超级漫画素描技法：草图篇 9787500677345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，刘向一，裘季燕 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 草图
• 绘画
• 教程
• 入门
• 艺术
• 设计
• 动漫

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677345

商品编码：29657930536

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名:超级漫画素描技法：草图篇

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者: 林晃,刘向一,裘季燕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787500677345

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

　　素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从初决定的基点到后完成作品必须要走的一条路。

目录

角色草图要带着意图来画
章 掌握各种角度的面部画法
森田和明画的人物肖像
掌握半侧面的面部画法
仰角面部和俯角面部画法
各种角度的面部画法
第2章 森田和明的绘画教室
同一角色的漫画草图尝试
同一角色也有成长变化
第3章 动戊的人物肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身体和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情
“带着意图画草图的本质”
松本刚彦·森田和明的简介
第5章 在画面中发挥个性
绘制漫画原稿的步骤
漫画制作的实战
带着意图绘制草稿并着色
用服饰表现角色
11个人有11种个性

作者介绍

文摘

序言

角色草图要带着意图来画
章 掌握各种角度的面部画法
森田和明画的人物肖像
掌握半侧面的面部画法
仰角面部和俯角面部画法
各种角度的面部画法
第2章 森田和明的绘画教室
同一角色的漫画草图尝试
同一角色也有成长变化
第3章 动戊的人物肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身体和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情
“带着意图画草图的本质”
松本刚彦·森田和明的简介
第5章 在画面中发挥个性
绘制漫画原稿的步骤
漫画制作的实战
带着意图绘制草稿并着色
用服饰表现角色
11个人有11种个性

绘画入门与基础技巧的全面指南 本书聚焦于绘画的基石——观察、理解与表达，旨在为所有渴望掌握绘画语言的初学者和希望巩固基础的进阶者提供一套系统、实用的学习路径。 第一部分：视觉的觉醒与心手的合一 绘画的起点并非工具的精妙，而是眼睛的训练和思维的转变。本书首先带领读者走出“看”与“画”之间的鸿沟。 1. 观察世界的全新视角： 绘画不仅仅是复制对象的外形，更重要的是捕捉其内在的结构和光影关系。我们将深入探讨“格式塔心理学”在绘画中的应用，教授如何将复杂的场景分解为基本的几何形体和韵律感强的线条。书中详细拆解了如何看懂物体的透视关系，如何识别不同材质的表面特性，以及如何感知空间深度。我们将通过大量的实例分析，指导读者如何从日常生活中汲取素材，将“看到”转化为“理解”。 2. 基础工具的选择与驾驭： 针对铅笔、炭笔、钢笔和基础的数字绘图板，本书提供了详尽的入门指南。重点不在于昂贵设备，而在于理解每种媒介的特性及其如何影响最终的笔触和效果。我们将讲解素描纸的磅数、铅笔的硬度等级（H到B的细微差别）如何控制明暗过渡，以及如何通过不同的握笔姿势实现从精细刻画到粗犷表达的自由切换。 3. 核心技法训练：排线与明暗塑造： 这是构建体积感和空间感的关键。排线不仅仅是线条的堆叠，它蕴含着方向、密度和节奏。书中系统性地介绍了平排线、交叉排线、画圈排线等多种技法，并指导读者如何利用这些排线来模拟不同的纹理，例如光滑的金属、粗糙的岩石和柔软的布料。在明暗处理上，我们将讲解“五大调子”（高光、亮部、灰面、暗部、反光）的准确把握，以及如何利用擦笔或橡皮来提亮细节，实现画面的立体化。 第二部分：形态的构建与解构 掌握了基础工具和排线后，我们需要将这些技巧应用于构建具体的形态。本书将形态的学习分解为几何体、自然形态和人造形态三个层次。 1. 几何体的绝对统治： 从最基础的立方体、球体、圆柱体到圆锥体，它们是所有复杂物体的基础骨架。本书通过一系列循序渐进的练习，确保读者能够轻松地在三维空间中准确绘制这些基本形体，并准确地投射出它们在不同光源下的投影。掌握了几何体的透视和光影，便掌握了描绘一切的钥匙。 2. 结构与动态的理解： 针对静物与环境的描绘，本书强调结构分析的重要性。例如，在绘制花卉或树木时，我们不直接描摹叶子的形状，而是先找到其生长的主干和主要的受力点。对于人造物体（如器皿、建筑局部），则需要精确计算其比例和对称性。书中提供了大量的透视辅助线绘制范例，帮助读者在不依赖辅助工具的情况下，也能准确地构建复杂透视下的物体。 3. 空间感与环境氛围的营造： 画面不仅仅是物体的集合，更是空间中的事件。本书深入探讨了空气透视（大气透视）原理，即远处的物体色彩饱和度降低、清晰度减弱的现象。通过控制线条的虚实和明暗的对比度，读者将学会如何通过画面元素的前后景关系来创造强烈的空间纵深感，使画面更具“呼吸感”。 第三部分：光影的魔术与材质的表达 光影是赋予二维画面生命力的魔法。本书的后半部分专注于如何通过光线来叙事和塑造材质。 1. 光源分析与多重布光： 我们将系统分析平行光、散射光、点光源等不同光源对物体的影响。书中通过图示分解了“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模式，指导读者如何根据光源的方向准确计算出阴影的形状、边缘的锐利度以及高光的精确位置。 2. 材质的触感表达： 这是区分“照片复制”和“艺术表达”的关键。本书将材质的表现归纳为对“反射率”和“表面粗糙度”的模拟。 光滑材质（如玻璃、金属）： 强调高光点的精确性和边缘的锐利，利用反光来展现其曲率。 漫反射材质（如木材、石膏）： 侧重于均匀的灰调过渡和细腻的纹理排线。 有机材质（如皮肤、织物）： 关注其柔软度、褶皱的自然走向以及吸光性。 本书提供了大量针对性练习，让读者通过控制排线和对比度，模拟出仿佛可以触摸到的真实质感。 结语：从技法到个人风格的过渡 本书的最终目标是让读者摆脱对步骤的依赖，真正理解绘画的底层逻辑。我们鼓励读者在掌握了严谨的基础技法后，开始有意识地“打破规则”，发掘属于自己的笔触、节奏和偏爱的视觉表达方式。绘画是一场持续的探索，基础的坚实，方能支撑起无限的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种充满活力的线条和大胆的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的基础不够扎实，尤其是在人物造型和动态捕捉方面，常常感到力不从心。在翻阅这本书之前，我尝试过很多其他的教程，有些过于理论化，让我觉得枯燥乏味；有些则过于技巧导向，缺乏深入的讲解。我渴望找到一本既能激发我创作灵感，又能提供系统、易懂的入门指导的书籍。当我看到“超级漫画素描技法”这个书名时，心里就燃起了希望，尤其是“草图篇”这几个字，让我觉得它能帮助我建立起绘画最基础、也是最关键的环节。我尤其期待它能在如何快速捕捉人物的动态和表情方面，给我带来启发，让我能够摆脱“画出静态的人物”的瓶颈，进入一个全新的创作阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化充满热情的普通爱好者，我一直梦想着有一天能亲手绘制出自己想象中的角色和场景。然而，现实总是残酷的，我的画技实在是不敢恭维，尤其是画人物，总是僵硬得像木头人。我尝试过一些零基础的教学视频，但效果甚微。当我无意中看到这本书时，“超级漫画素描技法：草图篇”的标题立刻吸引了我，我感觉它就像是为我量身定做的。我猜想这本书不会上来就教复杂的上色和细节刻画，而是会从最基础的线条和形状入手，引导我如何去观察和表现人物的动态，如何去理解身体的比例和结构，如何快速地勾勒出有生命力的草图。我希望能在这本书的帮助下，克服我对画人物的恐惧，能够画出一些简单但充满活力的人物形象，为我的漫画梦想打下第一步坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的漫画读者，也偶尔尝试自己创作一些小故事。我一直觉得，好的漫画作品，除了精彩的故事情节，还需要有令人印象深刻的画面表现。我尤其欣赏那些能够用简洁流畅的线条，却能准确传达人物情感和动作的漫画家。我手头也收罗了不少漫画技法类的书籍，但很多都停留在 Finished Product 的分析，很少有深入讲解草图阶段的。我关注这本书的“草图篇”，是因为我深信，万丈高楼平地起，扎实的草图功底是画好漫画的基础。我希望能从这本书里学到如何快速地捕捉人物的动作精髓，如何通过各种尝试来确定最佳的构图和人物姿态，以及如何在草图阶段就融入漫画的风格和趣味性。我期待它能给我带来一些新的视角和方法，让我在创作中能够更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术专业的学生，对漫画表现形式情有独钟。在准备艺考的过程中，我接触过不少素描教材，但很多都侧重于写实训练，对于如何将写实技巧转化为漫画的夸张和变形，我一直没有找到特别好的方法。这本书的“草图篇”这个定位，让我觉得它可能正是解决我困惑的关键。我一直在寻找能够帮助我掌握漫画人物快速造型和动态捕捉的教程，我希望它能教会我如何用简单的线条勾勒出富有张力的人物姿态，如何通过夸张的手法表现人物的情感，以及如何在短时间内完成富有表现力的草图。我非常期待这本书能提供一些实用的练习方法和范例，帮助我建立起扎实的漫画基础，为我未来的专业学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习插画的业余爱好者，平时喜欢在各种社交平台上分享自己的作品。最近我感觉自己的画风有些停滞不前，尤其是在人物的骨骼结构和肌肉表现上，总觉得不够自然，缺乏生命力。我看过很多关于人体素描的书籍，有些过于写实，让我觉得离漫画风格有点远，有些又过于简化，让我抓不住关键。这本书的标题“超级漫画素描技法”让我眼前一亮，特别是“草图篇”，我猜想它应该会专注于如何快速、有效地勾勒出人物的基本造型和姿态，这正是我目前最需要的。我希望这本书能提供一些关于如何观察和理解人体动态的实用方法，而不是简单地告诉我要画什么。我期待能从中学到一些能够帮助我打破思维定势、提升绘画效率的技巧，让我的角色看起来更加生动、更有表现力。