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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社有限公司

ISBN：9787558002441

商品编码：28684561675

丛书名： 传世画谱 陈洪绶版画

开本：16开

出版时间：2016-05-01

 

 

 

 

目录

《博古叶子》001
《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图 051
《张深之正北西厢记》插图 057
《水浒叶子》071
《陈老莲离骚图像》 113

陈老莲 木刻版画 博古叶子 水浒叶子 精细版本

   陈洪绶  

     明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县人。生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世。

历史的笔触与艺术的永恒：探寻中国古代绘画的辉煌篇章 本书将带领读者进入一个跨越数个朝代的艺术殿堂，聚焦于中国古代绘画艺术中那些不朽的杰作与杰出的创作者。我们摒弃对某一特定版画系列的详尽收录，转而展开一幅更宏大、更具包容性的古代艺术史画卷。 第一章：早期文明的图腾与写意初探 中国绘画的源头深植于新石器时代的陶器纹饰与岩画之中。本章从这些最原始的视觉符号入手，探讨先民如何通过简单的线条与色彩，表达对自然、生灵乃至宇宙的初步认知。随后，我们将目光投向商周时期的青铜器铭文与画像石，这些早期图像载体所蕴含的叙事性与象征意义，构成了后世绘画的底层逻辑。 重点分析汉代墓室壁画的雄浑气魄。汉画以其饱满的构图、夸张的造型和对历史故事的生动再现而著称。我们将深入研究《宴乐狩猎图》、《神仙故事图》等代表作，解析其“气韵生动”的雏形，以及如何通过“计白当黑”的手法，在有限的空间内创造出无限的意境。此阶段的绘画，是政治权力、宗教信仰与民间生活交织的产物，反映了汉代磅礴的时代精神。 第二章：魏晋风骨与士人精神的觉醒 魏晋南北朝时期，随着玄学与佛教的兴盛，中国绘画迎来了关键的哲学转向——从记录现实到表达“神思”。本章将重点剖析顾恺之、陆探微等“六朝画圣”的贡献。顾恺之的《洛神赋图》及其“传神写照”的理论，标志着中国人物画从注重形似到追求神似的历史性飞跃。我们将细致辨析“点睛”的技法内涵，理解艺术家如何通过眼神捕捉人物的内在生命力。 同时，本章也会探讨山水画的萌芽与发展。在谢赫的“六法”理论指导下，山水开始被视为寄托士人情怀的载体。虽然实物留存有限，但通过后世的文献记载与摹本，我们可以窥见那个时代对自然崇拜与人格自律的艺术体现。 第三章：盛唐气象与工笔重彩的巅峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出海纳百川、气象万千的特点。本章聚焦于唐代人物画与壁画的极致成就。 阎立本的《步辇图》，以其严谨的设色、精准的刻画和极高的政治寓意，成为外交史与人物画史上的里程碑。我们不仅欣赏其笔墨技巧，更要解读其背后所代表的泱泱大国风范。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的线条以其律动感和生命力，彻底改变了人物画的表现语言。本章将通过对比不同流派的设色与用线，展示唐代绘画的多元性。 此外，敦煌莫高窟壁画作为佛教艺术的宝库，是唐代绘画技术和审美品味最为集中的体现。本章将选择性地介绍盛唐时期色彩斑斓、构图饱满的经变故事，解析其叙事结构与装饰风格。 第四章：宋代审美：院体精微与文人写意的并驾齐驱 宋代是中国绘画的“黄金时代”，审美趣味由唐代的宏大转向内敛、精微与理性的探索。本章分为两个核心部分： 一、翰林图画院的体制化成就： 以徽宗朝为代表的院体画，代表了对客观世界的细致观察与极致写实能力的巅峰。我们将重点分析宋徽宗本人的“瘦金体”书法与他对花鸟画的革新。范宽的《溪山行旅图》将作为研究北方山水画宏伟构图的范本，解析其如何利用层峦叠嶂，表达“可行、可望、可游、可居”的哲学境界。另将细致剖析李唐、刘松年等“南渡”画家对山水画格局的调整。 二、文人画的勃兴与自我表达： 面对院体的精致，以苏轼、米芾为代表的文人开始强调“不求形似，但求神似”。本章将深入探讨“逸笔草草，不着意成”的理念如何影响了后世的水墨画发展。米芾的“米点皴”如何超越了对具体景物的描摹，而成为表达个人心境的符号，这是中国绘画史上一次深刻的美学革命。 第五章：元代水墨的纯粹化与元四家的风格流变 元代，士人“失意”后转向艺术自娱，使得水墨画的纯粹性得到了前所未有的提升。本章将集中探讨“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术成就。 我们将分析黄公望的《富春山居图》如何通过松动的笔墨和对水墨语言的解放，将山水画推向了抒情性的极致。倪瓒的“折枝简笔”，以其极简的构图和萧疏的笔意，成为了清高孤傲的文人精神的终极象征。本章将侧重研究他们如何将书法用笔融入绘画，使得笔墨本身成为审美的焦点，而非仅仅是描绘物象的工具。 第六章：明清的多元探索与地域画派的兴衰 明清两代是中国绘画从古典向近现代转型的过渡期。本章将展现艺术家的多方面探索： 明代中期与晚期： 吴门画派（沈周、文徵明）对宋元传统的继承与发扬，如何形成精致典雅的江南风格。与此同时，徐渭以其狂放不羁的大写意花鸟画，挑战了既有的审美规范，预示着笔墨表现力的无限可能性。晚明的董其昌提倡“南北宗论”，为后世的绘画理论构建了重要的分析框架。 清代画坛的争鸣： 以“四王”为代表的摹古派，试图通过对前代经典的系统性整合，建立一种典雅规范的皇家审美体系。而以“四僧”（如石涛、八大山人）为代表的个性化探索者，则以其强烈的个人情感和打破陈规的笔墨实验，保持了中国艺术的批判性和生命力。我们将深入分析石涛“一画论”中的哲学思考，以及他如何将自然体验转化为极具冲击力的视觉语言。 全书旨在构建一个连贯的叙事结构，展现中国古代绘画从早期图腾到晚期个性化表达的完整发展脉络，着重于不同时代背景下，艺术家如何运用笔墨语言，表达其哲学思想、社会关怀与审美理想。

评分☆☆☆☆☆

内容编排上，这本书展现出了极高的学术水准和独到的策划眼光。它不仅仅是简单地将陈洪绶的版画作品汇集一册，更是在作品的选取和版式的布局上做了精心的考量。每一幅画作的呈现都经过了精心的处理，清晰度极高，即便是细微的线条和笔触变化，也能被读者清晰捕捉。更难得的是，书中穿插了适度的背景介绍和艺术史分析，这些文字内容既专业又不失可读性，为理解陈洪绶独特的艺术语言提供了绝佳的钥匙。我特别欣赏它在展示《离骚图》等经典系列时的那种克制与尊重，没有过度的解读，而是让作品自身的力量说话。对于想深入了解明末清初版画艺术风格的爱好者来说，这无疑是一部极具参考价值的工具书和欣赏指南，它成功地搭建起了一条连接古代大师与当代读者的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，那种扑面而来的古典气息和强烈的视觉冲击力，让人立刻沉浸其中，难以自拔。陈洪绶的艺术风格本就兼具庙堂之高与江湖之远，他的作品既有文人画的清雅，又不失民间艺术的生动与夸张。这本画谱完美地捕捉并呈现了这种复杂性。我特别喜欢其中对《水浒叶子》的收录，那些富有戏剧张力的人物造型和充满张力的情节瞬间，通过精确的木刻语言被凝固下来，极具故事性。阅读的过程更像是一次穿越时空的对话，我仿佛能听到雕版师在刻刀下发出的“吱呀”声，感受到那个时代特有的审美情趣和人文关怀。这种沉浸式的体验，是普通图录难以比拟的，它激活了我们对传统艺术的热情和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了雅致的深蓝色调，配以烫金的书名和作者信息，在光线下折射出低调的奢华感。纸张的质地也相当考究，内页触感温润，色彩还原度很高，即便是印刷品，也能感受到原作木刻的细腻肌理和墨韵变化。尤其是对于那些追求收藏价值和阅读体验的读者来说，这样的用心是值得称道的。翻开书页，那种沉甸甸的厚实感和油墨的淡淡清香，让人仿佛穿越回了那个艺术的黄金时代。无论是作为案头常备的欣赏读物，还是作为书架上的珍藏品，它都展现出极高的品质。装帧细节处理得干净利落，没有一丝多余的装饰，完全突显了内容本身的艺术价值。这种对细节的坚持，让这本书在众多艺术类书籍中脱颖而出，成为了一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超我的预期，尤其是在学习和临摹方面。作为一位业余的绘画爱好者，我一直试图从古代大师的作品中汲取灵感，但市面上很多画谱的清晰度和细节保留得并不理想。然而，这本画谱的版刻细节处理得非常精妙，无论是人物的衣纹、神态的刻画，还是景物的点缀，都达到了近乎完美的复刻效果。这使得我在尝试进行模仿性练习时，能够更真切地体会到陈老莲线条的力度和节奏感，这对于提升个人笔墨功底大有裨益。那些被誉为“传世”的精细版本，其线条的抑扬顿挫清晰可见，简直就是一本活生生的用线条讲故事的教科书。我甚至会花上大块时间，只是对着其中某几幅小品反复揣摩，体会其构图的精妙所在，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

从价格和内容厚度来衡量，这本书的性价比简直高得惊人。市面上一些单本精品画册动辄价格不菲，而这本集合了多部传世名作的画谱，在提供了如此高品质的印刷和详尽内容的条件下，所定的价格却显得异常亲民。这使得更多对中国古典版画艺术有兴趣的普通读者和学生群体，能够毫无负担地接触到这些珍贵的艺术财富。这种“低折扣”的定位，无疑是在推动传统艺术的普及和传承，功德无量。我真心希望能有更多出版社能够采取这种策略，让艺术不再是少数人的专属品。能够用如此合理的价格，拥有这样一部集大成之作，让人感到由衷的满足和庆幸，绝对是近期购书清单中最物超所值的一笔。