同的媒介融入水粉画中，比如在水粉画中加入一些素描的笔触，或者与水彩相结合，来探索水粉画更多的可能性。这本书让我明白，绘画的魅力不仅仅在于技巧的精准，更在于它能否触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的绘画小白，之前从未接触过任何绘画。朋友看我整天对着屏幕，担心我太宅，就送了我这本《水粉绘画书籍》，说是简单易学，让我打发时间。坦白说，我当时觉得画画离我太遥远了，肯定学不会。但当我翻开这本书，发现它从最基础的握笔姿势、调色板的使用都讲得清清楚楚，就像一对一教学一样。最让我惊喜的是，它有一系列非常详细的“跟着画”的步骤图，每一步都配有简洁易懂的文字说明，让我觉得非常安心。比如，学习画一个简单的苹果，书中会一步步告诉你先画出轮廓，然后如何一层层地铺色，如何处理高光和阴影，每一个细节都照顾到了。我按照书里的指示，竟然真的画出了一个看起来像模像样的苹果，那种成就感是前所未有的！这本书还介绍了许多有趣的练习方法，比如用手指蘸颜料作画，或者尝试用海绵来制造肌理，让绘画变得轻松又好玩。它没有把绘画过程搞得太复杂，而是用一种非常有趣的方式，让我对色彩和形状产生了浓厚的兴趣。现在，我每天都会抽出时间来画几笔，感觉生活都变得生动起来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在工作之余寻找一些放松和创作出口的人，我一直在寻找一本能够引导我进行艺术创作的书籍。偶然的机会，我发现了《水粉绘画书籍》。它吸引我的地方在于它所传达的“轻松创作”的理念。它没有过于强调基础理论的枯燥学习，而是通过一系列富有创意和趣味性的练习，引导我一步步走进绘画的世界。比如，它会提供一些有趣的“色彩游戏”，让我通过色彩的组合来激发灵感，或者是一些“形状组合”的练习，让我学会如何从简单的形状中发现有趣的形象。书中还提供了不少“速写”和“写生”的范例，鼓励我走出舒适区，去观察生活，去记录瞬间的美好。让我印象深刻的是，它有一节关于“如何从照片中提取灵感”的内容，这对于我这种不擅长写生的人来说，是非常实用的指导。这本书让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的轻松乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我一直致力于探索各种绘画媒介的表现力，《水粉绘画书籍》这本书无疑是我的案头必备之一。它以一种非常系统和学术性的方式，深入剖析了水粉画的艺术语言。首先，它对水粉画的历史渊源和发展脉络进行了梳理，这让我对这门艺术有了更宏观的认识，也理解了它与其他画种之间的联系和区别。书中对颜料的性能、特性以及不同品牌之间的差异也进行了详尽的介绍，这对于我们创作时选择合适的材料至关重要。我尤其赞赏它对“色性”的解读，不仅仅是冷暖之分，更是对色彩所蕴含的情感和精神层面的挖掘，这对于我们创作具有强烈情感表现力的作品非常有帮助。书中还提供了大量的古典和现代水粉画名作分析，从构图、色彩、笔触等多个维度进行解读，让我能够站在巨人的肩膀上，学习和借鉴大师们的创作经验。它还鼓励我们进行实验性的创作，挑战传统，探索水粉画在当代语境下的新的可能性。这本书不仅仅是一本技法手册，更是一本艺术的启迪之书，它引导我用更深邃的视角去理解和创作水粉画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作接触各种色彩和视觉元素，但总觉得在绘画领域还缺乏一些系统性的训练。偶然间，我朋友推荐了这本《水粉绘画书籍》，让我从一个全新的角度去理解色彩和光影。它在色彩理论的讲解上非常独到，不仅仅是介绍了冷暖、对比等基本概念，更是深入分析了色彩的心理学效应以及色彩在不同文化背景下的象征意义。这对于我理解品牌视觉传达以及用户的情感连接非常有帮助。书中对光影的解析也让我耳目一新，它不仅仅教我如何描绘阴影，更是让我理解光线是如何塑造形体，如何影响色彩的感知，以及如何通过光影来营造画面的氛围感。我尤其喜欢它关于“色彩和谐”的章节，它提供了多种构建色彩和谐关系的实用方法，这对于我今后的设计工作非常有启发。这本书让我意识到，绘画不仅仅是表现形式，更是对视觉语言的深刻理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年绘画经验的爱好者，虽然之前涉猎过油画和水彩，但总觉得水粉画那独特的质感和表现力有着别样的魅力，所以一直想深入学习。朋友推荐了《水粉绘画书籍》，抱着试试看的心态入手了。不得不说，这本书确实给了我不少惊喜。它并没有将重点放在基础的绘画入门，而是直接切入了一些更高级的技巧和观念。例如，它对笔触的运用有着非常独到的见解，不仅仅是简单地告诉你用什么笔，而是深入剖析了不同笔触所能带来的不同质感和情感表达，我学到了如何通过厚涂、薄染、刮擦等多种方式来丰富画面的肌理。书中还花了大量的篇幅讲解了构图的艺术，不同于一些泛泛而谈的理论，它通过大量的优秀范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面的内容和想要表达的情感来选择最合适的构图。最让我受益匪浅的是关于“意境”的塑造。它教我如何在画面中融入个人的情感和理解，不仅仅是写实地描绘，而是通过色彩、光影和笔触来传达一种氛围和情绪。我之前总觉得自己的画作缺乏灵魂，看完这本书，我才明白原来我 missing 了这一环。它鼓励我去观察生活，去感受，然后将这些感受融入到我的绘画创作中。这本书的深度和广度，足以让一个有一定基础的画家也获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水粉画，朋友推荐了这本《水粉绘画书籍》，说实话，刚拿到手的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画的书籍种类繁多，良莠不齐。然而，当我翻开第一页，就被它深深吸引了。首先，这本书的排版和设计就非常用心，色彩搭配和谐，图片清晰，无论是基础的色彩理论讲解，还是具体的技法演示，都配有高质量的插图，这对于初学者来说至关重要。我尤其喜欢它对色彩混合的细致解析，以往我总是在调色上遇到瓶颈，觉得怎么调都调不出想要的颜色，这本书通过大量的实例，循序渐进地教会我如何去理解和运用色彩，比如如何调出微妙的灰调，如何通过对比色来增强画面的表现力。而且，它不仅仅是理论的堆砌，更注重实践指导，书中提供了不少写生和临摹的范例，从静物到风景，涵盖了多种题材，让我可以立刻动手尝试，在练习中巩固所学。我印象最深的是关于光影的讲解，它没有用枯燥的术语，而是通过生动的比喻和图例，让我明白了光线是如何作用于物体，以及如何在画面中营造出立体感和空间感。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我走进水粉画的世界，让我感受到了绘画的乐趣和成就感。