非线性编辑:Adobe Premiere pro CS4 中文版标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈婷婷，李慧文 著

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• 数字视频
• 中文版
• 软件操作

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560995274

商品编码：29420700757

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：非线性编辑:Adobe Premiere pro CS4 中文版标准教程

定价：48.80元

作者：陈婷婷,李慧文

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787560995274

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《非线性编辑：Adobe Premiere pro CS4/普通高等教育艺术技术类专业“十二五”规划教材·计算机软件系列教材》着重培养学习者的动手能力，将各类实践性练习贯穿全书，适合不同专业学生的学习。书中采取图文并茂、讲练结合的方式，在每章节中均针对知识点安排从易到难、由浅入深的实践练习，并在第九章集中安排设计感强、难度较高的综合实例，使读者能够轻松上手，并逐步提升动手能力。
　　较之市场现有的同类教材，本书在知识结构与内容的逻辑关系上更为合理，编者总结多年的教学经验，按照不同阶段学习者的实际需求，精心安排章节顺序，形成一套完整的知识体系，有效避免了以前经常出现的跨章节学习的现象。
　　《非线性编辑：Adobe Premiere pro CS4/普通高等教育艺术技术类专业“十二五”规划教材·计算机软件系列教材》内容丰富，实用性强，可用作艺术设计、数字媒体、动画、多媒体技术等专业的Photoshop、数字图像处理、位图设计、平面设计等相关课程的教材，也可作为PS初学者学习的参考书，同时也特别适合老师的课堂教学使用。

目录

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章 数字视频基础知识
第2章　Premiere的前世今生
第3章 快速入门——“时尚导航”
第4章 导入与管理素材
第5章 创建与编辑序列
第6章 添加转场
第7章 Adobe Premiere Pr0的音频使用
第8章 创建字幕
第9章 动画与特效
0章　合成与抠像
1章　作品的完成——输出
参考文献

作者介绍

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汉语

文摘

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序言

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《非线性编辑：Adobe Premiere Pro CS4 中文版标准教程》 内容概述： 本书旨在为读者提供一套系统、深入的非线性视频编辑教程，重点聚焦于Adobe Premiere Pro CS4中文版这款功能强大的专业级视频编辑软件。从基础操作到高级技巧，本书将带领您逐步掌握非线性编辑的精髓，解锁视频创作的无限可能。 核心内容解析： 第一部分：认识Premiere Pro CS4 与非线性编辑基础 1. 非线性编辑的理念与优势： 何为非线性编辑？ 详细阐述非线性编辑与传统线性编辑的根本区别，理解其在时间线上任意调动、剪辑、插入素材的自由度。 非线性编辑的优势： 深入分析非线性编辑在效率、灵活性、创意表达以及后期制作上的巨大优势，为何它成为当今视频制作的标准。 Premiere Pro CS4 概览： 介绍Premiere Pro CS4在行业中的地位，其核心功能模块，以及与其他Adobe软件（如After Effects、Photoshop、Illustrator）的联动优势，为读者建立整体认知。 2. Premiere Pro CS4 工作界面的探索： 工作区布局： 详细解析Premiere Pro CS4的标准工作区，包括项目面板、素材库、时间轴面板、节目监视器、工具面板、效果控制面板等各个区域的功能与用途。 自定义工作区： 指导读者如何根据个人工作习惯和项目需求，灵活调整和保存自定义工作区，提高操作效率。 常用快捷键： 整理并演示一系列常用且高效的快捷键，帮助读者大幅缩短操作时间，培养高效的编辑习惯。 3. 项目管理与素材导入： 创建与保存项目： 详细指导如何创建新项目，设置项目属性（如帧速率、分辨率、像素长宽比），并强调项目保存的重要性及策略。 素材的组织与管理： 讲解在项目面板中如何有效地组织和管理素材，包括创建文件夹（Bin）、重命名、排序、添加标签等，保持项目整洁有序。 多种素材导入方式： 演示从硬盘、摄像机、扫描仪等不同来源导入视频、音频、图像等素材的各种方法，包括直接导入、媒体浏览器导入等。 素材的初步检查与元数据： 如何在导入素材后，快速浏览素材的基本信息，如时长、编码、帧速率等，为后续编辑打下基础。 第二部分：核心剪辑技巧与流程 1. 时间轴操作精要： 序列的创建与设置： 详解如何创建新序列，并根据素材特性或项目需求设置序列参数，确保剪辑的准确性。 素材添加到时间轴： 演示多种将素材添加到时间轴的方法，包括拖放、覆盖、插入等。 基本剪辑操作： 深入讲解在时间轴上进行剪辑的核心操作，如剃刀工具（Razor Tool）、选择工具（Selection Tool）、波纹编辑（Ripple Edit）、滚动编辑（Roll Edit）、滑移编辑（Slide Edit）等，理解它们在不同场景下的应用。 片段的修剪与调整： 演示如何精确地修剪素材片段的入点（In Point）和出点（Out Point），以及在时间轴上对片段进行精确的微调。 轨道与片段管理： 如何添加、删除、锁定、链接、解除链接视频和音频轨道，以及对时间轴上的片段进行分组、复制、粘贴等操作。 2. 音频编辑基础： 音频轨道的应用： 介绍如何处理多个音频轨道，包括背景音乐、音效、人声等的分层剪辑。 音频电平的调整： 演示如何通过音量滑块、关键帧动画等方式，精细调整音频片段的音量，确保声音清晰度和整体混音平衡。 基础音频效果应用： 介绍Premiere Pro CS4内置的常用音频效果，如增益（Gain）、淡入淡出（Fade In/Out）、均衡器（Equalizer）等，并演示其基本用法，用于改善音质或实现简单的音效处理。 音频与视频的同步： 强调音频与视频画面同步的重要性，并介绍常用的同步方法。 3. 视频过渡效果的运用： 认识过渡效果面板： 介绍Premiere Pro CS4内置的各种视频过渡效果，如溶解、划变、叠化、推拉等。 应用过渡效果： 演示如何将过渡效果应用在片段之间，调整过渡效果的时长、类型和参数，实现平滑自然的画面切换。 转场设计的原则： 探讨在何时何地使用何种过渡效果，以及如何避免过度使用导致剪辑的随意感，强调转场效果为叙事服务。 4. 文本与字幕制作： 创建基本文本： 演示如何使用“图文样式”工具（Title Tool）或“基本图形”面板（Essential Graphics Panel）创建静态文本和动态文本。 文本的格式化与样式： 讲解如何调整文本的字体、大小、颜色、对齐方式、描边、阴影等属性，以及如何保存和应用文本样式。 字幕的添加与校对： 指导如何为视频添加字幕，包括手动输入、导入字幕文件（如SRT格式），并强调字幕的准确性和时间点的匹配。 动态字幕与标题动画： 简单介绍如何为文本添加简单的动画效果，如出现、消失、滑动等，使其更具视觉吸引力。 第三部分：图像处理与视觉增强 1. 色彩校正与调色基础： 理解色彩空间与色彩理论： 简单介绍视频制作中的色彩基础概念，为理解调色工具打下基础。 基本色彩调整： 演示使用“亮度/对比度”（Brightness/Contrast）、“色阶”（Levels）、“曲线”（Curves）等效果，对画面的亮度、对比度和色彩进行基础调整，纠正曝光不足或过曝的问题。 白平衡的调整： 介绍如何通过白平衡工具，校正画面中的偏色，使画面色彩真实自然。 色彩倾向的调整： 演示如何通过“色相/饱和度”（Hue/Saturation）或“三向颜色校正器”（Three-Way Color Corrector）等工具，调整画面的整体色调，赋予视频特定的视觉风格。 2. 图像与视频特效的初步应用： 认识效果控制面板（Effect Controls）： 详细讲解效果控制面板的功能，如何添加、删除、复制、粘贴效果，以及如何调整效果参数。 常用视频效果： 介绍并演示一系列常用的视频效果，如模糊（Blur）、锐化（Sharpen）、亮度/对比度、色彩平衡等，以及它们在画面优化和创意表达中的应用。 关键帧动画的基础： 深入讲解关键帧（Keyframe）的概念，以及如何通过设置关键帧来控制效果参数随时间的变化，实现简单的动画效果。例如，让画面的透明度、位置、大小等发生变化。 3. 蒙版与抠像基础： 蒙版的概念与应用： 介绍蒙版（Mask）在视频编辑中的作用，如何创建圆形、方形或自由形状的蒙版，以及如何用蒙版来限制效果的 적용 范围，实现局部调整。 抠像（Keying）的初步认识： 简单介绍如“颜色抠像”（Color Key）等基础抠像方法，用于去除画面中的特定颜色，例如绿幕抠像的基础原理。 第四部分：音频混音与后期处理 1. 高级音频混合： 音量关键帧与自动化： 深入讲解如何使用音量关键帧，为音频轨道创建精细的音量变化曲线，实现音乐的淡入淡出、人声的突出等效果。 音频增益与衰减： 演示如何更精细地控制音频片段的增益和衰减，实现平滑的音量过渡。 音频效果的链式应用： 讲解如何将多个音频效果叠加使用，以达到更复杂的音频处理目的。 2. 基础音频效果深入应用： 均衡器（EQ）的精细调整： 深入探讨均衡器的不同频段对声音的影响，如何利用EQ来消除噪音、增强人声的清晰度、调整乐器的音色。 压缩器（Compressor）的应用： 介绍压缩器的工作原理，以及如何使用它来控制音频的动态范围，使声音更稳定、更有冲击力。 混响（Reverb）与延时（Delay）： 演示如何使用混响和延时效果，为声音添加空间感和节奏感，模拟不同的声学环境。 3. 多轨道音频的平衡与混音： 音频混合器的运用： 介绍Premiere Pro CS4的音频混合器（Audio Mixer）面板，它提供了一个集中的界面来控制所有音频轨道的音量、声像（Pan）和发送效果。 对话、音乐、音效的平衡： 讲解如何根据视频内容和叙事需求，合理分配对话、背景音乐和音效的音量比例，确保声音的层次感和清晰度。 第五部分：输出与发布 1. 导出设置详解： 导出设置选项： 详细解析Premiere Pro CS4的导出（Export）面板，包括各种预设（Presets）和自定义设置。 常用格式与编码： 介绍H.264、QuickTime、AVI等常用视频格式，以及它们的适用场景。讲解比特率（Bitrate）、分辨率、帧速率等关键参数对输出质量的影响。 为不同平台优化导出： 指导读者如何根据发布平台（如YouTube、Vimeo、社交媒体、DVD等）的需求，调整导出设置，以获得最佳的画质和文件大小平衡。 2. 渲染与输出流程： 渲染（Rendering）的概念： 解释渲染在视频制作流程中的作用，为何需要渲染。 导出工作流程： 演示如何通过“导出媒体”（Export Media）功能，将编辑好的序列输出为最终的视频文件。 输出前的检查： 强调在最终导出前，对视频进行全面检查的重要性，包括画面、声音、字幕等。 附录： Premiere Pro CS4 常用术语表： 解释书中出现的专业术语。 常见问题解答（FAQ）： 针对初学者可能遇到的问题提供解决方案。 进阶学习资源推荐： 指导读者在掌握本书内容后，如何继续深入学习。 学习本书的预期收获： 通过学习本书，读者将能够： 熟练掌握Premiere Pro CS4 的核心操作界面与工作流程。 运用多种剪辑工具和技巧，高效完成视频素材的剪辑、组合与调整。 初步掌握音频的编辑、混音与基本处理，提升视频的听觉效果。 理解并应用基础的色彩校正与视频特效，增强画面的表现力。 学会制作基本的文本、字幕与标题，丰富视频内容。 掌握视频项目的导出设置，将作品输出为适用于不同平台的格式。 培养独立完成小型视频项目制作的能力，为更复杂的后期工作打下坚实基础。 本书力求内容翔实、步骤清晰、案例丰富，让零基础的学习者也能快速上手，让有一定基础的编辑者得以精进。我们相信，通过深入学习本书，您将能够自信地运用Adobe Premiere Pro CS4，开启您的视频创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，在 Premiere Pro CS4 的海浪中起航，我一直觉得视频剪辑就像是给生活配乐，而 Premiere Pro 则是那个最得力的乐师。这本书的名字——《非线性编辑:Adobe Premiere pro CS4 中文版标准教程》，虽然听起来有些“教科书”的味道，但当我翻开它，却发现它更像是一位耐心且经验丰富的向导，带着我在浩瀚的数字视频世界里探索。 这本书并没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的“创建项目”开始，一步步引领我熟悉 Premiere Pro CS4 的工作空间。那种感觉就像是初次来到一座陌生的城市，首先要做的就是认识地图、了解交通，然后才能开始寻访名胜古迹。它细致地介绍了各个面板的功能，如项目面板、源监视器、节目监视器、时间轴等等，并且解释了它们之间的联动关系。我尤其喜欢它在讲解“导入媒体”时，强调了素材管理的逻辑性，这对于后期制作的效率至关重要。要知道，一个杂乱无章的素材库，后期剪辑起来简直是灾难。书中对于“采集”的讲解也非常到位，考虑到当年 CS4 的年代，它覆盖了不同采集设备的连接和设置，这对于一些还在使用DV带或者其他硬件采集的用户来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“输出”环节的讲解，让我看到了将辛苦剪辑的成果“变现”的希望。它详细介绍了Premiere Pro CS4中各种输出格式的设置，如AVI、MOV、MPG等，以及不同格式的优缺点和适用场景。书中还重点讲解了“预设”的运用，这让我能够快速选择适合不同发布平台的输出设置，比如用于网页发布的Flash视频，或者用于DVD刻录的MPEG-2格式。 我尤其欣赏书中关于“编码设置”的细致讲解，如比特率、帧率、分辨率等，这些参数直接影响着输出视频的清晰度和文件大小。书中通过对比不同设置下的视频效果，让我对这些参数有了直观的理解，不再是盲目选择。此外，它还介绍了如何利用“Adobe Media Encoder”进行批量输出和更精细的编码控制，这对于处理大量视频素材非常有用。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于音频处理的介绍，虽然不是它的核心，但也足够让一个初学者入门。它详细讲解了Premiere Pro CS4中的“音频混合器”的使用，如何调整不同音轨的音量、声像，以及如何进行简单的音频降噪和均衡。书中还介绍了如何将音频素材与视频素材进行匹配，并利用“音频增益”来调整音频的响度，确保观众能够清晰地听到对白和音效。我尝试着按照书中的方法，对一些采访片段的音频进行了简单的处理，效果比之前直接导入的素材有了显著提升，这让我对音频剪辑的重要性有了更深的认识。 另外，书中对于“字幕”和“标题”的制作也提供了实用的指导。它教会了我如何创建静态字幕、滚动字幕，以及如何调整字幕的字体、大小、颜色和位置，使其与视频风格相协调。虽然CS4的字幕功能相对简陋，但书中依然挖掘出了它的潜力，让我能够为视频添加必要的说明和信息。更重要的是，它引导我思考字幕在叙事中的作用，不仅仅是文字的呈现，更是信息的补充和情感的烘托。

评分☆☆☆☆☆

书的最后一部分，似乎是针对那些想要更进一步的读者。它没有像某些高级教程那样，直接跳转到复杂的合成和特效插件，而是回归到“流程”和“优化”。书中提到了“项目管理”的重要性，包括如何保存不同版本的项目，以及如何整理和备份素材，这让我意识到了一个良好的工作习惯对于长期学习和制作的巨大影响。 它还对 Premiere Pro CS4 的一些“高级技巧”进行了触及，比如利用“嵌套序列”来组织复杂的剪辑，以及一些快捷键的运用，这些都能够极大地提高剪辑效率。虽然这本书的年代限制了它对最新技术和功能的介绍，但它所教授的“非线性编辑”的核心理念和操作方法，是永不过时的。它就像是在打下坚实的地基，让我未来学习 Premiere Pro 的更新版本，或者其他剪辑软件时，都能够游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍剪辑基础操作上，可谓是面面俱到。从最简单的“插入”、“覆盖”剪辑，到利用“剃刀工具”进行精确裁切，再到“Ripple Edit”和“Rolling Edit”等高级剪辑技巧，它都用清晰的图文说明，让我这个新手也能够快速上手。我印象最深刻的是关于“时间轴”的讲解，书中花了相当大的篇幅来阐述如何有效地组织和管理时间轴上的素材，包括多轨道的使用、音频和视频的解绑与同步，以及如何利用“标记”来区分不同的片段和段落。这让我明白，时间轴不仅仅是素材的堆叠，更是一个精密的舞台，导演着画面的节奏和叙事。 它还详细介绍了Premiere Pro CS4强大的“特效”和“转场”功能。那些眼花缭乱的特效，一开始让我有些不知所措，但书中通过实际案例，教我如何应用“视频特效”面板中的各种滤镜，如色彩校正、模糊、锐化等，并讲解了如何调整参数来达到理想效果。对于“转场”的运用，书中强调了“适度”和“恰当”，避免滥用，让转场服务于叙事，而不是喧宾夺主。我尤其喜欢书中关于“关键帧动画”的讲解，虽然CS4的动态图形功能相对有限，但通过关键帧，我学会了让画面元素动起来，为视频增添了不少灵动感。