轻松学古典音乐欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰芳，蔡安安 编

图书标签:

• 古典音乐
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• 鉴赏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600533

版次：1

商品编码：11726037

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：142

内容简介

　　邰方、蔡安安编著的《轻松学古典音乐欣赏》编 写目的是为了给不同年龄层次的读者提供欣赏古典音 乐作品的帮助，用“浅易”的方式来领略“高深”的 古典音乐的魅力。可以作为学校学生普及、学习古典 音乐的教材和拓展课、通识课教材，也是一本音乐爱 好者开启古典音乐之门的学习、阅读、聆听的索引工 具书。本书共有7个单元。

前言/序言

好的，这是一份围绕“轻松学古典音乐欣赏”这一主题，但内容完全不涉及该书具体内容的图书简介，力求详实、自然，并避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 乐海拾贝：一部关于聆听、理解与穿越时空的音乐史诗 本书并非教科书，它是一张邀请函，邀请您登上时间列车，亲身探访西方古典音乐的壮丽殿堂。我们不提供枯燥的曲目列表，不强求您背诵复杂的和声规则，而是用最富感染力的叙事方式，带您领略那些伟大心灵在音符间留下的印记。 第一辑：源起——从神圣殿堂到世俗舞台 古典音乐的根系，深深扎入了西方文明的泥土之中。本书的第一部分，将带您追溯那古老的回响。我们不会停留于中世纪修道院的单一吟唱，而是将目光投向巴洛克时代那光芒万丈的开端。 想象一下，您正置身于17世纪的意大利佛罗伦萨，见证歌剧这一“综合艺术”的诞生。我们讲述的不是某个歌剧的结构，而是推动它诞生的社会思潮——人文主义的复苏，对古希腊悲剧精神的重新渴求，以及宫廷生活对华丽排场的追求。蒙特威尔第如何用音乐的张力撕裂了旧有的宗教束缚？他笔下的英雄与女神，如何首次拥有了真正的人性挣扎？ 随后，我们将步入巴洛克晚期的辉煌。这里是巴赫与亨德尔并驾齐驱的时代。我们不直接分析《赋格》的对位技巧，而是深入探讨“巴赫现象”——一个将宇宙秩序、数学逻辑与虔诚信仰完美熔铸于一体的天才。他如何将键盘乐器推向极限，又如何在莱比锡的教堂中，用他的音乐为信仰建立起一座永恒的拱门？而亨德尔，这位更富“国际范”的作曲家，他如何从意大利到伦敦，将宏大的清唱剧变成公共音乐会的宠儿，用如瀑布般倾泻而下的合唱，描绘出史诗般的场景？ 本章的重点在于理解“风格的转换”。巴洛克音乐的“装饰性”与“力度对比”是如何塑造听觉体验的？为何这种音乐能够同时满足贵族沙龙的精致品味和教堂礼拜的崇高肃穆？我们通过描绘当时音乐家的生活状态、赞助人的要求以及乐器制造技术的进步，来构建一个立体的时代背景。 第二辑：风暴与秩序——古典主义的黄金时代 当巴洛克的繁复装饰被视为一种累赘时，一股“回归理性与清晰”的思潮在欧洲酝酿。这就是启蒙运动的精神内核，它在音乐中找到了最完美的载体——古典主义。 维也纳，成为这场变革的心脏地带。海顿，这位“交响曲之父”，他如何像一位严谨的建筑师，将松散的音乐素材组织成逻辑清晰、比例完美的宏伟结构？我们探讨的不是奏鸣曲式的每一个部分，而是这种结构本身所蕴含的启蒙精神：清晰的论点、严密的论证与最终的和解。 然后，是莫扎特。这位“神童”的音乐，看似轻盈、优雅，实则蕴含着极深的哲学思考。我们聚焦于他歌剧中的角色塑造——那份超越时代的人性洞察力。他笔下的《费加罗的婚礼》或《唐璜》，如何用音乐的线条勾勒出社会阶层间的微妙冲突、欲望的纠葛以及对自由的渴望？他的旋律为何具有永恒的魅力？那是因为他在最清晰的结构下，潜藏着最复杂的情感波动，如同一座精心雕琢的透明水晶迷宫。 古典主义的高潮，无疑是贝多芬的登场。他不是一个遵循规则的工匠，而是一位挑战规则的“英雄”。本书将他视为一个转折点：他如何将个人意志、命运的抗争，以前所未有的力度注入到音乐之中？我们不会分析他的和弦进行，而是着重探讨他如何将交响曲从宫廷的娱乐品，提升为表现人类精神史诗的载体。他的音乐不再仅仅是“美”，它开始关乎“真理”与“斗争”。 第三辑：情感的无限——浪漫主义的波澜壮阔 随着贝多芬的巨响落下，音乐的缰绳被交给了情感本身。浪漫主义并非一场音乐风格的革命，而是一场精神的解放。作曲家们开始痴迷于自然、神秘、异域、民间传说以及个体内心的幽微之处。 舒伯特对“歌曲”的精妙处理，将诗歌与音乐融合成一种私密的对话，我们探讨的是诗性如何赋予旋律以生命。而肖邦，这位“钢琴诗人”，他如何将波兰的民族情感与巴黎的精致优雅结合起来？他的音乐，是独属于钢琴的内心独白，是关于乡愁、爱情与消逝之美的最精妙表达。 接下来的篇章，将带您领略德彪西、瓦格纳等巨匠的“非线性”叙事。瓦格纳如何用“主导动机”构建了一个庞大的神话世界，试图用音乐吞噬一切感官体验？他的“乐剧”，是对传统歌剧形式的颠覆，是对听者耐力的终极考验。而德彪西，则像是音乐中的印象派画家，他放弃了传统的清晰轮廓，转而捕捉光影、水汽和瞬间的心绪波动。他的音乐，是对“确定性”的温柔背叛。 我们在此重点分析“氛围的营造”。浪漫主义音乐是如何利用管弦乐队色彩的变化、织体的厚度和和声的模糊性，来诱发听者最深层的情感共鸣的？它教导我们，有时候，未完成的悬念比完美的结局更引人入胜。 第四辑：破碎与重构——二十世纪的音乐版图 二十世纪，是一场对既有秩序的彻底颠覆。两次世界大战、工业化、心理学的发展，使得“和谐”的概念受到了前所未有的挑战。本书的最后部分，将展现音乐家们如何面对一个破碎的世界，并试图用全新的语言来表达新的现实。 勋伯格及其追随者，如何通过“十二音体系”试图建立一种新的“秩序”，一种摆脱了传统调性束缚的逻辑？这并非为了制造“难听”的音乐，而是为了确保每一个音符都拥有平等的发言权。我们将解析这种对“中心”的放弃，如何反映了社会对权威的普遍怀疑。 与此同时，另一股潮流正在兴起——对节奏和原始力量的回归。斯特拉文斯基的《春之祭》，如何用原始的、近乎野蛮的律动，击碎了维也纳的精致传统，成为一场音乐界的“大爆炸”？我们探讨的不是具体的小节结构，而是这种对“非西方”节奏感的引入，如何重塑了听觉的冲击力。 最后，我们将触及极简主义的宁静与回归。面对信息爆炸的时代，一些作曲家选择用最少的材料、最缓慢的变化来构建音乐，邀请听者进入一种近乎冥想的状态。这是一种对“快节奏”的抵抗，是对“聆听”本身进行反思的深刻邀请。 结语：成为一位主动的聆听者 本书的目的，不在于教会您识别每一个乐器或和弦的名称，而在于培养您对音乐背后“人性挣扎”与“时代精神”的捕捉能力。古典音乐不是冰冷的文物，它们是人类历史上最伟大的精神对话记录。学会欣赏它们，就是学会用一种更深邃、更具层次感的视角来理解我们自身所处的这个世界。翻开这本书，您不是在学习，而是在参与一场跨越千年的精彩对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，准确地说，《轻松学古典音乐欣赏》这本书，给我带来的改变是潜移默化的。我之前对古典音乐的理解，仅仅停留在“高雅”、“经典”这些模糊的标签上，很多时候，我在欣赏音乐时，更像是在“例行公事”，缺乏真正的情感投入。但是，这本书却以一种非常巧妙的方式，唤醒了我对古典音乐深层次的感知。它没有直接给我提供“答案”，而是提供了一套“方法论”，让我自己去探索和发现。比如，书中提到的一些音乐的“结构”，并非枯燥的学术分析，而是用更具象化的语言，让我能理解音乐是如何随着时间推移而展开，如何构建起一个个的情绪高潮。我记得其中有几个例子，作者将音乐的比喻成“一栋建筑”，让我一下子就明白了不同乐章之间的逻辑关系，以及整体的宏伟气势。这种“顿悟”的感觉，比单纯的知识输入要深刻得多。现在，我再听那些曾经让我望而却步的乐曲，感觉就像是在和一个老朋友聊天，能够理解它的言外之意，也更能感受到它所传达的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学古典音乐欣赏》简直是为我这种“古典小白”量身定做的！我一直以为古典音乐是那种需要正襟危坐、戴上老花镜才能读懂的东西，可这本书却用一种非常接地气的方式，把那些听起来“很高大上”的音乐，变得亲切有趣。它就像一个耐心十足的向导，一步步地带领我走进古典音乐的世界，而不是把我丢进迷宫里。我记得书里有一章，讲的是某个作曲家的生活经历，而这个经历是如何影响了他的音乐创作，我读的时候简直就像在看一部传记电影，完全被吸引住了。而且，书中不会上来就讲一堆晦涩的术语，而是用很多生动的生活化的例子来解释那些复杂的音乐概念。举个例子，它用“像一幅画”来形容某个音乐段落的色彩感，用“一场戏剧”来形容另一个乐章的情感起伏，这些比喻瞬间就让我明白了音乐所要表达的意思。我以前听音乐，很多时候只能跟着感觉走，现在，我感觉自己能“看懂”音乐了，也能在脑海里勾勒出音乐的“情节”和“人物”。这让我对古典音乐的兴趣就像星星之火，正在熊熊燃烧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐充满好奇，但总觉得它离我太遥远，像是一道难以跨越的鸿沟。而《轻松学古典音乐欣赏》这本书，就如同一座桥梁，巧妙地连接了我与古典音乐的距离。它并没有给我灌输大量的专业术语和枯燥的乐理知识，而是用一种非常友善和引人入胜的方式，向我展示了古典音乐的魅力。让我印象深刻的是，书中对一些经典曲目的解读，不再是简单的“这是某某作曲家某某时期的作品”，而是深入挖掘了作品创作的背景、作曲家当时的心境，以及音乐本身所蕴含的情感力量。我记得其中一个例子，作者用很小的篇幅，却极其精准地捕捉到了某首乐曲中那种既忧伤又带着希望的复杂情感，让我听那首曲子的时候，仿佛能看到一幅幅生动的画面在眼前展开。这本书让我明白，古典音乐并非高不可攀，它同样有血有肉，有情感，有故事，只是需要一种更加细腻和有温度的方式去感知。它就像一个善于引导的老师，让我学会了如何用耳朵去“听”，用大脑去“理解”，用灵魂去“感受”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得古典音乐是个“老古董”，跟不上时代，而且很难懂。每次听到别人谈论那些作曲家和乐曲，我都是一脸茫然。直到我无意中翻到了《轻松学古典音乐欣赏》这本书。这本书真的颠覆了我对古典音乐的认知！它没有用那些让人头疼的理论，而是像一个热情洋溢的朋友，跟我分享他眼中的古典音乐世界。我尤其喜欢书中对一些音乐作品的“故事化”解读。它不是简单地介绍作品，而是讲出作品背后的故事、作曲家的生活趣事，甚至是一些鲜为人知的创作细节。这让我觉得，那些沉睡在乐谱里的音符，一下子就活了起来。我以前听音乐，只能感受到“好听”与否，现在，我仿佛能“听懂”音乐在“说什么”。书中介绍的某些乐章，就像是为我量身定做的“背景音乐”，让我在阅读的时候，更能沉浸在作者所描绘的意境中。它真的让我觉得，古典音乐离我很近，我不再是个旁观者，而是能够真正地参与其中，去品味其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但苦于门外汉，每次听到那些宏伟的旋律，虽然心潮澎湃，却常常不得其解。偶然间，我翻阅了一本叫做《轻松学古典音乐欣赏》的书。虽然我不能在这里详细介绍这本书的内容，但我可以分享一下它给我带来的独特感受。 这本书，我真的要好好说说。它给我的第一感觉就像是推开了一扇通往奇妙世界的大门。我一直以为古典音乐是高深莫测的，是只有穿着燕尾服的绅士才能理解的艺术。但这本书让我发现，原来那些伟大的作曲家们，他们的音乐里也藏着跌宕起伏的故事，藏着人性的喜怒哀乐，甚至藏着他们对生活最真挚的情感。它不是冷冰冰的理论堆砌，而是充满温度的讲述。我记得其中有几个乐章，作者用非常形象的比喻，让我瞬间就脑海里浮现出了画面，仿佛身临其境。以前听交响乐，总觉得是一团和气，但通过这本书，我开始能分辨出不同的乐器在音乐中的角色，它们是如何交织在一起，共同构建出如此恢弘的乐章。尤其是书中对一些著名作品的介绍，简直就像是在听一位博学的朋友在给我“剧透”音乐背后的精彩故事，让我对那些曾经只是“好听”的音乐，有了更深层次的理解和共鸣。我开始主动去寻找那些被提及的作品，带着新生的好奇心去聆听，每一次都收获满满。