当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

纪德纲 著

图书标签:

• 卡特
• 弦乐四重奏
• 时间性
• 音乐分析
• 音乐研究
• 当代音乐
• 作曲技法
• 音乐理论
• 20世纪音乐
• 现代音乐

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513014656

版次：1

商品编码：11127815

包装：平装

丛书名： 当代音乐作品分析与研究丛书

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

《当代音乐作品分析与研究丛书：卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究》以卡特的五部弦乐四重奏为研究对象。通过分析其中时间性要素的创作手法以及这些手法在表现音乐时间性方面的独特意义，进而把握卡特的时间性创作思维特征，最终理解其创作思想观念。全文共分两部分。第一部分为绪论和第一章。绪论就本书的相关问题进行阐述之后，第一章从宏观角度探讨卡特时间性创作思维的文化背景及成因。第二部分是本书的主体部分，共分四章。第二章和第三章分别研究弦乐四重奏中的速度模式素材和音高的结构特征。第四章从音乐发展的角度，研究作品的结构生成技术及其表现意义。第五章是对作品曲式结构的分析。经过这四章由表及里、由局部到整体的分析研究，作者认为，卡特以时间性创作思维为主导的艺术实践过程，是形成他复杂性、流动性和戏剧性音乐风格的内在因素，并指出了卡特创作思想观念的现实意义。

作者简介

　　纪德纲，男，汉族，1971年10月生，首都师范大学音乐学院文学博士，现任职于江西师范大学音乐学院。

目录

第一部分 总论
绪论
第一节 选题缘起及立意
一、卡特其人其作
二、时间性创作思维：卡特作品中的独创性
三、五部弦乐四重奏：卡特作品中的核心
第二节 国内外研究现状
一、国外研究现状
二、国内研究现状
第三节 研究架构和研究方法
一、研究架构
二、研究方法
第一章 卡特时间性创作思维概述
第一节 卡特的音乐时间观念
一、时间与音乐时间
二、卡特的音乐时间观念
三、“音乐时间性”的含义
第二节 卡特时间性创作思维的成因
一、音乐之外
二、音乐教育与创作实践的因素

第二部分 卡特弦乐四重奏时间性创作思维的表现手法
第二章 速度模式素材
第一节 恒定速度模式素材
第二节 变化速度模式素材
第三节 弹性速度模式素材
第四节 自由速度模式素材
第三章 音高结构的流动性
第一节 音程分配原则
第二节 音高动机式展衍
一、和弦的拆分与组合
二、相似性和弦转换
三、不同和弦之间的连接
第三节 大范围音高结构布局的统一与对比
第四章 结构生成技术
第一节 节拍转换
一、术语溯源及早期应用
二、节拍转换在弦乐四重奏中的应用及表现特点
第二节 速度素材组织技术
一、层叠与并置
二、速度对位
第三节 织体形态
一、单一时间模式织体
二、多层时间模式织体
第五章 曲式结构
第一节 瞬间幻象——《第一弦乐四重奏》
一、瞬间
二、幻象
第二节 人格化时间的论辩——《第二弦乐四重奏》
一、争执
二、妥协
第三节 冲突的世界——《第三弦乐四重奏》
第四节 控制与自由——《第四弦乐四重奏》
第五节 联缀式情景剧的闪进与闪回——《第五弦乐四重奏》
一、情景剧式的主体结构
二、闪进与闪回式联缀
结语

附录A 音级集合对照表
附录B 参考文献
一、外文文献类（按作者名字母排序）
二、中文文献类（按姓氏中文拼音排序）
三、参考乐谱
四、参考音响资料
附录C 卡特作品年表

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于“当代音乐作品分析与研究丛书”中其他卷目的图书简介，力求详细、专业，并且完全不涉及您提到的卡特弦乐四重奏研究的内容。 --- 当代音乐作品分析与研究丛书：精选卷目导读 丛书总览： “当代音乐作品分析与研究丛书”旨在为音乐学、作曲、演奏及音乐史研究者提供一个深入探索二十世纪中后期至二十一世纪初音乐实践、理论前沿与美学思潮的学术平台。本丛书聚焦于那些在技术革新、观念突破和风格演变上具有标志性意义的音乐作品、作曲家群体及核心创作技法。丛书各卷独立成书，分别针对特定的研究领域进行深度挖掘，共同构建起一个广阔而精密的当代音乐研究图谱。 --- 卷目一：序列主义的后继者：中晚期欧洲电子音乐的结构与语汇 本卷深入剖析了自1960年代末起，欧洲（尤其侧重德奥及法国地区）电子音乐发展的主要转向。它不再仅仅关注早期电子音乐（如具体音乐或纯粹电子音乐）的技术驱动，而是将焦点投向作曲家如何在后序列主义的框架下，将数字合成、实时处理与传统器乐进行整合，从而探索新的音乐时间感与空间感。 核心议题： 1. “空间化”的音响场域构建： 分析了如布赫特（Büttner）和施特劳斯（Strauss，非理查德·施特劳斯）等作曲家如何利用多声道环绕系统（Multi-channel setups）来重塑听觉空间，超越传统的立体声限制，探讨声音的物理运动与听者的空间感知之间的关系。 2. 实时处理与即兴的理论化： 考察了将计算机辅助的实时音频处理系统（Real-time Audio Processing）纳入结构性考量的方法。重点剖析了如何通过预设算法和控制参数来规范即兴的边界，使其成为一种“可控的偶然性”。 3. 新材料的语汇学研究： 针对特定电子音色库（Timbre Libraries）的建构及其在作品中的功能进行语义学分析。例如，探讨了“噪音”材料在经过数字化重构后，如何获得类似传统和声或对位的功能，成为推动音乐叙事的核心要素。 4. 案例分析： 重点剖析了以布鲁诺·马代尔纳（Bruno Maderna）晚期电子作品及法国“光谱音乐”向电子媒介过渡阶段的代表作，揭示了从声学模型到数字模型的转换路径。 --- 卷目二：极简主义的内在张力：重复、微分与审美转向 本卷致力于考察自上世纪六十年代中期发轫，并对全球音乐，尤其是在美国和英国音乐界产生深远影响的极简主义音乐。本研究强调极简主义并非单一美学流派，而是一系列关于“过程”、“感知时间”和“认知负荷”的实验集合。 核心议题： 1. 过程的透明度与听觉的沉浸： 辨析了“阶段化过程”（Phasing Process）在莱肖（Reich）与格拉斯（Glass）作品中的操作异同。侧重于分析作曲家如何精确控制过程的速率差异，以及这种差异如何在听众的感知中生成出乎意料的“生成性结构”（Emergent Structures）。 2. 简约性与复杂性的悖论： 深入探讨了极简主义的“简约”表象之下隐藏的复杂性。研究了如菲利普·格拉斯在早期歌剧和室内乐作品中，如何通过复调密度和节奏切分，在看似重复的材料中构建宏大的、线性发展的叙事结构。 3. 媒介的拓宽与回归： 分析了极简主义观念如何渗透到其他音乐领域。包括对斯蒂夫·莱肖在为打击乐团和电子乐器创作的作品中，如何将声学乐器的物理特性与电子延迟技术相融合的技法进行细致拆解。 4. 欧洲回应与批判： 考察了欧洲作曲家（如在达姆施塔特学派中后期出现的对极简主义的吸收与批判性转化），探讨他们如何试图在极简的材料基础上重建叙事张力与情感深度。 --- 卷目三：新浪漫主义与后现代的语境：21世纪初的回归与调性重构 本卷将研究的焦点投向二十世纪末期至二十一世纪初期，一个显著的趋势——对“浪漫主义”元素、调性色彩及传统形式感的重新接纳。这一现象被称为“新浪漫主义”或“后现代抒情性”。 核心议题： 1. 回归“可听性”与情感深度： 探讨了在经历了序列主义、偶然性音乐等高概念挑战后，作曲家们如何寻求一种能够与更广泛听众群体产生情感共鸣的音乐语言。这并非简单的复古，而是对传统调性材料进行复杂、多义化的重构。 2. 非线性调性系统（Non-linear Tonality）： 分析了如何在不回归传统功能和声的前提下，构建具有稳定核心音高群（Pitch Cells）或特定音程关系的音乐结构。重点关注了如帕维尔·希曼斯基（Pavel Szymanski）和约翰·艾德尔森（John Adelson）等人的和声实验。 3. 叙事性与程式化： 研究了后现代语境下，作曲家如何运用对传统体裁（如奏鸣曲、协奏曲）的引用和解构，来创造一种带有反讽或怀旧色彩的叙事张力。分析了音乐文学（Programmatic Music）在当代语境下的新面貌。 4. 器乐复兴与演奏技法： 考察了对传统管弦乐队编制和室内乐组合的重新重视。分析了在强调音色饱满度和精细的室内配器中，如何通过对乐器性能的极限探索（Extended Techniques），来达到比前辈作曲家更为丰富细腻的情感表达。 --- 丛书价值定位： 本丛书的价值在于其跨越流派、直面核心问题的研究方法。它摒弃了对单个伟大作品的孤立赞颂，转而深入剖析驱动当代音乐发展的底层逻辑、技术变革和社会文化语境。通过对这些不同方向研究的汇集，丛书力图为读者提供一套系统、多维度的当代音乐分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代音乐史略有了解的爱好者，我对“卡特弦乐四重奏”这个系列一直心存敬畏，但同时也感到一丝遥不可及。它的作品以其精密的结构、复杂的多声部织体以及大胆的节奏处理而著称，往往需要高度的专注和一定的理论基础才能完全消化。这本书的出现，如同一束光，照亮了通往理解卡特音乐世界的重要路径。我希望能在这本书中找到答案，关于卡特是如何打破传统音乐形式的束缚，创造出属于他自己的独特语言。特别是“时间性创作思维”这个角度，让我觉得非常新颖。我们通常理解的时间是线性的，但卡特的作品似乎是在探索一种“非线性”的时间感，一种交织着过去、现在和未来的多重感知。书中是否会分析卡特是如何通过音响材料的组织、动态的变化、以及不同声部之间的相互作用，来模糊时间界限，让听者在短暂的聆听体验中感受到时间的延展、压缩甚至停滞？我迫切想知道，卡特这位作曲家，究竟是如何将如此抽象的哲学概念，转化为具体可感、动人心魄的音乐语言的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种偏向抽象艺术的排版，配上书名中“时间性创作思维”这样富有哲学意味的词语，立刻勾起了我对音乐深层含义的探究欲望。我一直觉得，听音乐不仅仅是耳朵的享受，更是一种心智的体验，而伊利奥特·卡特这位作曲家的作品，向来以其复杂性和思想深度而闻名，似乎是探究“时间性”这一抽象概念的绝佳载体。我尤其好奇，在卡特的作品中，时间是如何被“创作”出来的，它不像传统音乐那样线性流淌，而是充满了各种变奏、重叠、甚至是对抗。这本书是否会从作曲家的角度，剖析他在创作过程中是如何巧妙地运用节奏、速度、音高、音色等元素，来构建出这种非线性的时间感受？我期待能够理解那些看似杂乱无章的音符背后，隐藏着的作曲家对时间流逝、感知以及记忆的深刻思考。读完这本书，我希望自己能对卡特的作品有一个更宏观、更具理论深度的认识，不再仅仅停留在表面上的听觉感受，而是能够深入到作曲家的创作逻辑中，去体会他如何用音乐语言来“雕塑”时间，让听者在聆听中感受到一种超越线性叙事的、更为丰富和多维度的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常强烈的学术研究和理论深度感。“当代音乐作品分析与研究丛书”已经奠定了其专业基调，而“卡特弦乐四重奏时间性创作思维研究”更是将焦点锁定在一个极具深度和复杂性的议题上。我对伊利奥特·卡特这位作曲家的作品一直充满好奇，尤其是他的弦乐四重奏，它们被认为是二十世纪音乐的里程碑式作品。然而，理解这些作品并不容易，它们需要听者具备一定的音乐理论知识和耐心。我特别感兴趣的是“时间性创作思维”这一概念，这是否意味着卡特在创作时，并没有采用传统的线性时间流程，而是将时间视为一种可以被塑形、被重组的材料？我希望这本书能够详细地分析卡特是如何在作品中构建出这种非线性的时间感，例如通过对不同声部速度、节奏模式的交错使用，或者通过对音响密度和质感的不间断变化，来挑战听者对时间连续性的感知。我期待这本书能提供一套深入的分析框架，帮助我理解卡特弦乐四重奏中那些看似抽象但却充满力量的时间维度。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我的脑海中立刻浮现出卡特那些充满挑战性的弦乐四重奏乐章。我对他的作品一直抱有浓厚的兴趣，尤其是它们在探索音乐形式上的创新。我一直很好奇，卡特是如何在看似无序的音响中，构建出一种内在的逻辑和秩序的。而“时间性创作思维”这个概念，更是直接触及到了我内心深处对于音乐时间维度的探索。传统音乐中的时间感相对容易把握，但卡特的作品却常常让我感觉时间变得扭曲、断裂，又或者充满了意想不到的转折。我希望这本书能够深入剖析卡特是如何通过对速度、节奏、材料的非线性处理，来营造出一种独特的“时间体验”。例如，他是否会运用一种“拼贴”的方式，将不同的时间片段并置？或者通过不断变化的音响密度，来影响听者对时间流逝的感知？我渴望能够从这本书中获得一种全新的视角，去理解卡特弦乐四重奏中那些令人着迷的、似乎挑战着我们日常时间经验的音乐构造。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它沉甸甸的学术气息所吸引。书名中的“卡特弦乐四重奏”本身就代表了现代音乐史上的一个重要高峰，而“时间性创作思维研究”则是一个非常前沿且引人入胜的研究方向。我一直以来都对卡特的作品感到着迷，尤其是它们所展现出的那种与众不同的时间感。在聆听他的作品时，我常常感觉到时间不再是线性的流淌，而是充满了各种意想不到的“事件”，仿佛作曲家在音乐中构建了一个复杂的时间迷宫。我非常期待这本书能够深入解析卡特是如何通过他的音乐创作，来表达和探索他对“时间”这一抽象概念的理解。是否会涉及到他如何运用不同的节奏模式、速度变化、甚至是不同声部之间微妙的协调与冲突，来营造出一种非线性的、多层次的时间体验？我希望通过阅读这本书，能够获得一种更深刻的洞察力，去理解卡特弦乐四重奏中那些令人惊叹的、挑战我们常规感知的时间结构。