中国当代山水画经典 张克伟卷 9787530572559 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津人民美术出版社 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530572559

商品编码：29660216531

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	中国当代山水画经典 张克伟卷	作者	天津人民美术出版社
定价	24.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530572559	出版日期	2016-01-01
字数		页码	30
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国当代山水画经典 张克伟卷》中收录了张克伟几十幅山水作品，作者在师法特定的自然景观的同时，重视主观情感的观照与表达，将以自然为师与自我为本相结合，对传统的笔墨方式与章法、符号，乃至空间意识都进行了改造，既惟妙惟肖地描绘了奇山秀水，又传达出雅丽纯净、生态和谐的山川神韵。可供喜爱国画艺术的读者们参阅学习。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这里为您提供一本与您提及的《中国当代山水画经典 张克伟卷》内容无关的图书简介，旨在详细介绍另一本艺术类书籍的精髓。 --- 书名：《西方现代艺术的革新与思潮：从印象派到抽象表现主义》 导言：时代的巨变与艺术的觉醒 本书深入剖析了19世纪中叶至20世纪中叶的西方艺术史，聚焦于一场彻底颠覆了传统美学观念的艺术革命。这是一个工业化、社会剧变和思想解放的时代，艺术不再是模仿自然的忠实记录，而是艺术家内心世界的投射和对新时代精神的探索。本书旨在梳理从印象派的色彩革命到抽象表现主义的非具象表达，其中涌现出的关键流派、代表人物及其核心思想，为读者提供一个全面而深入的视角，理解现代艺术如何重塑了我们对“美”与“真实”的认知。 第一部分：光影的瞬间与主观的捕捉（19世纪后半叶） 一、印象派的诞生与自然瞬间的捕捉 本章首先回顾了沙龙体制下传统学院派艺术的僵化，引出了印象派的兴起。重点分析了莫奈、雷诺阿等艺术家如何将画室从室内搬到户外（En Plein Air），致力于捕捉光线在不同时间、不同天气下对色彩和形体微妙的影响。强调了笔触的松动、色彩的并置以及对日常都市生活题材的偏爱，这标志着艺术焦点从“描绘什么”转向“如何观看”。 二、后印象主义的转向：结构、情感与符号 随着印象派对视觉的瞬间捕捉达到极致，后印象主义艺术家开始寻求更深层次的结构、永恒性和主观表达。 塞尚的理性建构： 详细探讨了塞尚如何试图将自然简化为圆柱体、球体和圆锥体，奠定了现代立体主义的基础，他对形式的内在结构分析，是对透视法的根本性挑战。 梵高的激情与色彩： 分析了梵高如何运用强烈的、具有象征意义的色彩和旋转的笔触来表达内心深处的痛苦、狂喜与精神状态，色彩不再是客观光线的再现，而是情感的载体。 高更的象征与异域情调： 关注高更对原始部落艺术的汲取，以及他如何运用平涂的大色块和象征性的符号来追求一种超越西方文明的精神境界。 第二部分：形式的解构与新维度的探索（20世纪初的先锋运动） 三、野兽派的色彩解放：情感的直接表达 野兽派（Fauvism）是色彩自主权的确立的关键一步。马蒂斯等艺术家摒弃了色彩的模仿功能，将其纯粹用于表达快乐、热情或内心的感受。本节分析了野兽派对日本浮世绘和后印象主义色彩理论的继承，以及其在形式简化上的大胆尝试。 四、立体主义的革命：多重视角下的时空重构 立体主义被誉为20世纪最伟大的艺术革命之一。本书将分阶段解读毕加索和布拉克的贡献： 1. 分析立体主义（Analytic Cubism）： 探讨艺术家如何将物体分解成几何切面，并在二维平面上同时呈现多个视角，打破了文艺复兴以来单一视点的束缚，暗示了时间维度在空间中的介入。 2. 综合立体主义（Synthetic Cubism）： 介绍拼贴（Collage）和立体拼贴（Synthetic Collage）的应用，艺术家开始将日常材料引入画布，模糊了艺术与现实的界限。 五、未来主义的机械狂想与运动的赞美 未来主义以其对速度、技术和战争的狂热崇拜，成为意大利现代艺术的独特现象。重点分析了波丘尼等艺术家如何试图在静止的画面中捕捉运动的轨迹和能量的流线，体现了对现代工业文明的激情与焦虑。 第三部分：心灵的深渊与非理性世界的探寻 六、表现主义的呐喊：焦虑与异化 与强调形式分析的立体主义相对，表现主义（Expressionism）将焦点转向人类内心深处的焦虑、恐惧和疏离感。 德国的桥社与蓝骑士： 区分了“桥社”对社会丑恶的直接批判和“蓝骑士”对精神性、音乐性和抽象的追求。探讨了基希纳、考克、康定斯基等人在表达主观情感时对线条和色彩的扭曲与夸张手法。 七、达达主义的荒诞与反叛 一战带来的幻灭感催生了达达主义。本书细致阐述了这一反艺术运动的核心精神——通过非理性、偶然性、现成品（Ready-made，如杜尚的小便池）和幽默来嘲讽资产阶级的逻辑和艺术体制的权威性。 八、超现实主义的梦境蓝图 超现实主义是达达精神的继承和深化，但它转向了弗洛伊德的精神分析理论。重点分析了达利、马格利特等如何通过精确的写实技法描绘潜意识中的梦境、幻觉和非逻辑的并置，意图解放人类的思维。 第四部分：走向纯粹的抽象与能量的表达（20世纪中期） 九、抽象艺术的萌芽与演变 本书追溯了抽象艺术的早期探索，包括康定斯基的抒情抽象和蒙德里安的几何抽象（新造型主义）。蒙德里安对垂直线和水平线、三原色的绝对坚持，代表了艺术家对宇宙和谐与纯粹秩序的终极追求。 十、战后美国艺术的崛起：抽象表现主义 二战后，艺术中心从巴黎转向纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）标志着西方现代艺术的高潮和转折点。本章重点剖析了两个主要分支： 1. 行动绘画（Action Painting）： 以波洛克为代表，强调创作过程本身即是作品的意义所在，画布成为艺术家身体行动的记录场域。 2. 色域绘画（Color Field Painting）： 以罗斯科为代表，通过大面积、沉静、光晕般的色彩区域，旨在引发观者进入冥想和形而上的精神体验。 结语：现代性的遗产与未来的回响 本书最后总结了现代艺术如何在短短百年间，彻底完成了从“再现”到“表现”，再到“自身存在”的蜕变。这些流派的探索，不仅改变了绘画的语言，更深刻地影响了建筑、设计乃至当代文化对视觉世界的理解。它揭示了艺术史是一部持续的、充满内在矛盾和逻辑推进的革命史。 --- 本书特色： 深度文本分析： 结合艺术家的书信、宣言和哲学背景，深入解读作品背后的理论驱动力。 视觉案例丰富： 遴选了最具代表性和里程碑意义的数百件作品图片，并附有专业的图注和对比分析。 流派关联性强： 强调各个流派之间的承袭、对立与相互影响，构建清晰的艺术史脉络。 适合读者： 艺术史专业学生、对现代西方文明和审美变迁感兴趣的普通读者，以及希望系统了解20世纪艺术思想的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

“我一直觉得，阅读一本艺术画册，不仅仅是欣赏画面本身，更是一种与艺术家心灵对话的过程。山水画，尤其讲究‘意境’，那是一种看不见摸不着，却能深刻感受到的情感与精神的传达。我非常好奇，在当下这个信息爆炸、节奏加快的时代，艺术家们如何从自然中汲取灵感，又如何在创作中融入自己的思考与感悟。这本书的装帧和排版，我预感会非常用心，能够最大程度地展现作品的美感。我期待在翻阅这本书时，能够被那些充满生命力的笔触所吸引，能够被那些独特的构图所打动，更重要的是，能够从中感受到艺术家对自然的那份敬畏与热爱，以及他们对生活、对生命的独特理解。我希望这本书能带我进入一个更加广阔的艺术视野，让我能够更好地欣赏和理解当代山水画的魅力所在。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到这本书，我第一感觉就是它的厚重感，不仅仅是物理上的，更是精神上的。我一直认为，艺术作品的价值，很大程度上体现在它所蕴含的文化底蕴和时代精神上。中国当代山水画，承载着我们民族千百年来与自然对话的历史，更反映着当下社会的发展与变迁。我特别关注的是，在快速发展的现代社会中，艺术家们是如何在繁杂的都市喧嚣中，寻找到那份宁静与超脱，并将之转化为笔下的山水意境。这本书的选材，我相信一定经过了严谨的考量，能够代表当前山水画领域的高水准。我非常期待能从中看到那些能够打动人心的作品，能够引发我思考人与自然的关系，以及艺术在当下社会扮演的角色。我希望这本书能够成为我与艺术对话的一个桥梁，让我能够更深入地理解当代中国山水画的发展脉络和艺术家的创作理念。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名对中国传统艺术充满敬意的读者，我始终关注着当代艺术的发展。山水画，作为中国传统艺术的重要组成部分，其在当代的传承与创新，是我一直以来非常感兴趣的话题。我希望通过这本书，能够了解到当代山水画的最新发展趋势，以及艺术家们在继承传统的基础上，是如何融入新的时代元素和个人风格的。我尤其关注那些能够展现出鲜明个性和独特创意的作品。我设想这本书的内页会充满令人惊叹的画面，每一幅都可能是一次与自然的对话，一次心灵的探索。我期待这本书能够给我带来视觉上的享受，更能够启迪我的艺术思考，让我对中国当代山水画有一个更全面、更深入的认识。我希望这本书能够成为我艺术收藏中的一件珍品，并在日后的阅读中不断带给我新的感悟。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书的封面设计就吸引了我，一种沉静而又充满力量的视觉冲击力扑面而来。装帧的质感也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，翻阅时手感很好。我一直对中国传统文化中的山水意境情有独钟，那种‘可行、可望、可游、可居’的哲学思考，总能在我的内心深处激起涟漪。尤其是当代山水画，如何在继承传统精髓的同时，融入现代人的审美和情感，一直是让我感到好奇和着迷的领域。我常常在想，当我们用今天的眼睛去看待山川河流，会看到怎样的独特光景？会有怎样的笔触去描绘那份敬畏与热爱？这本书的出现，恰好满足了我对这一探索的好奇心。我期待它能带领我走进一片全新的艺术天地，去感受艺术家们是如何将自然的壮丽与个人的情怀融为一体的。那种对山水精神的理解，以及如何通过画面传递出来，是我想深入了解的。希望这本书能给我带来关于当代山水画创作的新视角和新启发，让我重新认识山水画的魅力。”

评分☆☆☆☆☆

“我总觉得，好的艺术作品，能够跨越时空，触及人心最柔软的部分。山水画，尤其如此，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界的写照。我一直以来都对中国画的笔墨韵味情有独钟，那种‘墨分五色’的细腻变化，以及寥寥数笔勾勒出的意境，总能让我沉醉其中。我非常期待这本书能够展现当代山水画的多元面貌，看到不同的艺术家是如何运用自己的语言，去表达他们对山川自然的理解与感悟。我希望在阅读的过程中，能够感受到那种来自大自然的宁静与力量，能够体会到艺术家们在创作中倾注的心血与情感。我渴望能够从这些经典之作中，汲取艺术的养分，提升自己的审美能力，并对中国当代艺术的发展有一个更深刻的认识。这本书的出现，对我而言，无疑是一次与艺术的深度邂逅。”