李小如楷书'大学''中庸'鉴赏-名家书法版 无 9787566808080 暨南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566808080

商品编码：28737586100

出版时间：2014-05-01

书名	李小如楷书'大学''中庸'鉴赏-名家书法版
定价	43.00
ISBN	9787566808080
出版社	暨南大学出版社
作者	无
编号	1200890377
出版日期	2014-05-01
印刷日期	2014-05-01
版次	1
字数	152.00千字
页数	209

总序 大学鉴赏 中庸鉴赏

青年(14-20岁),普通成人

'李小如楷书大学中庸鉴赏(名家书法版)国粹鉴赏系列'介绍了：在传统国学概念中有『四书五经』的说法 『五经』指的是儒家的五部经典著作诗、书、礼、易、春秋 即相传由孔子删定的五部经书：『四书』指的是两部儒家经典论语、孟子和两篇采自礼记的短文大学、中庸。南宋朱熹继承、发扬程氏学说 认为此四篇是『孔子之言而曾子述之』 是『古者大学教人之法 圣经传贤之指』。因此加以阐释 突出格物穷理。宋宁宗嘉定五年-1212 朱熹编定的大学、中庸、论语、孟子合集为四书 被正式奉为儒家经典 成为各级学校推荐阅读教材和科举用书 一直沿至明清。 大学全篇分为『经』一章、『传』十章。首章为『经』 内容包括了朱熹所概括的『三纲领』和』八条目』。『传』十章 围绕首章『经』展开阐释其义 全篇从『格、致、诚、正』阐发『大学之道』 并强调『修、齐：治、平』的行为准则 反映儒家的修身思想 具有重要的实用价值 所以历来被认为『四书』之首。 中庸的内容较为复杂。其核心是养性、修道之教 强调凡事『不偏不倚 无过不及』的处事准则。程朱理学家认为中庸之道 『乃孔门传授心法』、『终身用之 有不能尽者』。中庸所提倡的诸如『中』、『和』的所谓君子之道、圣人之道 以及『尊德性而道问学 致广大而尽精微 极高明而道中庸)等思想主张 值得今人学习和发扬。 书法版大学、中庸由中国书法家协会楷书专业委员会委员李小如先生书写并配图。书中特以简体字对录繁体书写 并吸纳各家治大学、中庸之所长 加以白话文翻译 便于读者在欣赏书法艺术的同时更好地品鉴儒家经典。 '李小如楷书大学中庸鉴赏(名家书法版)/国粹鉴赏系列'由卢晓华编著。

楷书艺术的殿堂：中国书法史上的璀璨瑰宝 一部深入探究楷书发展脉络、技法精髓与审美意蕴的权威著作。本书以宏大的历史视角和精微的个案分析相结合，全面梳理了自汉魏迄今楷书艺术的演变历程，旨在为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一座全面、深入、可资借鉴的艺术宝库。 --- 第一章：楷书的孕育与曙光——汉末至魏晋的转型 楷书，作为汉字书体的最终定型，其形成并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的演变过程。本章将追溯楷书的源头，剖析隶书向楷书过渡的关键时期。 1.1 隶书的终结与楷书的萌芽： 详细考察隶书“蚕头燕尾”的特征如何逐渐简化、方整化。重点分析汉末碑刻中出现的“隶楷之变”，如《夏侯碑》、《孔羡碑》等，它们如何标志着笔画的平直化和结构规范化的趋势。 1.2 钟繇与张芝：楷书的奠基人 深入探讨被誉为“楷书之祖”的钟繇在书体成熟过程中的核心贡献。分析其书风的特点——尚带古意，用笔圆润含蓄，结构温和，为后世楷书树立了典范。同时，对比“草圣”张芝在行草上的突破，如何间接影响了楷书笔法的提按顿挫。 1.3 魏晋时期：楷书风格的初步定型 本节着重分析魏晋士人阶层对书法的审美取向。在那个“尚韵”的时代，楷书开始摆脱单纯的实用性，融入更多个人性情。探讨了此时期书家如何通过笔墨的提炼，确立了楷书的基本规范，使其在结构上达到一种和谐与平衡。 --- 第二章：盛唐气象——初唐楷书的规范化与法度之美 唐代是中国书法艺术的巅峰时期，楷书在此阶段完成了法度上的极致，形成了气象万千、各具面貌的风格体系。 2.1 初唐的楷书标准：欧阳询的“险绝” 重点解析欧阳询（欧体）的独创性。分析其“三十六法”的核心思想，探讨欧体结构上的“险中求平”、“以侧取正”的精妙技法。剖析其笔画的瘦劲、结体的匀称，如何成为后世官员选拔和士人学习的范本。 2.2 虞世南与褚遂良：温润与秀逸的对立统一 对比虞世南的平和内敛（虞体）与褚遂良的清瘦灵动（褚体）。虞体取法钟繇，笔法温润圆融，强调中和之美；褚体则在欧体基础上，融入了行书的韵味，笔致遒劲而不失秀雅，形成了初唐楷书内部的张力与互补。 2.3 盛唐楷书的集大成者：颜真卿的“雄浑气概” 本章的重中之重——颜真卿（颜体）的伟大成就。详细阐述颜体如何突破初唐的“秀美”藩篱，以其博大的胸襟和对儒家精神的深刻理解，铸就了雄浑、端庄、气势磅礴的书风。分析其“横平竖直”背后的哲学思考，以及“点如坠石，横如排山”的具体用笔技巧。颜体的出现，标志着楷书在精神层面达到了前所未有的高度。 --- 第三章：唐楷的衍生与晚唐的转折 盛唐之后，楷书并未止步不前，而是在继承的基础上继续探索。晚唐时期，楷书开始显露出向外放达或内敛精致的趋势。 3.1 颜体之外的另一极：柳公权的“劲健遒逸” 深入剖析柳公权（柳体）的风格特征。柳体在继承颜体骨力的同时，更强调笔画的力度和结构的紧凑，线条更加挺拔瘦硬，结构开张舒展，展现出一种清雅中寓力量的独特美感。比较颜柳二家，探讨他们分别在不同时代背景下所代表的书法精神。 3.2 晚唐五代的风格流变 简述晚唐书家如何处理颜、柳的遗风。探讨此时期书法在继承规范的同时，如何逐渐滋生出写意化的倾向，为宋代楷书的“意趣”探索埋下了伏笔。 --- 第四章：宋代的“意趣”与尚意书风对楷书的影响 宋代是中国文化史上强调“尚意”的时代，这种思想对楷书产生了颠覆性的影响，使得楷书摆脱了唐代的“法度至上”。 4.1 宋四家对楷书的革新 着重分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家在楷书领域所作的探索。 苏轼：强调自然天成，将行草的笔意融入楷书中，使楷书具有浑厚拙朴的意趣。 黄庭坚：其楷书结构奇特，常有“欹侧”之态，笔画拉长，强调线条的内在张力与韵律。 米芾：虽然以行草著称，但其楷书中也体现出“刷”和“飞白”的笔法，追求迅疾和率真。 4.2 宋人楷书的特征：重神韵，轻体式 总结宋代楷书“尚意”的核心表现：笔画不再是单纯的描摹，而是书写者情感的直接流露。探讨宋人如何打破唐代楷书的严谨框架，使楷书更加人性化和富于变化。 --- 第五章：元、明、清：复古、创新与回归传统 元、明、清三代是中国书法史中充满着复古思潮与创新探索的复杂时期。 5.1 元代的“复古”与赵孟頫的回归 分析赵孟頫提出“楷书法度，以唐人为正”的时代背景。赵体楷书的特点在于“复归晋唐”，强调线条的圆润、结构的回抱，使楷书在元代重新焕发了温文尔雅、清秀俊逸的风貌，对后世影响深远。 5.2 明代的多元化探索：台阁体与文人书风的并存 探讨明代早期宫廷流行的“台阁体”——一种高度程式化的、以唐人楷书为蓝本，强调工整规范的官方书体。与此同时，文人阶层则继续探索个性化的表达，如文徵明等吴门书家，他们在继承宋人意趣的基础上，融入了自己的秀逸之气。 5.3 清代的碑学兴起与楷书的新面貌 重点解析清中后期“碑学”的崛起对楷书的冲击。碑学书家如邓石如、包世臣等，从汉魏碑刻中汲取营养，注重笔画的雄强、方笔的运用，使得楷书重新回归到古拙、厚重的气象中，为近现代楷书的发展开辟了新的道路。 --- 结语：楷书艺术的永恒价值 本书最后将总结楷书作为汉字书体的最终形态，其在实用性、规范性和艺术性三方面的不可替代的地位。楷书不仅是学习其他书体的基石，更是中华民族文化精神和审美情趣的集中体现。通过对历代名家的深入研究，读者可以理解楷书“法度”背后的“自由”，以及规范中蕴含的无尽变化。 （总字数约为1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书所传达出的那种静谧而坚定的精神力量，是我在快节奏的现代生活中极其需要的“精神补给”。当我感到浮躁或迷茫时，翻开它，看着那些沉稳有力的笔画，仿佛能感受到历史长河中那些先贤们所秉持的坚韧与自律。它不仅仅是关于“写字”，更是关于“做人”的哲学体现。这种潜移默化的教育力量，是任何其他形式的媒介难以比拟的。它引导我放慢脚步，去体会每一个细节的价值，去尊重传统留给我们的宝贵财富。可以说，这本书已经超越了一本普通的书籍范畴，它更像是一位沉默却有力的良师益友，时刻提醒着我要保持内心的宁静与笔下的专注。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套书的地方在于它对“韵味”的捕捉与呈现。书法，尤其是楷书，讲究的不仅仅是结构工整，更在于“气韵生动”。这本书在选材和摹印的过程中，似乎成功地捕捉到了每一笔画中蕴含的微妙情感和作者的心境。我个人在临摹时常常感到，有些大师的作品，即使结构形似，也难以达到神似的境界，而这本鉴赏册，通过高精度的印刷，使得那些细微的干湿浓淡、笔锋的回转提按，都得以清晰地再现。这对我提升对“力道”的理解非常有帮助，它教会我如何在“藏锋”与“出锋”之间找到平衡点，如何让每一个字都像有了自己的生命，而非僵硬的符号堆砌。这种深层次的艺术感染力，是任何枯燥的理论讲解都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个长期浸淫于传统文化圈子的人，我对于很多出版社的“大部头”持保留态度，很多时候是徒有其表，内容空泛。但这本书的深度和广度，着实超出了我的预期。它并非简单地堆砌字帖，而是融入了深思熟虑的鉴赏视角。通过不同名家的对比，它引导读者去思考，在遵循楷书规范的前提下，个性化的表达是如何产生的。这种“在规矩中求变化”的思路，是学习传统技艺的关键。书中对于某些经典段落的解读，角度新颖而不失权威性，它没有用过于晦涩的术语来故作高深，而是用一种平和且富有洞察力的语言，将复杂的书法美学理念阐述得清晰透彻，让人读后茅塞顿开，对传统经典的理解瞬间提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人一上手就感觉不是寻常的出版物。纸张的质感也极好，摸上去带着一种温润的手感，即便是长时间翻阅，手指也不会感到丝毫的疲惫。尤其值得称赞的是，在排版布局上，编者显然下了大功夫，留白的处理恰到好处，使得原本厚重的传统内容在视觉上变得轻盈而富有呼吸感。每一页的字距、行间距都经过精心的考量，这对于我们这些学习书法的人来说至关重要，它直接影响到阅读时的节奏感和对字体的体悟。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重与敬畏，让这本册子不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。那种内敛而沉稳的风格，让人仿佛置身于一个安静的书房中，心无旁骛地沉浸在文字的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这本书的装帧和纸张选择，完美地支持了“学习”这一核心需求。很多字帖在涂改液或墨水沾染后会渗墨或洇开，严重影响后续的练习效果。但这套书的纸张似乎具有很好的抗洇性，即便是用稍微湿润的毛笔进行临摹，也能保持字迹的清晰度，这极大地提升了练习的效率和心情。此外，整体的尺寸设计也十分适宜，既不像标准A3那样过于庞大难以携带，又比普通A4本更有临摹的舒展感，拿在手中或平铺在案头，都有一种恰到好处的稳定感。这种对使用者体验的贴心考虑，让它在众多书法用书中脱颖而出，真正做到了“为学习服务”。