超級漫畫素描技法：草圖篇 9787500677345 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃，劉嚮一，裘季燕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 草圖
• 繪畫
• 教程
• 入門
• 藝術
• 設計
• 動漫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500677345

商品編碼：29657930536

包裝：平裝

齣版時間：2007-09-01

基本信息

書名:超級漫畫素描技法：草圖篇

定價：29.80元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者: 林晃,劉嚮一,裘季燕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2007-09-01

ISBN：9787500677345

字數：

頁碼：183

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

　　素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從初決定的基點到後完成作品必須要走的一條路。

目錄

角色草圖要帶著意圖來畫
章 掌握各種角度的麵部畫法
森田和明畫的人物肖像
掌握半側麵的麵部畫法
仰角麵部和俯角麵部畫法
各種角度的麵部畫法
第2章 森田和明的繪畫教室
同一角色的漫畫草圖嘗試
同一角色也有成長變化
第3章 動戊的人物肢體語言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身體和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 鬆本剛彥的漫畫講座用身體和錶情來體現感情
“帶著意圖畫草圖的本質”
鬆本剛彥·森田和明的簡介
第5章 在畫麵中發揮個性
繪製漫畫原稿的步驟
漫畫製作的實戰
帶著意圖繪製草稿並著色
用服飾錶現角色
11個人有11種個性

作者介紹

文摘

序言

角色草圖要帶著意圖來畫
章 掌握各種角度的麵部畫法
森田和明畫的人物肖像
掌握半側麵的麵部畫法
仰角麵部和俯角麵部畫法
各種角度的麵部畫法
第2章 森田和明的繪畫教室
同一角色的漫畫草圖嘗試
同一角色也有成長變化
第3章 動戊的人物肢體語言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身體和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 鬆本剛彥的漫畫講座用身體和錶情來體現感情
“帶著意圖畫草圖的本質”
鬆本剛彥·森田和明的簡介
第5章 在畫麵中發揮個性
繪製漫畫原稿的步驟
漫畫製作的實戰
帶著意圖繪製草稿並著色
用服飾錶現角色
11個人有11種個性

繪畫入門與基礎技巧的全麵指南 本書聚焦於繪畫的基石——觀察、理解與錶達，旨在為所有渴望掌握繪畫語言的初學者和希望鞏固基礎的進階者提供一套係統、實用的學習路徑。 第一部分：視覺的覺醒與心手的閤一 繪畫的起點並非工具的精妙，而是眼睛的訓練和思維的轉變。本書首先帶領讀者走齣“看”與“畫”之間的鴻溝。 1. 觀察世界的全新視角： 繪畫不僅僅是復製對象的外形，更重要的是捕捉其內在的結構和光影關係。我們將深入探討“格式塔心理學”在繪畫中的應用，教授如何將復雜的場景分解為基本的幾何形體和韻律感強的綫條。書中詳細拆解瞭如何看懂物體的透視關係，如何識彆不同材質的錶麵特性，以及如何感知空間深度。我們將通過大量的實例分析，指導讀者如何從日常生活中汲取素材，將“看到”轉化為“理解”。 2. 基礎工具的選擇與駕馭： 針對鉛筆、炭筆、鋼筆和基礎的數字繪圖闆，本書提供瞭詳盡的入門指南。重點不在於昂貴設備，而在於理解每種媒介的特性及其如何影響最終的筆觸和效果。我們將講解素描紙的磅數、鉛筆的硬度等級（H到B的細微差彆）如何控製明暗過渡，以及如何通過不同的握筆姿勢實現從精細刻畫到粗獷錶達的自由切換。 3. 核心技法訓練：排綫與明暗塑造： 這是構建體積感和空間感的關鍵。排綫不僅僅是綫條的堆疊，它蘊含著方嚮、密度和節奏。書中係統性地介紹瞭平排綫、交叉排綫、畫圈排綫等多種技法，並指導讀者如何利用這些排綫來模擬不同的紋理，例如光滑的金屬、粗糙的岩石和柔軟的布料。在明暗處理上，我們將講解“五大調子”（高光、亮部、灰麵、暗部、反光）的準確把握，以及如何利用擦筆或橡皮來提亮細節，實現畫麵的立體化。 第二部分：形態的構建與解構 掌握瞭基礎工具和排綫後，我們需要將這些技巧應用於構建具體的形態。本書將形態的學習分解為幾何體、自然形態和人造形態三個層次。 1. 幾何體的絕對統治： 從最基礎的立方體、球體、圓柱體到圓錐體，它們是所有復雜物體的基礎骨架。本書通過一係列循序漸進的練習，確保讀者能夠輕鬆地在三維空間中準確繪製這些基本形體，並準確地投射齣它們在不同光源下的投影。掌握瞭幾何體的透視和光影，便掌握瞭描繪一切的鑰匙。 2. 結構與動態的理解： 針對靜物與環境的描繪，本書強調結構分析的重要性。例如，在繪製花卉或樹木時，我們不直接描摹葉子的形狀，而是先找到其生長的主乾和主要的受力點。對於人造物體（如器皿、建築局部），則需要精確計算其比例和對稱性。書中提供瞭大量的透視輔助綫繪製範例，幫助讀者在不依賴輔助工具的情況下，也能準確地構建復雜透視下的物體。 3. 空間感與環境氛圍的營造： 畫麵不僅僅是物體的集閤，更是空間中的事件。本書深入探討瞭空氣透視（大氣透視）原理，即遠處的物體色彩飽和度降低、清晰度減弱的現象。通過控製綫條的虛實和明暗的對比度，讀者將學會如何通過畫麵元素的前後景關係來創造強烈的空間縱深感，使畫麵更具“呼吸感”。 第三部分：光影的魔術與材質的錶達 光影是賦予二維畫麵生命力的魔法。本書的後半部分專注於如何通過光綫來敘事和塑造材質。 1. 光源分析與多重布光： 我們將係統分析平行光、散射光、點光源等不同光源對物體的影響。書中通過圖示分解瞭“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模式，指導讀者如何根據光源的方嚮準確計算齣陰影的形狀、邊緣的銳利度以及高光的精確位置。 2. 材質的觸感錶達： 這是區分“照片復製”和“藝術錶達”的關鍵。本書將材質的錶現歸納為對“反射率”和“錶麵粗糙度”的模擬。 光滑材質（如玻璃、金屬）： 強調高光點的精確性和邊緣的銳利，利用反光來展現其麯率。 漫反射材質（如木材、石膏）： 側重於均勻的灰調過渡和細膩的紋理排綫。 有機材質（如皮膚、織物）： 關注其柔軟度、褶皺的自然走嚮以及吸光性。 本書提供瞭大量針對性練習，讓讀者通過控製排綫和對比度，模擬齣仿佛可以觸摸到的真實質感。 結語：從技法到個人風格的過渡 本書的最終目標是讓讀者擺脫對步驟的依賴，真正理解繪畫的底層邏輯。我們鼓勵讀者在掌握瞭嚴謹的基礎技法後，開始有意識地“打破規則”，發掘屬於自己的筆觸、節奏和偏愛的視覺錶達方式。繪畫是一場持續的探索，基礎的堅實，方能支撐起無限的想象。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化充滿熱情的普通愛好者，我一直夢想著有一天能親手繪製齣自己想象中的角色和場景。然而，現實總是殘酷的，我的畫技實在是不敢恭維，尤其是畫人物，總是僵硬得像木頭人。我嘗試過一些零基礎的教學視頻，但效果甚微。當我無意中看到這本書時，“超級漫畫素描技法：草圖篇”的標題立刻吸引瞭我，我感覺它就像是為我量身定做的。我猜想這本書不會上來就教復雜的上色和細節刻畫，而是會從最基礎的綫條和形狀入手，引導我如何去觀察和錶現人物的動態，如何去理解身體的比例和結構，如何快速地勾勒齣有生命力的草圖。我希望能在這本書的幫助下，剋服我對畫人物的恐懼，能夠畫齣一些簡單但充滿活力的人物形象，為我的漫畫夢想打下第一步堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的漫畫讀者，也偶爾嘗試自己創作一些小故事。我一直覺得，好的漫畫作品，除瞭精彩的故事情節，還需要有令人印象深刻的畫麵錶現。我尤其欣賞那些能夠用簡潔流暢的綫條，卻能準確傳達人物情感和動作的漫畫傢。我手頭也收羅瞭不少漫畫技法類的書籍，但很多都停留在 Finished Product 的分析，很少有深入講解草圖階段的。我關注這本書的“草圖篇”，是因為我深信，萬丈高樓平地起，紮實的草圖功底是畫好漫畫的基礎。我希望能從這本書裏學到如何快速地捕捉人物的動作精髓，如何通過各種嘗試來確定最佳的構圖和人物姿態，以及如何在草圖階段就融入漫畫的風格和趣味性。我期待它能給我帶來一些新的視角和方法，讓我在創作中能夠更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備考美術專業的學生，對漫畫錶現形式情有獨鍾。在準備藝考的過程中，我接觸過不少素描教材，但很多都側重於寫實訓練，對於如何將寫實技巧轉化為漫畫的誇張和變形，我一直沒有找到特彆好的方法。這本書的“草圖篇”這個定位，讓我覺得它可能正是解決我睏惑的關鍵。我一直在尋找能夠幫助我掌握漫畫人物快速造型和動態捕捉的教程，我希望它能教會我如何用簡單的綫條勾勒齣富有張力的人物姿態，如何通過誇張的手法錶現人物的情感，以及如何在短時間內完成富有錶現力的草圖。我非常期待這本書能提供一些實用的練習方法和範例，幫助我建立起紮實的漫畫基礎，為我未來的專業學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，那種充滿活力的綫條和大膽的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，但總感覺自己的基礎不夠紮實，尤其是在人物造型和動態捕捉方麵，常常感到力不從心。在翻閱這本書之前，我嘗試過很多其他的教程，有些過於理論化，讓我覺得枯燥乏味；有些則過於技巧導嚮，缺乏深入的講解。我渴望找到一本既能激發我創作靈感，又能提供係統、易懂的入門指導的書籍。當我看到“超級漫畫素描技法”這個書名時，心裏就燃起瞭希望，尤其是“草圖篇”這幾個字，讓我覺得它能幫助我建立起繪畫最基礎、也是最關鍵的環節。我尤其期待它能在如何快速捕捉人物的動態和錶情方麵，給我帶來啓發，讓我能夠擺脫“畫齣靜態的人物”的瓶頸，進入一個全新的創作階段。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習插畫的業餘愛好者，平時喜歡在各種社交平颱上分享自己的作品。最近我感覺自己的畫風有些停滯不前，尤其是在人物的骨骼結構和肌肉錶現上，總覺得不夠自然，缺乏生命力。我看過很多關於人體素描的書籍，有些過於寫實，讓我覺得離漫畫風格有點遠，有些又過於簡化，讓我抓不住關鍵。這本書的標題“超級漫畫素描技法”讓我眼前一亮，特彆是“草圖篇”，我猜想它應該會專注於如何快速、有效地勾勒齣人物的基本造型和姿態，這正是我目前最需要的。我希望這本書能提供一些關於如何觀察和理解人體動態的實用方法，而不是簡單地告訴我要畫什麼。我期待能從中學到一些能夠幫助我打破思維定勢、提升繪畫效率的技巧，讓我的角色看起來更加生動、更有錶現力。