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成国良 著

图书标签:

• 民俗文化
• 旅游工艺品
• 设计
• 文化创意
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 文旅融合
• 工艺美术
• 地方特色
• 文化旅游

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026241

商品编码：29370003670

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：民俗文化与旅游工艺品设计

定价：54.00元

作者：成国良

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518026241

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《民俗文化与旅游工艺品设计》主要包括以下内容：
*章 传统民俗文化概述
第二章 丰富多彩的中国传统民俗文化
第三章 传统民俗与旅游文化
第四章 旅游工艺品设计的基本理论

内容提要

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目录

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作者介绍

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成国良 大学老师

文摘

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序言

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寻迹遗珍：传统技艺与现代创意的交融对话 翻开《寻迹遗珍：传统技艺与现代创意的交融对话》，您将踏上一段穿越时空的文化探索之旅。本书并非详述某个具体地域的民间习俗，也并非聚焦于某一种旅游工艺品的制作流程，而是旨在深入挖掘那些沉淀在岁月长河中的传统技艺，并以此为基石，探讨如何在当代设计语境下，激活这些古老的智慧，赋予它们新的生命力，使其焕发出与现代生活方式相契合的独特魅力。 本书将带您走进那些鲜为人知的传统手工艺领域，从丝线的缠绕中看见时光的痕迹，从泥土的捏塑中感受土地的温度，从织物的纹理中 decipher 民族的叙事。我们并非简单地罗列这些技艺，而是力求呈现它们背后所蕴含的文化精神、哲学思想以及与自然和谐共生的智慧。我们将追溯这些技艺的起源，了解它们在历史长河中的演变轨迹，探讨它们如何作为一种重要的文化载体，承载着一代又一代人的情感、信仰和生活方式。 第一篇：技艺的根脉——探寻传统手工艺的文化基因 在这一篇中，我们将首先拨开历史的迷雾，探寻那些在中华大地乃至世界各地传承了数千年的传统手工艺。我们不会拘泥于某个特定区域的民俗风情，而是从更宏观的视角，审视这些技艺共通的文化基因。 “匠心”的哲学： 我们将深入探讨“匠心”二字所蕴含的深层含义。它不仅仅是精湛的技艺，更是一种对待事物的态度，一种对完美的极致追求，一种将个人情感与劳动成果深度融合的精神。我们将分析中国古代的工匠精神，以及它如何体现在各个门类的手工艺中，例如木雕中的一丝不苟，陶瓷中的窑火淬炼，刺绣中的针针相扣。我们将通过历史文献、传世作品以及口述历史，试图还原那些默默奉献的匠人形象，理解他们如何在物质匮乏的年代，依然坚持着对技艺的敬畏和对美的追求。 天人合一的智慧： 许多传统手工艺的产生，都与古人对自然的观察和理解密不可分。本书将重点阐述“天人合一”的哲学思想如何在这些技艺中得以体现。例如，在竹编技艺中，我们看到对竹子生长习性、质地特点的深刻洞察，以及如何巧妙利用其天然的韧性和弯曲度；在染织工艺中，我们发现对植物、矿物的色彩属性的精准把握，以及如何从中提取出既鲜艳又环保的天然染料。我们将分析这些技艺如何顺应自然规律，而非征服自然，体现出一种与自然和谐共生的生态智慧。 符号与叙事的密码： 传统手工艺品常常承载着丰富的文化符号和叙事信息。本书将尝试解读这些符号背后的意义，例如龙凤纹样的象征，祥云图案的寓意，以及不同地域特有的吉祥图案所代表的祝福和祈愿。我们将探讨这些符号如何在器物上得以呈现，以及它们如何成为连接人与神、人与祖先、人与社群的重要媒介。这些符号并非简单的装饰，而是古人对世界万物运行规律的理解，对美好生活的向往，以及对道德伦理的强调。 地域文化的印记： 尽管本书不侧重于特定地域的民俗，但我们认识到地域文化是孕育和塑造传统手工艺的重要土壤。我们将通过分析一些具有代表性的手工艺门类，来揭示其所处的地域文化环境对其产生的影响。例如，江南的丝绸之路对其丝织技艺的影响，西南地区的民族文化对其银饰、刺绣的独特性贡献。我们将强调，地域性的文化独特性正是传统手工艺魅力的重要来源。 第二篇：创意的火花——传统技艺的现代转型与活化 在了解了传统技艺的深厚根基之后，本书将重点探讨如何将这些古老的智慧与现代设计的理念相结合，使其在当代社会焕发新的生机。我们关注的焦点在于“创意”如何成为连接传统与现代的桥梁。 “致用”与“致美”的平衡： 传统手工艺在过去往往兼具实用性和艺术性，而在现代社会，如何在新产品开发中找到“致用”与“致美”的平衡点至关重要。我们将分析成功的案例，展示如何通过对传统技艺的理解和创新，设计出既满足现代人生活需求，又具备独特审美价值的产品。例如，将传统的榫卯结构应用于现代家具设计，将精美的刺绣元素融入现代服装配饰，将古老的陶艺技法应用于现代生活用品。 材料的重塑与再生： 现代设计离不开对材料的创新应用。本书将探讨如何重新审视和利用传统手工艺所使用的材料，并结合现代科技，对其进行重塑和再生。例如，探索利用竹子、藤编等可再生材料制作新型家居用品，研究传统天然染料的环保特性，以及如何通过现代技术提升其色彩牢度和应用范围。我们将关注如何实现可持续的设计，让传统技艺在环保理念下得到更好的传承。 技术迭代与跨界融合： 现代科技的发展为传统技艺的创新提供了新的可能。我们将探讨如何利用现代设计工具（如3D打印、激光雕刻）辅助传统工艺的创新，以及如何将传统技艺与数字技术、生物技术等跨界融合，创造出前所未有的产品。例如，利用数字建模技术复原失传的器物纹样，将传统纹样与AR/VR技术结合，创造沉浸式的文化体验。 叙事性的重构： 现代消费者越来越注重产品背后的故事和情感价值。本书将分析如何通过对传统技艺的深入挖掘，重构产品的叙事性，使其更具吸引力。我们将探讨如何将传统故事、文化符号、匠人精神融入产品设计和营销中，让消费者在购买产品的同时，也能感受到一种文化的传承和价值的认同。例如，通过产品的包装设计、品牌故事的讲述，引导消费者了解产品的文化内涵。 消费者体验的升级： 现代设计不仅关注产品本身，更关注消费者的使用体验。我们将探讨如何通过优化产品设计、提升用户交互，让消费者在使用融入传统技艺的产品时，获得更佳的体验。例如，设计符合人体工学的竹制家具，开发易于使用的天然染织品。 第三篇：工艺的未来——可持续发展与文化传承的思考 在本书的最后一部分，我们将目光投向未来，探讨传统技艺的可持续发展以及如何在当代社会更好地实现文化传承。 市场导向与价值再定义： 传统手工艺的生存与发展离不开市场的支持。本书将分析如何通过更具市场导向的设计，将传统技艺转化为具有商业价值的产品，并在此过程中，重新定义这些技艺的当代价值。我们将探讨如何构建有效的商业模式，让优秀的传统手工艺能够持续获得经济回报，从而吸引更多年轻一代投入其中。 教育与传播的创新： 如何让年轻一代了解、热爱并传承传统技艺是关键。本书将探讨创新的教育和传播方式，例如通过工作坊、体验式课程、数字化平台等，打破传统教育的壁垒，激发年轻人的兴趣。我们将思考如何将传统技艺的教育融入当代教育体系，使其不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是能够融入现代生活的生动实践。 国际视野下的对话： 传统技艺的传承并非孤立的个体行为，而是世界文化交流的一部分。本书将鼓励跨文化的对话与合作，借鉴国际上在传统工艺保护和创新方面的成功经验，并思考如何将中国优秀的传统技艺推向世界舞台，增进不同文明之间的理解和欣赏。 “非遗”保护与活化： 对于列入“非物质文化遗产”名录的传统技艺，我们将在书中探讨其保护与活化的双重意义。我们理解保护是为了更好地传承，而活化则是为了让这些珍贵的文化遗产在当代社会继续发光发热，而非成为僵化的符号。我们将讨论如何在国家政策、社会力量和市场机制的共同作用下，找到最佳的平衡点。 反思与前瞻： 在本书的结尾，我们将进行一次深刻的反思。我们呼吁读者在追寻传统技艺的过程中，不仅关注其外在的形态，更要理解其内在的精神。我们鼓励对“快消”文化的审视，倡导对“慢下来”、“用心去感受”的生活态度。本书的目标是激发读者对传统文化的兴趣，并鼓励他们在自己的领域，用创新的思维，去传承和发展那些值得我们珍视的宝贵遗产。 《寻迹遗珍：传统技艺与现代创意的交融对话》是一本献给所有热爱传统文化、关注设计创新、并对生活品质有着独特追求的读者的书籍。它是一场关于过去与现在、传统与现代、东方与西方之间的对话，是一次关于如何让古老的智慧在现代社会重新绽放的深度探索。它将带您领略传统技艺的魅力，激发您创新的灵感，并最终引导您思考如何在当下，以一种更具深度和温度的方式，去连接我们与过去的根脉，并共同塑造一个更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行，并且热衷于在旅途中寻找独特体验的人，我总是希望能带回一些真正代表当地风情的纪念品。《民俗文化与旅游工艺品设计》这本书，完美契合了我的这种需求。它不仅仅是介绍工艺品，更像是一次穿越不同地域的文化之旅。我通过阅读这本书，仿佛亲身走访了那些充满神秘色彩的古老村落，看到了当地居民如何将他们的生活哲学、信仰习俗，点滴融入到他们所制作的每一个物品之中。书中对不同地区神话传说、民间故事如何转化为具有象征意义的工艺品设计，有着非常细腻的描绘。例如，某个地区将象征吉祥的图腾，巧妙地运用在挂饰上，又如另一个地方，将传统的祭祀仪式中的动作，凝练成富有动感的雕塑。这本书让我明白，一件成功的旅游工艺品，其价值远不止于物质本身，更在于它所承载的文化内涵和情感连接。它让我学会了如何去“读懂”一件工艺品，并从中感受到当地人民的生活温度与独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《民俗文化与旅游工艺品设计》真是一本令人惊喜的书！我一直对各地独特的民俗文化充满好奇，也特别喜欢收集带有当地特色的工艺品。这本书简直就是为我量身定做的。它并没有直接给我堆砌枯燥的理论，而是通过一个个生动有趣的案例，将民俗文化巧妙地融入到旅游工艺品的设计理念中。书中对不同地区的节庆习俗、传说故事、生活方式进行了深入浅出的介绍，并且详细阐述了这些文化元素如何在工艺品上得到体现，从选材、造型、色彩到寓意，都充满了匠心独运。我尤其喜欢书中关于少数民族地区工艺品的部分，那些精美的刺绣、雕刻和编织，在作者的解读下，仿佛有了生命，诉说着古老的故事和先民的智慧。读完这本书，我不仅对民俗文化有了更深的理解，更学会了如何欣赏一件工艺品背后的文化价值，甚至激发了我自己动手尝试制作一些小物件的冲动。它不是一本冰冷的学术著作，而是一本充满温度和启发性的指南，让我看到了民俗文化与现代生活的奇妙连接。

评分☆☆☆☆☆

这本《民俗文化与旅游工艺品设计》简直是一部关于“将故事装进物件”的宝典！我一直觉得，一件好的工艺品，背后一定有一个动人的故事，而这本书恰好给了我这样的解读视角。它没有直接教授设计技巧，而是从民俗文化的源头出发，深入挖掘那些鲜活的、充满地域特色的文化基因，然后展示了这些基因是如何被巧妙地转化成一件件具有生命力的旅游工艺品。书中关于“地域文化的符号化表达”的论述，让我茅塞顿开。它解释了为什么有些图案、色彩、造型会如此深入人心，因为它们承载了特定的文化意义和情感共鸣。我非常欣赏书中对不同地区“禁忌与吉祥”文化在工艺品设计中的应用的分析，这让工艺品不仅仅是装饰，更成为了一种文化密码的传递。读完这本书，我对旅游工艺品的理解不再停留在“买买买”，而是学会了去发现、去感受、去珍藏那些真正有故事、有灵魂的艺术品。它极大地丰富了我对民俗文化与工艺品之间关系的认知，让我看到了一个充满无限可能的创意世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅游从业者，经常需要为游客推荐当地的特色纪念品。在接触了《民俗文化与旅游工艺品设计》这本书后，我感觉自己打开了新世界的大门。以往，我只是机械地将一些常见的工艺品摆放在货架上，但这本书让我明白，一件好的旅游工艺品，不仅仅是物品本身，更是承载着当地历史、人文和情感的载体。书中深入剖析了如何将地域性的民俗符号、传统技艺以及与当地相关的历史事件，转化为具有独特魅力的工艺品设计元素。它提供了非常实用的方法论，例如如何进行市场调研，如何理解游客的消费心理，以及如何在现代审美趋势下，保留民俗文化的精髓并进行创新。我特别欣赏书中关于“文化符号的提炼与转化”这一章节，它教会我如何从复杂的民俗文化中捕捉最核心的符号，并将其巧妙地运用到产品设计中，使其既有文化辨识度，又不失现代感和实用性。这本书为我提供了宝贵的理论知识和实践指导，让我能够更好地为游客推荐真正有意义、有温度的旅游纪念品，也能引导我去发掘和开发更多具有潜力的文创产品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对传统手工艺着迷的人来说，《民俗文化与旅游工艺品设计》这本书简直就是一座宝库！我一直相信，那些世代传承下来的手工技艺，蕴含着无尽的智慧和美学价值。这本书恰恰满足了我对这些技艺的好奇心。它并没有简单地罗列各种手工艺的名称，而是通过详细的案例分析，展示了不同地域的民俗文化是如何孕育出独特的手工艺，以及这些手工艺又是如何体现在旅游工艺品的设计与制作中的。我被书中描述的扎染、木雕、漆器、陶瓷等多种传统工艺深深吸引。作者不仅介绍了这些工艺的历史渊源和制作流程，更重要的是，它探讨了如何在现代旅游市场中，让这些濒临失传或逐渐被遗忘的传统技艺焕发新生。书中关于“传统技艺的活化与创新”的论述，让我看到了希望，它强调了保护与发展并重，既要尊重传统，又要大胆尝试新的设计理念和市场需求。这本书让我对中国深厚的传统文化有了更深的敬意，也让我看到了手工艺人坚守与创新的力量，非常值得细细品味。