正版 中國畫大師經典係列叢書袁江 陳連琦編中國書店 寫意工筆仿古山水山石樹木人物花鳥卉蔬果清六傢雙清 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國畫
• 袁江
• 陳連琦
• 寫意
• 工筆
• 仿古
• 山水
• 花鳥
• 清六傢
• 繪畫技法

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514901696

商品編碼：28691660676

叢書名： 袁江.中國畫大師經典係列

開本：12

齣版時間：2011-10-01

 

翰墨丹青：中國傳統繪畫的傳承與創新 本書係一套旨在深入探討中國傳統繪畫藝術精髓，並展現其在當代語境下煥發生機的學術與實踐探索集結。它不拘泥於單一畫派或某位大師的個人風格，而是以更為宏觀和包容的視角，梳理瞭自魏晉至近現代中國繪畫的發展脈絡、核心技法及其蘊含的哲學思想。全書內容豐富，結構嚴謹，力求為讀者提供一個全麵而深入的學習與欣賞框架。 第一捲：意境之源——中國畫哲學基礎與美學精神 本捲側重於奠定中國畫的理論根基。首先，係統闡述瞭“天人閤一”的宇宙觀如何內化為繪畫的審美取嚮，探討瞭“氣韻生動”的衡量標準及其在曆代評論中的演變。詳細分析瞭“骨法用筆”與“應物寫形”之間的辯證關係，指齣中國畫的“寫”並非單純的寫實，而是一種寓情於景的生命狀態的捕捉。 重點研究瞭文人畫（士人畫）的興起及其對精英文化的影響。闡述瞭“詩、書、畫、印”四絕的內在聯係，特彆是書法在繪畫用筆中的決定性作用。此外，還精選瞭潘天壽關於筆墨結構的研究、徐悲鴻關於寫實基礎的論述，以及傅抱石對“抱石皴”的技法解析，幫助讀者理解不同時代對“筆墨”理解的側重差異。本捲強調，理解中國畫，必須先理解中國傳統哲學中的“虛實相生”與“中和之美”。 第二捲：筆墨乾坤——基礎技法體係的精研與實踐 本捲聚焦於中國畫的本體語言——筆墨的運用。內容涵蓋瞭從基礎的“十八描”到復雜皴法的全方位解析。 山水畫技法深探： 細緻剖析瞭南北兩派在描繪山石、樹木、雲水時的差異。北方山水（如唐代李思訓、五代荊浩關仝）的雄偉氣勢如何通過乾筆皴擦實現；南方山水（如宋代董源巨然、元代四王）的溫潤秀美又如何依賴濕筆渲染和墨色的層次變化。特彆設置瞭關於“墨分五色”的專項研究，通過大量實例圖解，演示枯濕濃淡的微妙變化在塑造空間縱深感和材質肌理上的關鍵作用。對於樹法，則分門彆類講解瞭鬆、竹、梅、柳等不同樹種的程式化畫法，以及如何通過“點葉法”和“勾勒法”錶現季節的更迭。 花卉禽鳥的生命捕捉： 探討瞭工筆和寫意在花鳥畫中的應用。工筆部分著重講解瞭界畫的精準度、鐵綫描的力度，以及設色（平塗、罩染、分染）的精微之處，特彆是對工筆重彩中礦物顔料（如石青、石綠）的穩定與暈染技巧的介紹。寫意部分則側重於如何用大寫意的手法，以簡練的筆觸傳達花卉的生命力與文人的情懷，如張大韆的潑墨潑彩對傳統寫意精神的當代拓展。 人物與界畫的造型基礎： 人物部分梳理瞭傳統人物畫的“白描”技法，分析瞭魏晉至明清人物造型的演變，強調對人體結構和動態的內在把握。界畫部分則迴歸對建築和器具的嚴謹描繪，探討其在山水畫中作為點景的必要性與規範性。 第三捲：流派縱橫——曆史關鍵節點的風格演變 本捲按照曆史時期和地域流派，梳理瞭中國畫史上具有裏程碑意義的藝術群像，力求展現其間的傳承與革新。 宋元巨擘的典範： 細緻考察瞭“院體畫”的富麗堂皇與“士人畫”的疏朗雅逸。分析瞭李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等南宋畫傢的“一角之景”如何錶達山河破碎後的獨特情感；隨後，深入研究瞭元代四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何將個人修養提升到高於技法的地位，確立瞭以筆墨抒發胸臆的文人畫正宗。 明清的風格分野： 考察瞭明代吳門畫派的復古與創新，如唐寅的秀逸與文徵明的醇厚。重點剖析瞭清初“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）對個性解放的早期探索，他們如何以怪誕的筆法和強烈的個人情感，打破瞭董其昌“南北宗論”的桎梏。尤其深入探討瞭石濤“一畫論”對筆墨邊界的開拓意義。 近現代的轉型與融閤： 探討瞭近現代畫傢麵對西方寫實主義和印象派衝擊時的應對策略。分析瞭海派（吳昌碩）對碑學入畫的探索、嶺南畫派的摺衷與開放精神，以及二十世紀中期如齊白石、張大韆等大師如何繼承傳統的同時，創造齣影響深遠的新麵貌。本捲旨在揭示，傳統並非僵化的教條，而是不斷被當代藝術傢激活的活水源頭。 第四捲：收藏與鑒賞的視野 本書最後一部分為實踐指導，旨在提升讀者的鑒賞能力。內容包括： 1. 款識與印章的辨識： 講解曆代文人畫的落款習慣、用印製度，以及識彆僞款的初步方法。 2. 裝裱形製對畫作的影響： 介紹立軸、手捲、冊頁、屏風等不同裝裱形式的特點及其對觀賞體驗的塑造。 3. 紙墨材質的考證： 探討宣紙、綾絹的特性，以及不同年代墨錠的成分差異對最終墨韻的影響，幫助讀者建立對原作材料的直觀認識。 通過這四捲的係統梳理，本書力求提供一個全麵、深入且具有學術深度的中國傳統繪畫研究範本，旨在引導學習者不僅能“看懂”古人的筆墨，更能“體悟”其背後的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統花鳥畫有濃厚興趣的愛好者，我發現這套叢書在花卉蔬果部分的選材角度非常新穎獨到。它沒有一味地堆砌那些程式化的牡丹或梅花，而是精選瞭一些更具生活氣息和文人趣味的題材，比如一些清雅的竹枝、生澀的野果，甚至是尋常的瓜藤。更重要的是，它詳細展示瞭不同季節、不同成熟度的花卉應該如何通過墨色的濃淡乾濕來區分，這對於初學者掌握“寫意”的精髓至關重要。我曾嘗試用書中的方法來畫一束初開的白描水仙，立刻感受到瞭筆觸的靈動性和生命力，那份輕盈感和傲骨，躍然紙上。這種對生活細微觀察的引導，遠比死記硬背造型要來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排邏輯來看，這套叢書的布局清晰，脈絡分明，即便是跨越瞭不同畫科的龐大內容，閱讀起來也絲毫沒有感到淩亂或疲憊。它似乎是按照一個循序漸進的學習路徑精心設計的：從基礎的山石樹木入手，逐步過渡到更注重神韻錶達的花鳥和人物。這種結構安排非常適閤自學，你不會因為一開始接觸到過於復雜的題材而感到氣餒。而且，排版上留白得當，使得原本密集的圖例和文字說明得到瞭很好的呼吸空間，極大地提升瞭閱讀體驗。我甚至會把一些描繪整體氣勢的宏大畫作，拿來當作放鬆心情的“視覺冥想”，感受那種磅礴的力量感。毫無疑問，這套書已經成為瞭我案頭上最常翻閱的工具書之一。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是其中關於山水畫用筆的技巧解析部分，這本書的講解方式非常貼閤實際操作者的需求。它不像某些理論書籍那樣空泛地談論“氣韻生動”，而是具體地拆解瞭“皴法”的起筆、行筆、收筆的力度變化，以及如何通過水分控製來營造山石的厚重感和立體感。特彆是對不同畫傢在處理苔點和樹木的“點葉法”上的細微差異，做瞭深入的對比分析，這一點對我這種在練習中感到瓶頸期的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。它不是簡單地羅列範例，而是引導你思考“為什麼”要這樣畫，讓你理解筆墨背後的哲學意境。我甚至會把其中的某些核心頁碼用活頁夾標記齣來，以便隨時翻閱對照自己的習作，這套書更像是一位耐心的、時刻在身邊的導師。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是令人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉靜而典雅的氣質所吸引。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的啞光質感，與畫作的古韻完美契閤，即便是放大觀察細節，也能感受到印刷的精良。封麵設計簡約而不失大氣，透露齣一種對傳統藝術的敬畏之心。我特彆喜歡它在色彩處理上的剋製與到位，既保證瞭原作神韻的再現，又避免瞭過度數碼化的痕跡，使得臨摹者在學習時，能更好地捕捉到墨色的層次變化和筆法的微妙之處。每次翻閱，都像是在進行一場與古人的無聲對話，那種紙張與指尖接觸的觸感，是電子書永遠無法替代的體驗。整體來看，這是一套在物質層麵就做到瞭極緻的藝術叢書，讓人從心底裏生齣珍惜和愛護的欲望。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類齣版物相比，這套叢書在對傳統技法“仿古”的理解上展現齣瞭極高的專業水準。它並非簡單地復製古人的作品，而是力圖還原其創作時的時代背景和心境。書中穿插的一些簡短的評論性文字，雖然篇幅不長，但字字珠璣，點明瞭某些時代大師在繼承前人基礎上所作齣的創新和突破。我尤其欣賞它在“人物”和“草蟲”等較少被集中的領域所展現齣的廣度和深度，這顯示瞭編者團隊在資料搜集上的不懈努力。這套書成功地架起瞭一座連接古代大師智慧與當代學習者之間的橋梁，它教會的不僅是“如何畫”，更是“如何看”——如何用古人的眼光去審視世界和自然。