道法自然：李光写生手迹 9787533034221 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李光 著

图书标签:

• 绘画
• 写生
• 李光
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• 艺术作品
• 手迹

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533034221

商品编码：29657922703

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名:道法自然：李光写生手迹

：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:李光

出版社：山东美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787533034221

字数：

页码：80

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

时年五十，这里有观望、有憧憬，也有感怀，有善良、有美好，也有真切；是人文的反复、是时事的变换……路总是曲曲折折、柳暗花明。
人道、厚道，源自人类情道之温暖，确与兽道有异。
不敢说是深思，也不敢说是优美，但肯定是对优美和深思的敬爱。《易经》中“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化变天下”。这里赋有人文的亲切感，“不以物喜，不以己悲”以心智守望人类精神家园，是一种情怀也是一种态度，“态”和“度”是人应有的尊严。
小画结集名曰《道法自然》出版有感。

目录

作者介绍

李光，字泺谷，蓊然堂主。1961年12月出生于山东省莱阳市。1985年毕业于青岛大学（原山东纺织工学院），获学士学位。现执教于山东工艺美术学院，从事造型艺术教学和研究。t
1990-1991年于中央工艺美术学院（现清华美术学院）研修装饰绘画，师从袁运甫、杜大恺、刘巨德先生。1997-1998年考入中央美术学院油画系首届研究生学历班，师从詹建俊、朱乃正、吴小昌先生。作品多次入选国家美展、省美展，获铜奖两次，奖多次，论文和作品发表于多种专业书刊：举办个人画展两次。
近年致力于景观艺术与建筑艺术的研究与实践，设计、建造“达观美术馆”，达观美术馆系济南市座综合性私立公益性美术馆，它坐落在济南市南部山区，建筑风格集传统与现代、中国与西方、自然与人文于一体，它关注了历史、关注了文脉，是一座集区域人文符号于一身的生态建筑景观集群。

文摘

序言

丹青意境：中国山水画的诗意与哲思 一、 卷首语：天地入毫端，心境映山河 本书旨在深入探讨中国传统山水画的艺术脉络、审美旨趣及其背后蕴含的东方哲学思想。我们聚焦于宋元以来的经典画作，剖析文人画的核心精神——“写意”，探寻画家如何在有限的尺幅内，构建出无限的宇宙情怀与个体生命体验。本书不求详尽罗列历代画作，而是精选不同流派、不同时代具有代表性的作品，以小见大，以点带面，引领读者走进那片水墨氤氲的意境深处。 二、 气韵生动：从“形似”到“神似”的飞跃 中国山水画的精髓，在于对“气韵生动”的追求，这是中国传统美学中至高无上的境界。六法之中，气韵居首，它要求艺术家不仅要描摹客观物象的形体结构，更要捕捉自然界的内在生命力和精神气质。 2.1 笔墨的语言：线条的生命力 本书将详细解析中国画独有的笔墨语言体系。从“皴法”的千变万化——披麻皴的沉郁、斧劈皴的峻峭、荷叶皴的圆润，到“点苔”的灵动与生机，每一个笔触都承载着画家的情绪与对自然的理解。我们不再将线条视为单纯的轮廓，而是将之视为流动的生命力。例如，董源、巨然的“披麻皴”如何表现江南烟雨朦胧的湿润感，而范宽的“雨点皴”又如何营造出北方山岳的雄浑厚重。 2.2 墨色的玄妙：浓淡干湿的层次 水墨，是山水画的灵魂。本书将探讨“墨分五色”的奥秘。从焦墨的苍劲到淡墨的空灵，墨色的层次变化不仅是表现光影的手法，更是画家心境的投射。浓墨之处，如磐石巍峨；淡墨之处，似烟云缭绕，一幅画中的墨色对比，即是阴阳、虚实的辩证统一。 三、 境界营造：空间布局与“可行、可望、可游、可居” 山水画不同于西方绘画的焦点透视，它采用的是散点透视或移动视点，旨在构建一个可供心灵栖居的“可游”之境。 3.1 留白：无画处皆成妙境 “留白”是中国画最富禅意的元素。空白并非虚无，而是“气”与“韵”的载体，是静默的呼吸空间。本书会分析画家如何巧妙地利用留白，引导观者的视线，使画面在有限的范围内获得无限的想象张力。大片的云雾、开阔的水面，正是画家给予观者心灵回旋的余地。 3.2 咫尺千里：构图中的哲学 山水画的构图遵循“计白当黑，虚实相生”的原则。我们会探讨“三远法”——高远、深远、平远——如何将观者的视线在不同维度间穿梭，实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。高远取势，深远取景，平远取境，三者结合，便构建了一个立体而充满层次感的精神世界。 四、 师法自然与寄托人文：文人画的精神内核 中国山水画自唐代开始，逐渐脱离纯粹的写实描绘，转而成为文人表达学识、修养和抱负的媒介。 4.1 师古与出新：继承与创新的张力 文人画家极其重视“师古”，但“师古”并非简单模仿，而是吸收前人笔墨精髓，用以表达当下对自然的感悟。我们将探讨如元代四家（黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫）如何继承宋代院体的严谨，却又注入了更多个体的情感和魏晋以来的士人风骨。倪瓒的极简与孤傲，正是他内心世界的直接流露。 4.2 诗中有画，画中有诗：意境的交融 山水画常配以题跋诗词，这种文、诗、画的结合，构成了完整的艺术体验。诗词点明了画家描绘此景时的心境或哲思。本书将分析特定画作与其题跋的内在联系，揭示画家借山水以言志，托物以抒情的深层动机。山水是“我”的延伸，山峰的险峻是人生的坎坷，林泉的幽静是内心的归宿。 五、 时代的回响：山水画在新时代的探索 进入近现代，面对西方绘画思潮的冲击，中国山水画并未固步自封，而是经历了一场深刻的自我审视与变革。 5.1 近代变革者的视野 我们将简要回顾如黄宾虹“黑密厚重”的探索，他如何将传统笔墨推向极致，探索墨法的现代性；以及傅抱石如何融合西方的光影观念，创造出独特的“抱石皴”，在保持民族性的同时，拓展了山水的表现力。 5.2 当代语境下的传承与反思 在当代，山水画如何回应快速变化的社会？许多画家开始思考如何在坚守水墨本体语言的同时，表现现代人的精神困境与对自然本源的追问。这种探索，是老树发新芽，是经典在新的历史语境下的生命力体现。 结语：在山水间寻找永恒的安宁 本书最终希望达成的目标，是引导读者不仅能“看懂”山水画的技巧，更能“进入”山水画所构建的精神空间。在那片墨色淋漓的山水之间，我们得以暂时抽离尘世的喧嚣，体会古人“寄情山水，托迹自然”的淡泊与高远，领悟中国文化对天人合一境界的永恒追求。 (总字数：约1510字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《道法自然：李光写生手迹》立刻抓住了我。我对于“道法自然”一直抱有浓厚的兴趣，它是一种关于宇宙万物运行规律的深刻理解，而将其与“写生手迹”结合，则预示着一种将哲学理念与艺术实践相结合的独特探索。我设想，李光先生的写生手迹，一定不仅仅是对景物的简单描摹，更可能蕴含着他对自然法则的体悟和表达。我好奇书中是否会展现出他如何通过观察一草一木、一山一水，去领悟“道”的运行，以及如何将这种领悟通过绘画的形式呈现出来。是淡泊宁静的山水，还是生机勃勃的花鸟？亦或是捕捉稍纵即逝的瞬间，如飞鸟掠过水面，或是云卷云舒的变幻？ 我期待这些手迹能够传递出一种宁静致远的力量，让我在快节奏的生活中得以片刻的喘息和沉淀。同时，我也相信，每一个艺术家的手迹都蕴含着他们独特的风格和心路历程，这些痕迹本身就是一种故事，一种无声的叙述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字吸引了我很久，我一直对“道法自然”这个概念充满好奇，加上“写生手迹”几个字，让我立刻联想到那种回归本源、亲近自然的艺术创作方式。然而，我还没有机会翻阅这本书，所以无法就其具体内容发表评论。但我可以想象，这样一本画册，一定能够带领读者走进一位艺术家内心最真实、最纯粹的创作世界。那些手迹，想必承载着艺术家对自然的细致观察和深刻感悟，或许是晨曦中露珠的晶莹，或许是晚风中树叶的婆娑，亦或是山间流水的潺潺。我特别期待能够看到其中是否描绘了那些稍纵即逝的美丽瞬间，是否捕捉到了万物生长的律动和生命力的蓬勃。而且，写生往往是最直接、最未经雕琢的表达，它考验的是艺术家对物象本质的把握能力，以及将这份感受转化为笔触和色彩的功力。如果这本书能展现出李光先生在写生过程中的思考、探索乃至是灵感迸发的瞬间，那无疑是一种极大的艺术享受。我脑海中已经勾勒出一些画面，期待它能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《道法自然：李光写生手迹》这个书名，让我的思绪如同潮水般涌动。我一直深信，真正的艺术来源于对自然的观察和感悟，而“道法自然”正是这样一种哲学的高度概括。我迫不及待地想要知道，李光先生是如何将这种“道”的精神融入到他的写生创作中的。我脑海中浮现出许多画面：或许是在深山老林中，艺术家静静地对着一棵古树写生，捕捉它饱经风霜的沧桑；或许是在湖畔，他细致地描绘水面上波光粼粼的粼粼波光，以及栖息在岸边的鸟儿；又或许是在田野里，他用画笔记录下春夏秋冬的轮回，以及作物生长的喜悦。而“手迹”二字，更是增添了一份神秘和期待。它意味着原始的、未经加工的创作过程，或许能看到艺术家反复推敲的痕迹，亦或是灵光乍现时的笔触。我希望能通过这本书，不仅仅看到美丽的图画，更能感受到艺术家与自然之间那种深刻的连接，以及他通过绘画所表达的对生命、对世界的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，光是读起来就有一种沉静悠远的气息。《道法自然：李光写生手迹》，我还没有机会翻阅，但光从书名，我就开始想象它可能带来的艺术体验。我一直对“道法自然”这个概念非常感兴趣，它不仅仅是一种哲学，更是一种生活态度，一种与宇宙万物和谐共处的方式。而“写生手迹”，则让我联想到最纯粹、最本真的艺术创作。我猜想，李光先生的这些手迹，一定是他深入自然、用心去感受，然后用画笔将其转化为视觉语言的真实记录。我期待在书中看到，他如何捕捉到自然界那些微妙的光影变化，如何表现出花草树木的生命力，又如何描绘出山水之间那种宁静而深远的意境。写生往往是最直接的表达，它考验的是艺术家的观察力和表现力，以及他对自然最真实的理解。我渴望通过这些手迹，能够感受到一种质朴的力量，一种回归本真的纯粹，仿佛能够听到大自然的呼吸，感受到万物的律动。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《道法自然：李光写生手迹》充满了无限的遐想，尽管我尚未有幸一窥真容。书名本身就传递出一种返璞归真的哲学理念，与艺术的结合更是令人神往。我猜想，李光先生的笔触一定充满了对生命的热爱和对自然的敬畏。那些手迹，是否记录了他深入山林、田野，与天地万物对话的过程？是否捕捉到了阳光穿透林间的光影变化，或是雨后泥土的芬芳？我尤其对“手迹”二字感到着迷，它意味着一种亲手创作的痕迹，一种带有温度的表达。这不同于经过电脑修饰的图片，更不同于经过多重印刷的成品，它蕴含着艺术家最直接的情感流露和最原始的创作冲动。我期待在书中看到一些未完成的草稿，一些反复修改的痕迹，甚至是艺术家随性的涂鸦，因为这些往往最能展现一个艺术家的真实状态和创作的艰辛与乐趣。我相信，通过这些手迹，读者能够更深刻地理解“道法自然”并非只是一个抽象的概念，而是融化在每一个笔触、每一个色彩之中，是艺术家与自然融为一体的生动写照。