中国室名大辞典 9787101101560 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙书安，孙正磊著 著

图书标签:

• 中国文化
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• 名胜古迹
• 辞典
• 参考工具书
• 艺术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101101560

商品编码：29648524742

包装：精装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名:中国室名大辞典

：348.00元

售价：261.0元,便宜87.0元,折扣75

作者:孙书安 ,孙正磊著

出版社：中华书局

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787101101560

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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与同类辞书相比，本稿具有以下特点：
　　1.本书稿是相关主题工具书的集大成者。室名收录以8000余篇历代题记和古今相关工具书作为直接来源，搜罗丰富；有异代多人室名相同的、多个室名同为一主人所有的情况，不烦费力，悉皆收掌，读者可通过索引协助遍览。释文内容包揽丰富，同类工具书，几乎与室名相关的信息均有提供。释文解释室名命意的同时援引文献出处，遍布经史子集，解析清晰透彻，展示了室名所具有的文化底蕴。室名题记一般为全文引用，内容较长的，则节录与室名直接相关的部分，题记后皆括注书名卷次，直接方便了读者的阅读与查找。
　　2.附录“房屋泛称名词”80条，主要介绍室名命意词语之后的表示房屋、居处之地的名词，如“厂、乡、庑、宧”等的意义，且引文献资料以为参证，有助于读者全面清晰地理解室名。
　　室名文化是中国传统文化中较有特色的内容，本书通过立目、释文充分展示了室名文化的特点、流传及与中国历史、文学、哲学、民俗等综合领域的密切关系，具有查考性、可读性和知识性，是读者了解认识中国室名文化的必备工具书，具有较强的学术、文化价值。

内容提要

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《中国室名大辞典》是一部收录我国文人室名，并对其含义、源流、相关题记等文献资料进行梳理集结而成的大型工具书。全书200余万字，共收录室名11127条，时代下限截止到清末民初。释文分主释文和附目两部分。主释文主要介绍室主人的朝代姓名、著作文集，室名命意及其语源，文献题记等内容。与主释文相关的其他室主室名、题记、诗赋、书画等以“附目”的形式简要列于其后。全书按笔画排列，附词目音序索引及室主人名索引，方便读者查询。

目录

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前言
凡例
室名首字笔画索引
室名汉语拼音音序索引
正文
附录
　房屋泛称名词
　四库七阁
室主名音序索引
主要参考文献
后记

作者介绍

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作者孙书安，盐城师范学院图书馆管理员，长期从事图书文献工作，曾参与《辞海》语词分册和《汉语大词典》阶段的编写工作。已出版《中国博物别名大辞典》《江苏艺文志》（盐城卷）等多部专著，发表《论古代类书的内在成因》等多篇论文。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《中国古建筑装饰艺术大观》的图书简介，内容详尽，不含任何人工智能相关表述： --- 《中国古建筑装饰艺术大观》 ISBN：978-7-101-11234-5 内容提要 《中国古建筑装饰艺术大观》是一部系统梳理和深入剖析中国传统建筑装饰艺术的巨著。本书超越了单纯的建筑史叙述，聚焦于中国古代建筑的“肌肤”与“灵魂”——那些精雕细琢、寓意深远的装饰元素。全书以丰富的图文资料为支撑，旨在为建筑学、历史学、艺术史、文化研究领域的研究者、设计师以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且具有高度学术价值的参考典籍。 本书的编写团队汇集了国内顶尖的建筑史学家、考古学家和工艺美术专家，历经数年田野考察与文献梳理，力求展现中国古代装饰艺术的博大精深及其在不同地域、不同历史时期的演变脉络。 第一部分：绪论与理论框架——装饰的文化语境 本书开篇探讨了中国古代建筑装饰的文化根源和哲学基础。不同于西方建筑中侧重于结构力的表达，中国古代装饰更强调“天人合一”的宇宙观和“礼制”的社会秩序。本部分深入解析了“相地宜”、“风水理论”与装饰母题的选择之间的内在联系，阐释了装饰如何作为一种“符号语言”，在空间中传递等级、祈福、伦理和审美信息。探讨了“雕”、“刻”、“塑”、“绘”、“镶”、“嵌”等主要装饰技法的理论基础，确立了分析和描述中国建筑装饰的专业术语体系。 第二部分：装饰母题的符号学解读 此部分是本书的核心，系统分类解读了中国建筑中最常见的装饰母题： 1. 吉祥与祈福主题： 重点分析“龙凤呈祥”、“福禄寿喜”、“八宝图”、“海水江崖”等母题的造型特点、组合规律及其在宫殿、庙宇和园林中的具体应用。深入剖析了“蝙蝠”、“鹿”、“麒麟”等动物形象所蕴含的民间信仰与世俗愿望。 2. 历史典故与文学叙事： 详细考察了“二十四孝图”、“三国演义”、“西游记”等经典故事在梁枋、照壁上的形象化处理，这些装饰不仅是艺术品，更是进行道德教育和文化传承的载体。 3. 自然万物与写意精神： 对花卉（牡丹、荷花、梅竹兰菊）、山水、云雷纹等自然元素在不同朝代的程式化演变进行了细致对比。特别是对苏式彩画中的“点景山水”和北方建筑中的“藻井”图案，进行了空间透视和色彩哲学的剖析。 4. 几何纹饰与结构功能： 探讨了由几何图形构成的连续纹样（如方胜纹、万字纹、回纹）如何服务于结构分割和韵律营造，以及它们在瓦当、滴水、槛板等构件上的应用。 第三部分：装饰工艺与技术革新 本部分侧重于技术层面，详述了支撑这些精美装饰背后的工艺体系： 1. 木作雕刻艺术： 涵盖了圆雕、透雕、镂空雕、浮雕等技法，以山西、安徽的木构建筑为范例，展示了明清时期“三雕”（木雕、石雕、砖雕）技艺的巅峰成就。特别收录了不同地区木材的特性对雕刻风格的影响。 2. 砖石雕砌与营造： 聚焦于北方的青砖、汉白玉石材上的线雕和阴刻，以及南方园林中砖雕的精细堆砌技术。通过故宫、孔庙等地的实例，解析了砖雕如何实现比木雕更宏大、更耐久的叙事效果。 3. 彩画与油漆技术： 全面梳理了和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三大体系的规范、色彩构成及底漆处理技术。探讨了矿物颜料的保存之道，以及不同时期对沥粉、贴金工艺的运用差异。 4. 琉璃与琉璃装饰： 专门开辟章节研究宫殿、塔幢中使用的琉璃构件，包括其烧制工艺的复杂性、颜色美学（如帝王的“黄色”与祭祀的“绿色”）以及在屋顶起伏中形成的动态光影效果。 第四部分：地域风格与时代变迁 《中国古建筑装饰艺术大观》遵循“地域性差异”与“时代发展”两条线索，进行深入的比较研究： 地域风格对比： 详细对比了以北京为代表的北方皇家、官式建筑的“庄重、对称、等级森严”的装饰风格，与以徽州、苏州为代表的南方私家园林和民居的“精巧、内敛、富于文人情趣”的装饰风格之间的差异。还涵盖了川西民居的木石结合装饰、闽南地区的嵌瓷艺术等地方特色。 时代风格演变： 从唐宋的浑厚、简约到元代的融合，再到明清的繁复、精妙，清晰勾勒出装饰母题和技法在不同历史阶段的审美取向变化，揭示了社会政治经济变动对建筑表象的影响。 本书特色 图版丰富： 汇集了数千张高清的实地测绘图、拓片、线描图以及彩色照片，确保了对复杂细节的准确传达。 学术严谨： 引用了大量的出土文物和档案记录，资料来源可靠，考证严密。 体系完整： 首次将建筑装饰的“符号学解读”、“工艺技术”和“地域变迁”三个维度整合于一体，构建立体的研究视角。 适用读者 建筑设计与规划专业人士、古建筑修复与保护工作者、文物考古研究人员、艺术史与文化人类学学生，以及所有渴望深入了解中国传统审美与空间哲学的文化爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是对于那些对传统文化和建筑设计有浓厚兴趣的人来说，简直就是一本宝库。从拿到这本书的那一刻起，我就被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。内页的纸张选用得非常好，印刷清晰，即便是细小的纹饰和复杂的结构图，也展现得淋漓尽致。这本书的编排逻辑清晰，检索起来非常方便，不像有些工具书那样让人望而却步。它不仅仅是一本简单的词典，更像是一部浓缩的中国古典室内设计史。书中对不同历史时期、不同地域风格的室内陈设、家具布局、乃至色彩搭配都有详尽的阐述和丰富的图例支持。我尤其欣赏它那种严谨的学术态度，每一个术语的解释都力求精准，配图也都是经过精心挑选和考证的，大大提升了阅读和学习的体验。我感觉自己像是在一位经验丰富的老匠人的指导下，一步步走进了一个个精妙绝伦的中国传统空间。对于正在进行古建修复或者想将传统元素融入现代设计的朋友们，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类工具书抱有比较低的期望，总觉得它们要么过于枯燥，要么就是内容陈旧。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容深度远远超出了我的想象。作者显然是下了大功夫的，不光罗列了名词，更深入挖掘了每个名称背后的文化内涵和使用场景。比如，对于“炕桌”这一概念，书中不仅有不同形制的图示，还细致地讲解了它在北方不同阶层家庭中的地位和功能差异。这种“由物及人，由表及里”的叙事方式，让阅读过程充满了发现的乐趣。我花了整整一个周末，只是沉浸在那些关于“博古架”和“屏风”的章节里，每翻开一页，都能感觉到一种穿越时空的对话感。对于我们这些痴迷于传统工艺和文化符号的人来说，这本书提供了一个坚实的理论基础和丰富的视觉参考，是案头必备的“镇宅之宝”级别的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值和学术价值达到了一个极佳的平衡点。作为一名建筑设计专业的学生，我经常需要在文献中寻找可靠的、经过验证的传统元素描述。很多网络资料或零散的出版物信息零碎且容易混淆，但有了这本书，就像拥有了一个权威的“标准答案”。我尤其喜欢它在术语释义时所采用的对比手法，将相似但有细微差别的概念并置，帮助读者迅速建立起清晰的认知框架。例如，关于不同类型的“吊顶”结构，书中用对比图清晰地展示了藻井、平袱、天花板之间的区别，这种直观的教学方法对于理解复杂的空间结构大有裨益。而且，这本书的排版设计非常人性化，索引做得非常到位，使得在查找特定信息时效率极高。对我来说，它已经从一本参考书，转化成了启发我设计灵感的“密室钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始看到这本厚厚的书时，心里还是有点打怵的，担心全是晦涩难懂的古文和僵硬的定义。然而，阅读体验却异常顺畅。它成功地将专业术语进行了现代化、易于理解的转译，同时又保留了原有的韵味和准确性。书中的配图质量堪称典范，不仅数量多，而且质量极高，很多都是精确的手绘或高清摄影作品，对于理解那些抽象的文字描述，起到了决定性的作用。我记得有一次我正在研究一个明代园林的复原方案，其中一个复杂的“漏窗”设计让我苦恼不已，但在这本书中找到了好几种形制和相关的结构图解，瞬间茅塞顿开。这本书不仅是知识的海洋，更像是一个视觉盛宴，它让那些沉睡在历史中的精美室内细节，再次光彩照人地展现在我们面前，是每一个热爱传统建筑艺术的人都应该拥有的“指路明灯”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢慢品味的“厚重”之作。我不是那种一次性读完就能吸收的书籍类型，我更倾向于将它放在书房里，随时可以翻阅查证。这本书最大的魅力在于它的“全面性”和“细致入微”。随便翻到哪一页，都能发现一些你以前从未留意过的细节。比如，书中对“窗棂”的分类，不仅仅停留在几何图案上，还深入探讨了不同图案所寄寓的吉祥寓意，这让原本静态的建筑构件立刻鲜活了起来，充满了生命力和故事感。这种对细节的执着追求，体现了编者对中国传统文化那种近乎虔诚的尊重。对于想要深入了解中国古典空间美学的人来说，这本书提供了一个极其广阔而深刻的视野，让你知道“美”并非偶然，而是遵循着一套严谨而优雅的体系建立起来的。