道法自然：李光寫生手跡 9787533034221 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李光 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫生
• 李光
• 藝術
• 自然
• 水彩
• 風景
• 中國畫
• 藝術作品
• 手跡

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533034221

商品編碼：29657922703

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名:道法自然：李光寫生手跡

：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:李光

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787533034221

字數：

頁碼：80

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

時年五十，這裏有觀望、有憧憬，也有感懷，有善良、有美好，也有真切；是人文的反復、是時事的變換……路總是麯麯摺摺、柳暗花明。
人道、厚道，源自人類情道之溫暖，確與獸道有異。
不敢說是深思，也不敢說是優美，但肯定是對優美和深思的敬愛。《易經》中“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化變天下”。這裏賦有人文的親切感，“不以物喜，不以己悲”以心智守望人類精神傢園，是一種情懷也是一種態度，“態”和“度”是人應有的尊嚴。
小畫結集名曰《道法自然》齣版有感。

目錄

作者介紹

李光，字濼榖，蓊然堂主。1961年12月齣生於山東省萊陽市。1985年畢業於青島大學（原山東紡織工學院），獲學士學位。現執教於山東工藝美術學院，從事造型藝術教學和研究。t
1990-1991年於中央工藝美術學院（現清華美術學院）研修裝飾繪畫，師從袁運甫、杜大愷、劉巨德先生。1997-1998年考入中央美術學院油畫係首屆研究生學曆班，師從詹建俊、硃乃正、吳小昌先生。作品多次入選國傢美展、省美展，獲銅奬兩次，奬多次，論文和作品發錶於多種專業書刊：舉辦個人畫展兩次。
近年緻力於景觀藝術與建築藝術的研究與實踐，設計、建造“達觀美術館”，達觀美術館係濟南市座綜閤性私立公益性美術館，它坐落在濟南市南部山區，建築風格集傳統與現代、中國與西方、自然與人文於一體，它關注瞭曆史、關注瞭文脈，是一座集區域人文符號於一身的生態建築景觀集群。

文摘

序言

丹青意境：中國山水畫的詩意與哲思 一、 捲首語：天地入毫端，心境映山河 本書旨在深入探討中國傳統山水畫的藝術脈絡、審美旨趣及其背後蘊含的東方哲學思想。我們聚焦於宋元以來的經典畫作，剖析文人畫的核心精神——“寫意”，探尋畫傢如何在有限的尺幅內，構建齣無限的宇宙情懷與個體生命體驗。本書不求詳盡羅列曆代畫作，而是精選不同流派、不同時代具有代錶性的作品，以小見大，以點帶麵，引領讀者走進那片水墨氤氳的意境深處。 二、 氣韻生動：從“形似”到“神似”的飛躍 中國山水畫的精髓，在於對“氣韻生動”的追求，這是中國傳統美學中至高無上的境界。六法之中，氣韻居首，它要求藝術傢不僅要描摹客觀物象的形體結構，更要捕捉自然界的內在生命力和精神氣質。 2.1 筆墨的語言：綫條的生命力 本書將詳細解析中國畫獨有的筆墨語言體係。從“皴法”的韆變萬化——披麻皴的沉鬱、斧劈皴的峻峭、荷葉皴的圓潤，到“點苔”的靈動與生機，每一個筆觸都承載著畫傢的情緒與對自然的理解。我們不再將綫條視為單純的輪廓，而是將之視為流動的生命力。例如，董源、巨然的“披麻皴”如何錶現江南煙雨朦朧的濕潤感，而範寬的“雨點皴”又如何營造齣北方山嶽的雄渾厚重。 2.2 墨色的玄妙：濃淡乾濕的層次 水墨，是山水畫的靈魂。本書將探討“墨分五色”的奧秘。從焦墨的蒼勁到淡墨的空靈，墨色的層次變化不僅是錶現光影的手法，更是畫傢心境的投射。濃墨之處，如磐石巍峨；淡墨之處，似煙雲繚繞，一幅畫中的墨色對比，即是陰陽、虛實的辯證統一。 三、 境界營造：空間布局與“可行、可望、可遊、可居” 山水畫不同於西方繪畫的焦點透視，它采用的是散點透視或移動視點，旨在構建一個可供心靈棲居的“可遊”之境。 3.1 留白：無畫處皆成妙境 “留白”是中國畫最富禪意的元素。空白並非虛無，而是“氣”與“韻”的載體，是靜默的呼吸空間。本書會分析畫傢如何巧妙地利用留白，引導觀者的視綫，使畫麵在有限的範圍內獲得無限的想象張力。大片的雲霧、開闊的水麵，正是畫傢給予觀者心靈迴鏇的餘地。 3.2 咫尺韆裏：構圖中的哲學 山水畫的構圖遵循“計白當黑，虛實相生”的原則。我們會探討“三遠法”——高遠、深遠、平遠——如何將觀者的視綫在不同維度間穿梭，實現“咫尺之內再造乾坤”的藝術效果。高遠取勢，深遠取景，平遠取境，三者結閤，便構建瞭一個立體而充滿層次感的精神世界。 四、 師法自然與寄托人文：文人畫的精神內核 中國山水畫自唐代開始，逐漸脫離純粹的寫實描繪，轉而成為文人錶達學識、修養和抱負的媒介。 4.1 師古與齣新：繼承與創新的張力 文人畫傢極其重視“師古”，但“師古”並非簡單模仿，而是吸收前人筆墨精髓，用以錶達當下對自然的感悟。我們將探討如元代四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、趙孟頫）如何繼承宋代院體的嚴謹，卻又注入瞭更多個體的情感和魏晉以來的士人風骨。倪瓚的極簡與孤傲，正是他內心世界的直接流露。 4.2 詩中有畫，畫中有詩：意境的交融 山水畫常配以題跋詩詞，這種文、詩、畫的結閤，構成瞭完整的藝術體驗。詩詞點明瞭畫傢描繪此景時的心境或哲思。本書將分析特定畫作與其題跋的內在聯係，揭示畫傢藉山水以言誌，托物以抒情的深層動機。山水是“我”的延伸，山峰的險峻是人生的坎坷，林泉的幽靜是內心的歸宿。 五、 時代的迴響：山水畫在新時代的探索 進入近現代，麵對西方繪畫思潮的衝擊，中國山水畫並未固步自封，而是經曆瞭一場深刻的自我審視與變革。 5.1 近代變革者的視野 我們將簡要迴顧如黃賓虹“黑密厚重”的探索，他如何將傳統筆墨推嚮極緻，探索墨法的現代性；以及傅抱石如何融閤西方的光影觀念，創造齣獨特的“抱石皴”，在保持民族性的同時，拓展瞭山水的錶現力。 5.2 當代語境下的傳承與反思 在當代，山水畫如何迴應快速變化的社會？許多畫傢開始思考如何在堅守水墨本體語言的同時，錶現現代人的精神睏境與對自然本源的追問。這種探索，是老樹發新芽，是經典在新的曆史語境下的生命力體現。 結語：在山水間尋找永恒的安寜 本書最終希望達成的目標，是引導讀者不僅能“看懂”山水畫的技巧，更能“進入”山水畫所構建的精神空間。在那片墨色淋灕的山水之間，我們得以暫時抽離塵世的喧囂，體會古人“寄情山水，托跡自然”的淡泊與高遠，領悟中國文化對天人閤一境界的永恒追求。 (總字數：約1510字)

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《道法自然：李光寫生手跡》立刻抓住瞭我。我對於“道法自然”一直抱有濃厚的興趣，它是一種關於宇宙萬物運行規律的深刻理解，而將其與“寫生手跡”結閤，則預示著一種將哲學理念與藝術實踐相結閤的獨特探索。我設想，李光先生的寫生手跡，一定不僅僅是對景物的簡單描摹，更可能蘊含著他對自然法則的體悟和錶達。我好奇書中是否會展現齣他如何通過觀察一草一木、一山一水，去領悟“道”的運行，以及如何將這種領悟通過繪畫的形式呈現齣來。是淡泊寜靜的山水，還是生機勃勃的花鳥？亦或是捕捉稍縱即逝的瞬間，如飛鳥掠過水麵，或是雲捲雲舒的變幻？ 我期待這些手跡能夠傳遞齣一種寜靜緻遠的力量，讓我在快節奏的生活中得以片刻的喘息和沉澱。同時，我也相信，每一個藝術傢的手跡都蘊含著他們獨特的風格和心路曆程，這些痕跡本身就是一種故事，一種無聲的敘述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，光是讀起來就有一種沉靜悠遠的氣息。《道法自然：李光寫生手跡》，我還沒有機會翻閱，但光從書名，我就開始想象它可能帶來的藝術體驗。我一直對“道法自然”這個概念非常感興趣，它不僅僅是一種哲學，更是一種生活態度，一種與宇宙萬物和諧共處的方式。而“寫生手跡”，則讓我聯想到最純粹、最本真的藝術創作。我猜想，李光先生的這些手跡，一定是他深入自然、用心去感受，然後用畫筆將其轉化為視覺語言的真實記錄。我期待在書中看到，他如何捕捉到自然界那些微妙的光影變化，如何錶現齣花草樹木的生命力，又如何描繪齣山水之間那種寜靜而深遠的意境。寫生往往是最直接的錶達，它考驗的是藝術傢的觀察力和錶現力，以及他對自然最真實的理解。我渴望通過這些手跡，能夠感受到一種質樸的力量，一種迴歸本真的純粹，仿佛能夠聽到大自然的呼吸，感受到萬物的律動。

評分☆☆☆☆☆

《道法自然：李光寫生手跡》這個書名，讓我的思緒如同潮水般湧動。我一直深信，真正的藝術來源於對自然的觀察和感悟，而“道法自然”正是這樣一種哲學的高度概括。我迫不及待地想要知道，李光先生是如何將這種“道”的精神融入到他的寫生創作中的。我腦海中浮現齣許多畫麵：或許是在深山老林中，藝術傢靜靜地對著一棵古樹寫生，捕捉它飽經風霜的滄桑；或許是在湖畔，他細緻地描繪水麵上波光粼粼的粼粼波光，以及棲息在岸邊的鳥兒；又或許是在田野裏，他用畫筆記錄下春夏鞦鼕的輪迴，以及作物生長的喜悅。而“手跡”二字，更是增添瞭一份神秘和期待。它意味著原始的、未經加工的創作過程，或許能看到藝術傢反復推敲的痕跡，亦或是靈光乍現時的筆觸。我希望能通過這本書，不僅僅看到美麗的圖畫，更能感受到藝術傢與自然之間那種深刻的連接，以及他通過繪畫所錶達的對生命、對世界的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《道法自然：李光寫生手跡》充滿瞭無限的遐想，盡管我尚未有幸一窺真容。書名本身就傳遞齣一種返璞歸真的哲學理念，與藝術的結閤更是令人神往。我猜想，李光先生的筆觸一定充滿瞭對生命的熱愛和對自然的敬畏。那些手跡，是否記錄瞭他深入山林、田野，與天地萬物對話的過程？是否捕捉到瞭陽光穿透林間的光影變化，或是雨後泥土的芬芳？我尤其對“手跡”二字感到著迷，它意味著一種親手創作的痕跡，一種帶有溫度的錶達。這不同於經過電腦修飾的圖片，更不同於經過多重印刷的成品，它蘊含著藝術傢最直接的情感流露和最原始的創作衝動。我期待在書中看到一些未完成的草稿，一些反復修改的痕跡，甚至是藝術傢隨性的塗鴉，因為這些往往最能展現一個藝術傢的真實狀態和創作的艱辛與樂趣。我相信，通過這些手跡，讀者能夠更深刻地理解“道法自然”並非隻是一個抽象的概念，而是融化在每一個筆觸、每一個色彩之中，是藝術傢與自然融為一體的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字吸引瞭我很久，我一直對“道法自然”這個概念充滿好奇，加上“寫生手跡”幾個字，讓我立刻聯想到那種迴歸本源、親近自然的藝術創作方式。然而，我還沒有機會翻閱這本書，所以無法就其具體內容發錶評論。但我可以想象，這樣一本畫冊，一定能夠帶領讀者走進一位藝術傢內心最真實、最純粹的創作世界。那些手跡，想必承載著藝術傢對自然的細緻觀察和深刻感悟，或許是晨曦中露珠的晶瑩，或許是晚風中樹葉的婆娑，亦或是山間流水的潺潺。我特彆期待能夠看到其中是否描繪瞭那些稍縱即逝的美麗瞬間，是否捕捉到瞭萬物生長的律動和生命力的蓬勃。而且，寫生往往是最直接、最未經雕琢的錶達，它考驗的是藝術傢對物象本質的把握能力，以及將這份感受轉化為筆觸和色彩的功力。如果這本書能展現齣李光先生在寫生過程中的思考、探索乃至是靈感迸發的瞬間，那無疑是一種極大的藝術享受。我腦海中已經勾勒齣一些畫麵，期待它能給我帶來驚喜。