西方美学史(全两卷) 商务印书馆 朱光潜 9787100086295 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱光潜 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100086295

商品编码：27224290780

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：西方美学史(全两卷)

定价：80.00元

作者：朱光潜

出版社：商务印书馆

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787100086295

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.999kg

编辑推荐

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内容提要

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　　朱光潜是当代美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜重要的一部著作，也是中国学者撰写的部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
　　全书由序论和三个部分组成，部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。

目录

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上卷
　序论
　　一 美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学
　　二 研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途
　部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
　　章 希腊文化概况和美学思想的萌芽
　　　一 希腊文化的概况
　　　二 毕达哥拉斯学派
　　　三 赫拉克利特
　　　四 德谟克利特
　　　五 苏格拉底
　　　六 结束语
　　第二章 柏拉图
　　　一 文艺对现实世界的关系
　　　二 文艺的社会功用
　　　三 文艺才能的来源——灵感说
　　　四 结束语
　　第三章 亚理斯多德
　　　一 亚理斯多德——欧洲美学思想的奠基人
　　　二 摹仿的艺术对现实的关系
　　　三 文艺的心理基础和社会功用
　　　四 亚理斯多德的美学观点的阶级性
　　　五 结束语
　　第四章 亚力山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
　　　一 贺拉斯
　　　二 朗吉弩斯
　　　三 普洛丁
　　第五章 中世纪：奥古斯丁，托玛斯亚昆那和但丁
　　　一 奴隶社会的解体与封建制度的奠定
　　　二 基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治
　　　三 中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视
　　　四 圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想
　　　五 中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗
　　　六 但丁的文艺思想
　　第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达芬奇和卡斯特尔维屈罗等
　　　一 文化历史背景
　　　二 文艺复兴时代意大利的领导地位
　　　三 意大利的文艺理论和美学思想
　第二部分 十七八世纪和启蒙运动
下卷
　第三部分 十八世纪末到二十世纪初

作者介绍

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文摘

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序言

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《西方美学史》（全两卷）——思想的殿堂，美的史诗 朱光潜先生的《西方美学史》（全两卷）不仅是一部梳理西方美学思想发展脉络的巨著，更是一次跨越数千年、纵横思想海洋的伟大旅程。它犹如一座巍峨的思想殿堂，层层叠叠地展现了古希腊至近现代西方美学领域那些最闪耀的星辰，那些关于“美”的本质、形式、功能、价值以及个体与艺术关系的最深刻的探讨。本书由享有盛誉的商务印书馆出版，凭借其严谨的学术态度、深厚的文化底蕴和朱光潜先生独到的洞察力，成为中国乃至世界美学研究领域不可或缺的经典之作。 第一卷：奠基与辉煌——古希腊至启蒙时代的理性之光 《西方美学史》的第一卷，如同拨开迷雾的晨曦，引领读者回溯至西方文明的源头。从古希腊时期开始，作者便以细腻的笔触勾勒出西方美学思想的最初轮廓。 古希腊：哲学的摇篮，美的雏形 在卷帙浩繁的古希腊哲学群星中，柏拉图与亚里士多德无疑是构建西方美学思想的两座巍峨丰碑。朱光潜先生深入剖析了柏拉图的“理念论”如何将美置于超越感官的超验世界，而“摹仿说”则奠定了艺术与现实关系讨论的基石。他详细阐述了柏拉图如何从对具体美的欣赏出发，一步步上升至对“美本身”的认识，以及他对艺术在城邦教育中所扮演角色的审慎考量，揭示了其美学思想中蕴含的深刻的道德与政治关怀。 紧随其后，亚里士多德则以其更贴近现实的“形而上学”视角，为美学研究带来了新的维度。书中，我们看到亚里士多德如何将美与“整一”、“比例”、“秩序”等概念联系起来，强调美的内在结构与和谐。他对悲剧艺术的精妙分析，尤其是“净化说”的提出，不仅解释了艺术情感的释放功能，更触及了艺术的心理与伦理效应。通过对这两位巨匠思想的梳理，读者得以清晰地理解西方美学最初对“善”与“美”的统一，对形式的强调，以及对艺术模仿功能的早期探索。 罗马与中世纪：传承与转折 在古希腊辉煌的余晖下，罗马时期的美学思潮虽然在很大程度上继承了希腊的遗产，但也开始显露出新的特征。书中可能触及到西塞罗等人对修辞、风格的关注，以及晚期罗马哲学中关于美的象征意义的讨论。 随后，中世纪的美学思想则与基督教神学紧密结合。朱光潜先生将引导读者穿越漫长的黑暗时代，认识到中世纪美学并非对古典美学的简单复兴，而是将其内化于宗教信仰之中。书中会分析此时期对“神圣之美”的崇尚，对象征手法的运用，以及对物质世界作为上帝创造之“迹”的理解。虽然在很多方面与理性主义相悖，但中世纪美学为后来的文艺复兴埋下了伏笔，也塑造了西方艺术独特的精神气质。 文艺复兴与古典主义：人性的觉醒与规范的建立 文艺复兴是西方文化史上一次划时代的变革，其对人性的解放和对古典艺术的复兴，也极大地推动了美学思想的发展。书中，读者将看到艺术家与理论家们如何重新审视古希腊罗马的艺术作品，如何提倡“人文主义”精神，并将美学视为一门独立的学科。达·芬奇、米开朗琪罗等人的创作实践，以及阿尔伯蒂、瓦萨里等人的美学论述，都将在此得到详尽的解读。 古典主义时期，尤其是17世纪法国，美学思想则走向了更加理性和规范化的道路。书中将深入探讨“理性”在艺术创作中的主导地位，以及对“模仿自然”、“遵守法则”、“形式完美”的追求。法兰西学院的成立与对戏剧、绘画等艺术门类的规则制定，都将清晰地展现在读者面前，展现了这一时期对艺术秩序与普遍规律的深刻探求。 启蒙时代：理性、情感与个人体验的萌芽 进入18世纪的启蒙时代，西方美学迎来了又一次重要的转折。随着理性主义的进一步发展，人们开始关注人的情感、感官体验以及个体在审美过程中的作用。休谟对“趣味”的分析，坎特对“无利害的快感”的界定，以及对“崇高”与“优美”等概念的区分，都标志着美学研究从对客体形式的关注转向了对主体经验的探索。书中将详细阐释这些思想如何挑战了以往的理性至上原则，为浪漫主义的兴起埋下了伏笔，并在美学史上开辟了新的研究范式。 《西方美学史》第一卷，通过对这些关键时期、重要人物及其思想的梳理，为读者构建了一幅西方美学从萌芽到初步成熟的壮丽图景。它不仅展现了历史的演进，更揭示了思想的深度与广度，为理解西方艺术的精髓提供了坚实的理论基础。 第二卷：变革与创新——浪漫主义至现当代的美学激辩 承接第一卷的深厚根基，《西方美学史》的第二卷将带领读者步入一个更加复杂、多元、充满激辩的现代美学世界。从浪漫主义的狂飙突进，到现代主义的颠覆与重塑，再到后现代主义的解构与反思，本书深刻地呈现了美学思想如何在时代变迁中不断突破、创新与自我挑战。 浪漫主义：情感的解放与个性的张扬 浪漫主义思潮的兴起，是对启蒙时代理性主义过度的反拨。在朱光潜先生的笔下，我们看到浪漫主义者们如何将情感、想象力、直觉和个性置于审美体验的核心。歌德、席勒、卢梭等人的思想在此得到深入的剖析，他们对“天才”的赞美，对“自由”的追求，对“自然”的回归，以及对“崇高”境界的向往，都深刻地影响了后世的艺术创作和美学观念。书中将细致解读浪漫主义如何强调艺术的自律性，如何将艺术视为表达艺术家内心世界的最直接、最真诚的途径，以及如何赋予艺术以深刻的宗教和神秘色彩。 德国古典哲学：精神的深度与体系的构建 德国古典哲学，尤其是康德、黑格尔、谢林等人，为现代美学的发展提供了重要的哲学支撑。朱光潜先生将深入分析康德的《判断力批判》，如何系统地阐述了审美判断的普遍性和无目的性，以及“崇高”与“优美”的美学范畴。接着，对黑格尔的“绝对精神”美学思想的解读，将揭示其如何将艺术视为“绝对精神”在感性形式中自我认识的一种方式，以及其对艺术发展阶段的划分。谢林“艺术哲学”中关于“绝对的同一性”的阐述，也为理解浪漫主义的艺术至上观提供了重要线索。这些哲学家的思想，以其宏大的体系性和深刻的辩证法，为后来的美学研究奠定了坚实的理论框架。 19世纪：现实主义、象征主义与艺术的多元探索 19世纪是西方艺术风格大放异彩的时期。随着社会现实的剧变，现实主义艺术应运而生，它强调对社会生活和普通人命运的真实描绘。书中将探讨现实主义美学如何反对虚假的理想化，如何关注日常生活的细节与平凡之美。 与此同时，象征主义的出现则将目光投向了更深层的精神世界。象征主义者们试图通过象征、暗示和隐喻来表达超越日常经验的内在感受和神秘体验。书中将解析其美学观念如何追求“暗示”而非“直白”，如何强调艺术的神秘感和情感的感染力，以及它对现代诗歌、绘画等艺术形式产生的深远影响。 此外，19世纪也是各种思潮交织碰撞的时期，一些新的艺术运动和美学观念开始涌现，为20世纪的现代主义艺术埋下了伏笔。 20世纪至今：现代主义的革命与后现代主义的解构 20世纪是西方美学经历剧烈变革的时代。现代主义艺术的兴起，如印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等，无一不在挑战传统的审美观念和艺术形式。朱光潜先生将细致地梳理这些艺术流派的形成背景、核心主张以及它们对“美”的重新定义。书中会探讨现代主义如何强调艺术的媒介特性，如何探索形式的实验性，如何表达现代人的精神困境和对现实的复杂态度。 精神分析学，特别是弗洛伊德的理论，也对20世纪的美学产生了深远影响。书中可能涉及对潜意识、梦境、性压抑等主题在艺术创作和审美解读中的作用的探讨。 随着20世纪后半叶的到来，后现代主义思潮开始挑战现代主义的宏大叙事和二元对立。后现代主义美学以其解构、多元、模糊、反中心等特征，对艺术的边界、作者的权威、文本的意义进行了彻底的质疑。书中将阐述后现代主义如何拥抱拼贴、挪用、反讽等手法，如何模糊高雅艺术与大众文化之间的界限，以及如何强调观众的参与和意义的生成。 结语：思想的长河，美的永恒回响 《西方美学史》（全两卷）并非仅仅是一部枯燥的学术著作，它更像是一部思想的交响乐，一部关于“美”的史诗。朱光潜先生以其深厚的学养和独到的见解，将西方美学数千年的发展历程梳理得条理清晰，脉络分明。他不仅呈现了不同时代、不同学派的美学观点，更引导读者去思考这些思想背后所蕴含的时代精神、文化背景以及对人类生存境遇的深刻洞察。 阅读本书，我们不仅仅是在回顾历史，更是在与古往今来最伟大的思想家对话，是在探寻“美”的本质，是在理解艺术如何塑造我们的世界和我们的内心。无论是对美学研究的学者，还是对艺术充满好奇的普通读者，《西方美学史》都将是一次令人振奋、受益匪浅的思想洗礼。它以其严谨的学术态度、广阔的视野和深刻的洞见，为我们打开了一扇通往西方美学精神殿堂的大门，让我们得以领略那永恒回响的“美的哲思”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和出版质量来看，商务印书馆的版本本身就代表了一种对经典的尊重与敬畏。纸张的质感、排版的疏密得当，都为这段漫长而深邃的阅读旅程提供了极佳的物质保障。但这终究是“内功”的衬托。真正让我沉浸其中的，是作者行文间那种清晰可见的脉络梳理能力。特别是全两卷的设计，使得作者可以从容不迫地在不同的历史阶段之间进行跳转和对比，而不必担心篇幅的限制而草草收场。比如，对古希腊悲剧美学的梳理和对尼采“酒神精神”的呼应，那种跨越两千年的对话，被处理得流畅自然，毫无违和感。这本书的伟大，在于它不仅记录了“美”的历史，更在于它展现了人类精神如何在不同的历史困境中，不断地尝试定义和捕捉那稍纵即逝的“理想之境”。它像一个全景地图，让你清楚地知道，我们今天的审美困惑，在历史上早已有人苦苦思索过，这给予了我极大的安慰和前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人赞叹之处，在于它对“审美经验”的捕捉和描绘，那是一种超越了纯粹智力分析的感性理解。当作者谈到启蒙运动后期对“趣味”（Taste）的探讨时，那种对社会阶层、文化教养如何塑造个体审美判断的细致剖析，让人警醒。美，从来都不是孤立存在的，它深深植根于特定的社会结构和生活方式之中。这种将美学置于人类学和社会学背景下的考察视角，极大地拓宽了我的视野。我过去常在感性的层面被一幅画或一段音乐打动，但看完此书后，我开始能够追溯这份感动背后的文化基因和历史逻辑。它教会我如何去“有意识地”欣赏，如何去解构那些看似自然而然的美感判断背后的复杂力量。阅读的过程，就是不断自我审视和文化反思的过程，每一次都像进行了一次深度的精神对话，这种高质量的阅读体验，在当代学术著作中实属难得。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，犹如走进一座宏伟的历史殿堂，目光所及之处，皆是哲思与艺术的交织。它并非简单地罗列历代美学家的观点，而是以一种近乎史诗般的叙事，将西方思想脉络的演变清晰地勾勒出来。从古希腊的“理”与“形”的和谐统一，到中世纪神学对“美”的界定，再到文艺复兴时期对“人”的回归与对古典的致敬，每一步都踩在了历史的节拍上。尤其令人称道的是，作者在阐述晦涩的哲学概念时，总能找到恰到好处的切入点，使得即便是初涉此领域的读者，也能感受到那种思想碰撞的火花。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，回味那些关于“崇高”与“优美”的辩证关系，那不仅仅是理论的探讨，更是对人类精神追求的深刻洞察。那些关于感觉、情感与理性在审美体验中的互动，被分析得丝丝入扣，让人对美的本质有了更立体、更丰满的理解。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的积累，更在于它提供了一种审视艺术与生活、历史与当下的全新视角。它像一位老朋友，循循善诱，引领我穿越时空，去感受那些伟大灵魂对“美”的执着探索，那种求真、求善、求美的精神力量，至今仍在激励着我。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这部巨著的某些篇章时，我感受到了思想上的“重负”，但这并非贬义，而是指它所承载的知识密度和深度带来的震撼。它不仅仅是在介绍美学史，更是在展示西方哲学史的侧面剪影。比如，在探讨浪漫主义美学如何与工业革命的冲击相互作用时，作者将艺术家的内心挣扎与社会变迁紧密结合，那种张力感让人印象深刻。你仿佛能听到贝多芬的交响乐中蕴含的对旧秩序的抗争，也能看到席勒笔下“游戏冲动”的深刻哲学意涵。这种对理论与实践、个体与时代的紧密耦合的分析，使得美学不再是象牙塔里的空谈，而是与人类生存境遇息息相关的根本问题。每一次翻阅，都会有新的理解和体会冒出来，就像剥开一个洋葱，总有更核心、更辛辣的味道留待发现。对于想深入研究艺术批评或哲学史的同仁来说，这本书无疑是一份极其扎实且不可或缺的奠基性文本，它的价值在于能够构建起一套稳固的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，像极了一位技艺精湛的雕塑家，在打磨一块上好的璞玉。它行文老辣，逻辑严密，但在严谨的学术框架下，却又流淌着一股温润而富有生命力的文气。读起来丝毫没有传统教科书那种枯燥乏味之感，反而处处可见作者深厚的文化底蕴和对西方文明的由衷热爱。我尤其欣赏作者在处理跨文化、跨时代的美学思潮时的那种超然与审慎，既不盲目崇拜西方古典主义的完美无瑕，也不对现代性的解构趋势抱持过度批判的态度。他似乎总能站在一个更高的维度，去理解不同历史阶段人们对“美”的不同诠释，这体现了一种极高的学术良知和人文关怀。许多关键转折点，比如从康德的先验美学到黑格尔的绝对精神，作者都能用精准且富有洞察力的语言点明其核心差异和历史必然性，让人有一种豁然开朗之感。这种对复杂思想体系的梳理能力，是衡量一部优秀学术著作的关键标准，而此书无疑做到了这一点，它真正做到了“化繁为简，深入本质”。