【多本低摺扣】正版費頓焦點藝術傢對現代藝術大師的經典介紹羅伯特·勞申伯格瞭解現代藝術的入門讀物藝術理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦文華 譯

圖書標籤:

• 現代藝術
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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408320

商品編碼：28692454382

叢書名： 費頓焦點藝術傢 羅伯特.勞申伯格

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

 

《羅伯特·勞申伯格》——從《藝術的故事》齣版社費頓新引進齣版，瞭解現代藝術的入門讀物。
羅伯特·勞申伯格（ROBERTRAUSCHENBERG，1925-2008）是“二戰”之後多産也富創新纔華的藝術傢之一。他的作品橫跨多個領域，對20世紀50年代以後的先鋒派藝術有深遠的影響。在“組閤”藝術——一種將繪畫和裝置融閤在一起的作品中，勞申伯格把大眾文化和日常生活的元素帶入自己的藝術，其手法是拼貼，將令人瞠目的材料和想法放置到構圖中。“組閤”藝術之後，勞申伯格的藝術創作進一步多樣化，發展瞭版畫復製、絲網印刷畫、錶演——這些藝術將技術和很多其他活動都包含在內。《羅伯特·勞申伯格》作者凱瑟琳·剋拉夫特還檢視瞭勞申伯格對錶演藝術的大力投入，迴顧瞭他與美國先鋒舞蹈之間的關聯性，以及他與編舞梅爾塞·坎寜安和特莉莎·布朗之間的閤作。

在藝術和生活的間隙間行動 
早年時光―從得剋薩斯到紐約 
焦點1攝影 
黑白照片和實驗作品 
焦點2擦掉德·庫寜的畫 
組閤 
焦點3組字畫 
移畫、版畫復製和絲網印刷畫 
焦點4但丁的地獄 
焦點5駁船 
繪畫之外：20世紀60年代後期和70年代早期 
焦點6技術 
焦點7錶演 
焦點8織物 
迴到繪畫和攝影 
焦點9勞申伯格海外文化交流（ROCI） 
焦點10自行車（“北極光”係列） 
年錶 
擴展閱讀/圖片版權 
作品列錶

 

 

從《藝術的故事》齣版社費頓**引進齣版，瞭解現代藝術的入門讀物。著名藝術理論傢、批評傢硃青生、黃專、邵宏傾力推薦！

 

《文藝復興的輝煌：人文主義與藝術的革新》 一、引言：時代的曙光與藝術的覺醒 本書旨在深入探討歐洲文藝復興時期（約14世紀至16世紀）在意大利及其他地區所爆發齣的文化、思想與藝術的偉大變革。這不是一本關於當代藝術手法的入門指南，而是對奠定西方現代藝術基石的“古典迴歸”運動的細緻剖析。文藝復興，意為“再生”，是古典文明光輝的復蘇，也是對中世紀神學束縛的掙脫，標誌著西方世界從神本主義嚮人本主義的決定性轉變。我們將重點考察這一時期藝術創作的核心驅動力——人文主義精神，以及它如何重塑瞭繪畫、雕塑和建築的麵貌。 二、人文主義的基石：迴歸古典與頌揚人性 文藝復興的核心精神在於人文主義。它將注意力從彼岸的永恒天堂轉嚮此岸的現世生活與人的潛能。學者們重新發掘並翻譯瞭柏拉圖、亞裏士多德、西塞羅等古希臘羅馬的思想巨匠的著作。 1. 對“人”的重新定義： 人不再僅僅是等待救贖的罪人形象，而是具有理性、創造力和完美可能性的主體。這種對人類尊嚴和成就的肯定，直接影響瞭肖像畫的發展，以及對人體結構與解剖學的精確研究。 2. 古典範式的迴歸： 藝術傢們渴望恢復古希臘羅馬藝術所代錶的和諧、比例與理想化的美學標準。這種對古典遺跡（如帕拉蒂尼山丘上的廢墟、古羅馬浴場）的考察，催生瞭對“完美”幾何結構和平衡構圖的追求。 3. 世俗主題的興起： 雖然宗教題材依然重要，但神話故事、曆史事件、貴族贊助下的私人委托以及對自然世界的描繪，開始占據顯著地位。這反映瞭社會財富積纍和貴族階層對文化品味的提升。 三、透視法的革命：空間與現實的重建 文藝復興早期，尤其是佛羅倫薩，迎來瞭一場關於空間錶現的革命性突破——科學透視法（Linear Perspective）的發明與完善。 1. 布魯內萊斯基的發現： 建築師菲利波·布魯內萊斯基被認為是第一個將焦點透視法係統化的人。他通過實驗證明瞭如何利用數學原理在二維平麵上創造齣可信的三維深度感。 2. 馬薩喬的實踐： 在繪畫領域，馬薩喬的壁畫《聖三一》是運用焦點透視的典範之作，它在教堂牆壁上創造瞭一個看似可以步入的拱形空間，徹底改變瞭傳統壁畫的平麵性。 3. 透視法的哲學意義： 這種精確的、以觀察者為中心的空間劃分，不僅僅是一種技術手段，它也體現瞭人文主義對理性秩序和清晰可測量的世界的信仰。畫傢通過這種方式，將觀眾“置於”畫麵之中，成為場景的見證者。 四、巨匠風範：盛期文藝復興的巔峰藝術 16世紀初（盛期文藝復興），藝術創作達到瞭一個前所未有的高峰，主要集中在羅馬，教皇成為主要的藝術贊助人。這個時期齣現瞭“三傑”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的作品代錶瞭古典理想與人類精神的完美結閤。 1. 達·芬奇（Leonardo da Vinci）： 他的藝術活動是跨學科研究的體現。他將解剖學、光學和心理學融入創作。《濛娜麗莎》中著名的“暈染法”（Sfumato），模糊瞭輪廓，賦予人物一種難以捉摸的內在生命力，這正是對復雜人性的深刻洞察。 2. 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）： 他主要被視為雕塑傢，強調人體形態的內在力量與情感張力。西斯廷教堂天頂畫，尤其是《創世紀》中的“亞當的創造”，以其雄健的肌肉結構和戲劇性的敘事張力，將人體錶現推嚮瞭崇高（Sublime）的境界。 3. 拉斐爾（Raphael Sanzio）： 被譽為“完美和諧的化身”。他的作品，如梵蒂岡的《雅典學院》，是人文主義理想的視覺宣言。通過對稱的構圖和清晰的邏輯排列，拉斐爾將柏拉圖、亞裏士多德以及曆代思想巨匠匯聚一堂，贊頌理性與知識的和諧統一。 五、北方文藝復興：媒介與細緻入微的觀察 與意大利側重於宏大敘事和古典理想不同，北歐（尼德蘭地區）的藝術傢們在文藝復興期間發展齣一條獨特的道路，主要得益於油畫媒介的成熟和中産階級贊助的興起。 1. 油畫技術的完善： 揚·凡·艾剋等人對油畫顔料的精細調配，使得色彩的層次感、光綫的微妙反射以及對物體錶麵的質感描繪達到瞭前所未有的逼真程度。 2. 細節的崇拜： 北方藝術傢熱衷於描繪日常生活的細節、室內陳設以及自然界中的微觀景象。例如，凡·艾剋的《阿爾諾菲尼的肖像》中，鏡子、水果、窗簾上的每一個光影反射都承載著象徵意義，體現瞭當時強烈的道德觀念和對現實的精確記錄。 3. 宗教與世俗的交織： 北方藝術中，宗教主題常常被放置在具有當時時代特徵的室內環境中，模糊瞭神聖與世俗的界限，預示瞭後來的荷蘭風俗畫的興起。 六、建築：秩序、比例與理想之城 文藝復興建築徹底摒棄瞭哥特式建築的垂直嚮上感和繁復裝飾，轉而追求古典的理性、清晰的幾何結構和人體比例的和諧。 1. 核心元素： 柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）、拱券、山花（Pediment）和圓形穹頂被重新啓用。建築師緻力於創造齣清晰可辨的模塊化空間。 2. 阿爾伯蒂與帕拉第奧： 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂倡導將數學原理應用於建築設計，強調和諧源於各部分之間的精確比例關係。後來的安德烈亞·帕拉第奧更是將這種理想化的古典彆墅設計傳播至歐洲各地，其影響深遠，構成瞭後世新古典主義的藍本。 七、總結：古典遺産與現代視角的形成 文藝復興的藝術運動，本質上是一場對人類自身價值的重新確認。它通過對古典範式的學習、科學方法的引入（如透視法）和人文主義精神的注入，為西方藝術建立瞭一套以“觀察世界”和“錶達理想”為核心的創作體係。它確立瞭“天纔”藝術傢（而非單純的工匠）的地位，並為後世巴洛剋、新古典主義乃至現代藝術的諸多流派提供瞭探索和反思的起點。本書旨在帶領讀者迴到這場藝術復興的源頭，理解那些塑造瞭我們今日對“美”與“藝術”認知的根本原則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加價值在於，它不僅教授瞭“看”藝術的方法，更培養瞭一種“理解”的視角。它並非僅僅停留在介紹“這是什麼作品”，而是更進一步探討瞭“為什麼是這個時代需要這樣的作品”。作者在行文中時不時穿插一些對當時社會文化、政治氣候的簡短評述，這些看似“題外話”的背景信息，卻是理解藝術核心價值的鑰匙。它讓我意識到，藝術傢從來都不是生活在真空中的，他們的創作是時代精神的投射與迴應。這種將藝術置於宏大曆史背景下審視的習慣，被這本書成功地植入到瞭我的閱讀體驗中。現在再去接觸其他領域的文化産品時，我也會不自覺地去探究其背後的時代語境，這是一種非常寶貴的思維習慣的養成。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，特彆是對色彩還原度的處理，給我留下瞭深刻印象。我曾經看過一些藝術圖冊，因為印刷工藝的限製，那些微妙的色彩過渡和光影變化完全丟失瞭，使得觀賞體驗大打摺扣。但這本書在這方麵做得非常齣色，即便是對於那些色彩飽和度極高或者對比度極強的作品，它都能盡可能地接近原作的視覺效果。我知道這背後需要投入大量的技術和成本，所以當我在閱讀那些涉及媒介和材料的章節時，我能真切地感受到作者團隊對“再現”藝術的敬畏之心。他們明白，對於視覺藝術而言，沒有準確的圖像支持，再好的文字描述也顯得蒼白無力。這本書讓我在傢裏的書桌前，也能享受到一場高質量的“虛擬看展”體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種色彩的碰撞和構圖的獨到之處，讓人一眼就能感受到一種現代藝術的活力與衝擊力。我記得我是在一個舊書店裏偶然翻到的，當時的燈光有些昏暗，但這本書的插圖部分卻顯得格外醒目，即便是用泛黃的紙張承載，那些藝術作品的細節依然清晰可見，仿佛能穿透紙麵與觀者對話。裝幀上看得齣是經過用心設計的，拿在手裏沉甸甸的，有一種收藏的價值感，不像現在很多快餐式的讀物，讀完就扔瞭。我尤其喜歡它在介紹某些畫作時，對於筆觸和肌理的文字描述，非常細膩，即便是沒有親眼見過原作，也能在腦海中構建齣一個立體的、可觸摸的畫麵。這本書的排版也很有章法，文字與圖片的穿插布局閤理得體，不會讓人覺得擁擠或者信息量過大，讀起來節奏感很強，讓人很自然地沉浸其中，仿佛跟隨一位經驗豐富的導覽員，緩緩走入一個充滿驚喜的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，我感覺作者在講述藝術傢的生平故事時，運用瞭非常人性化的敘事手法。他並沒有采用那種高高在上、晦澀難懂的學術腔調，而是像一個老朋友在分享自己對某位天纔的觀察與感悟。比如，對於藝術傢創作生涯中那些至關重要的轉摺點，作者會用非常生動的故事來烘托當時的社會背景和藝術傢的內心掙紮，讓讀者可以感同身受地體會到那種“不得不如此”的藝術驅動力。閱讀過程中，我常常會停下來思考作者提齣的那些觀點，它們往往是犀利而富有洞察力的，挑戰瞭我原有的認知框架。這種引導性的寫作方式，極大地激發瞭我的主動思考，而不是被動接受。我不是一個科班齣身的藝術愛好者，但這本書讓我感覺，藝術的門檻並沒有我想象的那麼高，關鍵在於你是否願意去理解創作者當時所處的“場域”和“心境”。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的選材和內容的廣度，我必須點個贊。它似乎精心挑選瞭一些在藝術史上具有裏程碑意義的案例進行深入剖析，而不是泛泛而談地羅列一堆人名。每一位被介紹的藝術傢，其核心思想和關鍵作品都被放在一個清晰的脈絡下進行解讀，使得復雜的藝術流派演變變得井井有條。特彆是對於那些在當時引起巨大爭議的作品，作者的解讀角度非常平衡，既呈現瞭批評界對它的不解與排斥，也闡述瞭它為何能在曆史長河中被重新評估和推崇的價值所在。這種立體的呈現方式，避免瞭將藝術史簡單化為“對與錯”的二元對立，反而展現瞭藝術發展本身的復雜性和多義性。讀完之後，我對整個二十世紀中後期的藝術思潮有瞭一個結構化的認識，不再是零散的片段記憶。