中国琵琶经典名曲演奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周丽娟 著

图书标签:

• 琵琶
• 民族乐器
• 古典音乐
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 中国音乐
• 艺术教育
• 乐器教程
• 琵琶谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305470

版次：1

商品编码：11511332

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　《中国琵琶经典名曲演奏指导》收编了琵琶经典曲目20首，有传统乐曲、民间乐器以及近现代作品，包括《阳春白雪》《高山流水》《十面埋伏》《霸王卸甲》等。作者周丽娟根据个人的研究经验和体会，对每首作品进行了详尽的音乐分析和演奏指导。有很强的实用性，供学习者参考。

目录

前言
1 阳春白雪
2 高山流水
3 赶花会
4 大浪淘沙
5 新翻羽调绿腰
6 天山之春
7 彝族舞曲
8 火把节之夜
9 渭水情
10 春雨
11 虚籁
12 春蚕
13 陈杏元和番
14 月儿高
15 草原小姐妹
16 诉一读唐诗《琵琶行》有感
17 天鹅
18 霸王卸甲
19 十面埋伏
20 狼牙山五壮士
常用符号说明

前言/序言

《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏技艺精粹》 书籍定位： 本书旨在为对中国传统音乐，特别是器乐演奏艺术怀有浓厚兴趣的学习者、爱好者及专业音乐人，提供一套系统、深入且富含实践指导意义的入门与进阶参考。它不聚焦于某一特定乐器或曲目，而是从更宏观的视角，探讨中国传统器乐艺术的共性、发展脉络、核心审美理念及其演奏实践中的通用技法与文化内涵。 第一部分：中国传统音乐的文化基石与美学范式 本章首先回溯中国传统音乐的起源与演变，从上古的宫廷雅乐、庙堂之音，过渡到唐宋的燕乐、元代的戏曲音乐，直至近现代民族音乐的多元发展。我们探讨的重点是其背后的哲学思想——如“天人合一”、“中和之美”如何渗透并塑造了音乐的结构、调式与情感表达。 调式与音阶的奥秘： 详尽剖析中国传统音乐中常用的五声、七声调式体系，解析其与西方十二平均律的根本区别，以及它们如何营造出独特的“意境”感。介绍宫、商、角、徵、羽等音名的象征意义及其在不同地域流派中的细微差别。 节奏与韵味的辩证： 探讨中国音乐中区别于西方音乐的“散板”与“自由节奏”的运用。分析如何通过对速度的微调（如“慢三眼”、“快板”的力度变化）来表现乐曲中的“呼吸感”与“内在韵律”。重点阐述“错位”、“重音的模糊处理”在营造中国式“流动美”中的关键作用。 中国音乐的叙事性与写意性： 阐述中国传统器乐往往不追求严格的线性叙事，而是通过音乐的片段、意象的堆叠来构建听觉画面。解析如何通过音色变化、装饰音的密度来描摹自然景观（如山水、风雨、虫鸣），实现“触景生情”的艺术效果。 第二部分：通用演奏技法与指法规范的探讨 本部分将焦点从理论转向实际操作，旨在提炼出适用于多种民族乐器（如弦乐器、管乐器、弹拨乐器等）的核心演奏技巧，而非局限于单一乐器的特定指法。 “揉弦”的深度解析： 揉弦（或称“颤音”）是中国器乐表达情感深度的核心手段。本书将分类讨论不同乐器上揉弦的物理实现方式（如弓弦乐器的指根运动、弹拨乐器的拇指或指尖颤动），并区分其在表现“哀怨”、“激昂”和“悠远”三种不同情绪时的力度、速度和幅度控制。 “滑音”与“装饰音”的系统化： 探讨滑音（Portamento/Glide）在中国音乐中的审美价值，它如何连接音符，创造出绵延不绝的“气”感。系统梳理“倚音”、“回音”、“打音”等装饰音的规范写法与自由变奏空间，强调装饰音是结构的一部分，而非简单的修饰。 “力度控制”与“音色调配”： 深入剖析如何通过对拨片、指甲、弓毛与琴弦接触点的精细控制，实现从极弱（如“蚊蚋之音”）到极强（如“金石之声”）的动态跨越。阐述不同音色（如“竹色”、“木声”、“金声”）在乐曲中的功能性分配。 第三部分：传统器乐的乐器学概览与跨乐器合作 本章旨在提供对中国主要传统器乐家族的基本认知，并探讨其在现代合奏中的定位。 弦乐家族的音色特征： 简要介绍二胡、古筝、扬琴等主要弓弦与击弦乐器的构造特点，重点对比它们在高音区、中音区的音色特点及其在合奏中“承上启下”的作用。 管乐家族的气息运用： 探讨笛、箫、唢呐等管乐器中气息控制的难度与重要性，特别是长音的气息支持、“气口”的设置与转音的技巧。 弹拨乐器的颗粒感处理： 聚焦于古琴、中阮、柳琴等乐器，分析不同拨奏方式（如轮指、扫弦、弹挑）如何影响音符的“颗粒感”和“脉动感”。 合奏中的“对话”与“烘托”： 探讨中国民族管弦乐队中，不同声部如何实现“你中有我，我中有你”的平衡艺术。分析主旋律的突出、伴奏织体的密度变化，以及如何避免乐器间的“打架”现象，实现真正意义上的“和合”。 第四部分：传统曲目的解读与个性化演绎 本章旨在引导学习者超越机械的指法模仿，进入到对传统经典曲目的深层理解与个性化再创造。 “活谱”与“意境”的传承： 阐述中国传统音乐中乐谱并非终极文本，而是演奏者再创造的起点。讲解如何通过聆听不同大师的录音版本，汲取对同一首乐曲（如《十面埋伏》、《春江花月夜》等经典曲目中体现的通用意境）的不同理解。 “气韵生动”的再现： 强调演奏者必须理解中国古典文学、戏曲中的审美情趣，才能将“气”、“韵”、“神”融入指尖。探讨如何通过对节奏的细微弹性处理，使乐曲摆脱僵硬感，展现出具有生命力的“流动之美”。 现代视野下的创新与坚守： 讨论在不破坏核心审美的前提下，如何利用现代演奏技术（如扩音、音色处理）来适应新的演出环境，同时坚守民族音乐的文化根基。 本书内容详实，从文化理论到演奏实务，从通用技法到乐器学概览，全面覆盖了学习中国传统器乐演奏艺术所需建立的知识框架，旨在为演奏者打开一扇通往中国音乐深层审美世界的门径。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国琵琶经典名曲演奏指导》我刚拿到手，还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅一下，就让我对琵琶这件乐器的魅力有了更深的认识。我一直对中国传统音乐情有独钟，特别是琵琶那独特的音色，时而如珠落玉盘，时而如金戈铁马，总能触动我内心最柔软的地方。这本指导书中收录的都是耳熟能详的经典名曲，像《春江花月夜》、《十面埋伏》、《阳春白雪》等等，这些名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的张力。我特别期待书中能对这些曲目进行深入的剖析，不仅仅是简单的指法介绍，更希望能够讲解其创作背景、情感内涵，以及不同流派的演奏风格差异。比如，《春江花月夜》那如诗如画的意境，是如何通过琵琶的乐句和音色来表现的？《十面埋伏》那种宏大的战争场面，又需要怎样的技巧和情感投入才能淋漓尽致地展现？书中是否有对这些问题的细致解答？我希望它不仅仅是一本技术指南，更是一本能引领我走进音乐灵魂的钥匙。虽然现在还不能给出具体的演奏心得，但我对这本书充满了期待，相信它会成为我学习琵琶道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触琵琶，对这门乐器充满了好奇和热情。在朋友的推荐下，我得知了《中国琵琶经典名曲演奏指导》这本书，虽然我目前还弹不了那些“经典名曲”，但我觉得这本书对我来说，简直就是一本“琵琶百科全书”。我希望这本书能从最基础的部分讲起，比如琵琶的构造、保养，以及正确的持琴坐姿和拨弦姿势。因为我听说，正确的入门姿势非常重要，关系到日后的学习效率和演奏的舒适度。书中会不会对这些基础知识进行详细的讲解？比如，不同部位的音色特点，初学者应该如何辨别和运用？我特别想知道，在学习早期，如何避免走弯路，建立正确的演奏习惯。这本书是否会提供一些针对初学者的练习曲目，或者将经典名曲中的一些基本乐句进行简化和分解，以便我们循序渐进地学习？我还没来得及深入阅读，但从它的名字来看，它涵盖了“经典名曲”这个终极目标，那么它的过程指导必然也应该是循序渐进、扎实可靠的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的琵琶爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升演奏技巧的书籍。《中国琵琶经典名曲演奏指导》这个名字本身就非常有吸引力，因为“经典名曲”代表着对艺术高峰的追求，“演奏指导”则意味着实践层面的帮助。我翻阅了一下目录，看到里面包含了许多我一直想尝试但又觉得难度不小的曲目，这让我既兴奋又有些忐忑。我最关心的是，这本书在讲解具体演奏技巧时，是否有足够的图示和细致的文字说明？例如，对于一些高难度的拨弦、轮指、扫弦等技法，是否有清晰的指法图示，以及手腕、手指的动作要领？我希望它能像一位经验丰富的老师，手把手地教我每一个细节，让我能够准确地掌握每一个音符的力度、节奏和情感。同时，对于一些乐句的呼吸和乐句的处理，书中是否有相关的建议？因为我总觉得，掌握了指法只是第一步，如何将音乐“弹活”才是真正的挑战。这本书会不会在这方面提供一些启发？虽然我现在还无法评价其内容的深浅，但仅凭书名和所收录曲目的分量，我就已经感受到了它巨大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国古典音乐有着深深迷恋的听众来说，《中国琵琶经典名曲演奏指导》这本书的出现，无疑是一场视听盛宴的预演。我一直认为，音乐不仅是声音的组合，更是情感和故事的载体。那些被誉为“经典”的琵琶名曲，无一不承载着丰富的文化底蕴和时代记忆。我特别期待这本书能够在曲目赏析方面有所建树，不仅仅是教会如何弹奏，更能引导我去理解每一首曲子的“灵魂”。比如，《高山流水》中所蕴含的知音之情，《渔舟唱晚》中所描绘的悠然自得，这些意境是如何通过琵琶的旋律和节奏来传达的？书中是否会提供一些关于音乐美学和情感表达的独到见解？我希望它能帮助我超越单纯的技巧层面，去感受音乐中的诗意和哲理，从而在演奏时能够更加投入和富有感染力。虽然我还未深入阅读，但凭着对“经典”二字的敬畏和对琵琶艺术的向往，我已经对这本书充满了高度的期待，相信它能在我心中激起更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事音乐教育工作者，深知一套优秀的演奏指导对于学生成长的重要性。当看到《中国琵琶经典名曲演奏指导》这本书时，我立刻就产生了浓厚的兴趣。在我多年的教学经验中，发现许多琵琶教材在理论与实践之间存在脱节，或者对经典名曲的讲解过于表面化。我非常关注这本书是否能够真正做到“指导”，即在技术层面上提供清晰、科学的练习方法，同时在艺术层面上引导学生理解作品的内涵。例如，对于乐曲中的速度变化、力度对比、装饰音的处理等细节，书中是否有详尽的谱例和分析？是否能够针对不同程度的学生，提供差异化的练习建议？我更希望的是，这本书能够体现出一种严谨的治学态度和丰富的演奏经验，让学生在学习的过程中，不仅掌握弹奏技巧，更能培养出对音乐的敬畏之心和独立思考的能力。虽然我现在还无法具体评价其内容，但仅凭“经典名曲”和“演奏指导”这两个关键词，我就能预见到这本书在琵琶教学领域可能带来的价值。