满58包邮 中国古代名家作品选粹 仇英 9787102058252 仇英 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仇英 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102058252

商品编码：29661985971

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：中国古代名家作品选粹 仇英

定价：48.00元

作者：仇英

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787102058252

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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仇英，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。出身工匠，早年为漆工，他天资聪明，学画刻苦，拜周臣为师，画技日增。青年时代因擅画而结识了众多绘画名家和收藏家，见识了许多古代名作，眼界大开，使他很快进入临摹与创作的高峰。仇英的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。他擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。其功力深厚、画技精湛，创作题材广泛，大气早成。他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”、“吴门四家”、“天门四杰”。仇英画法主要师承赵伯驹和南宋“院体画”，所作青绿山水和人物故事画，形象生动、造型，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。他以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，落笔乱真几乎难辨真假，广被时人称颂。他严谨而高超的临摹技艺，为日后的创作奠定了坚实的基础。《仇英》是“中国古代名家作品选粹”之一，精选仇英作品供广大画友临习。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《宋元明清绘画史论：兼论地域流派与文人画精神》 内容提要： 本书旨在系统梳理和深入探讨中国绘画史上自宋代至清代近千年的发展脉络、核心艺术思想及其在不同历史阶段所呈现的多元面貌。全书以宏大的历史视野为经，以精微的个案分析为纬，力求构建一个全面、立体且富于洞察力的绘画史研究框架。它不仅关注宫廷绘画与院体风格的演变，更侧重于文人画思潮的兴起、成熟与内部分化，以及地域性画派在审美趣味和技法创新上的独特贡献。 第一章：宋代绘画的集大成与审美定型 本章深入剖析北宋时期中国绘画的黄金时代。重点探讨了院体画在徽宗朝达到的技艺巅峰，分析了《千里江山图》等巨制中体现的“界画”的精微与“青绿山水”的辉煌。同时，着重阐述了以范宽、郭熙为代表的北方山水画的“雄阔气象”，以及米芾父子倡导的“文人笔墨”的初步形成。转向南宋，则分析了偏安格局下，绘画如何从盛唐的博大转向南方的“内向性”与“意境性”。李唐、刘松年、马远、夏圭的“马一角，夏半边”的构图法则，如何将山水画的焦点集中于一隅，以含蓄蕴藉的手法表达时代的忧思和高士情怀。此外，本章还将对宋代花鸟画的发展进行专章论述，尤其关注院体画的工整细腻与文人画的写意趣味的张力。 第二章：元代绘画：文人画的勃兴与精神独立 元代是确定中国绘画史文人画主体地位的关键转折点。本书认为，元代绘画的变革不仅是艺术风格的转变，更是士大夫阶层在政治失意后，将艺术作为安顿精神和维护文化身份的核心场域。 首先，对“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术思想和技法特点进行细致比对。重点剖析倪瓒的“旷疏简淡”如何成为后世文人画的审美标杆，以及黄公望在《富春山居图》中对笔墨韵味的探索如何超越了物象的描摹。其次，本章将考察“吴门画派”的前奏，即元末对宋代法度的反叛与对笔墨趣味的极致追求。研究元代画家如何大量使用水墨，并以书法入画，将线条的力度、速度和墨色的浓淡干湿，直接转化为个人情感的抒发。 第三章：明代绘画的多元格局与地域分化 明代绘画呈现出前所未有的复杂性与多元性。本书将其划分为“台阁体”的复古、江南文人画的深化以及新兴画派的崛起三个层面。 早期，宫廷绘画（如“台阁体”）对院体遗风的继承和程式化倾向，为后来的反叛积蓄了力量。江南地区，文人画进一步细化，出现了如沈周、文徵明、唐寅、仇英等代表人物。本章将详述吴门画派内部的差异：沈周的浑厚苍劲与文徵明的典雅精微，以及唐寅的“率性”与对世俗题材的关注。 更关键的是，本章将重点剖析“浙派”与“闽派”的兴起，以及它们如何以更强烈的笔墨力量和对北宋山水传统的回归，挑战了江南文人画的文弱之风。对仇英艺术生涯的分析将放在一个更广阔的背景下，即他对院体精微、界画工整与文人画意境的融会贯通，探讨其在“复古”浪潮中如何以“摹古”为基点，创造出独特的、兼具“雅”与“俗”的艺术魅力。 第四章：清初的遗民情结与南北画派的对立 清代初期，绘画领域充满了对前朝的怀念与对新王朝的复杂情感。 “正统派”的代表，如“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），构成了学院派的主流。本章将详细解读“四王”对元代笔墨的系统整理与程式化继承，特别是王原祁对“笔墨”本体论的深入探讨，以及“四王”如何通过代代相传的师承关系，构建了一个强大的、具有官方认可倾向的美学体系。 与此同时，以下江浙为核心的“个案派”或“创新派”则展现了另一种精神面貌。以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）为核心的艺术群体，其绘画摆脱了对传统程式的束缚，转向对个人心性、哲思的极端表达。本书将重点剖析石涛“一画论”的革命性意义，以及朱耷（八大山人）如何以极度夸张、强烈的笔墨语言，展现对传统文化的颠覆性理解。 第五章：清中后期：地域风格的固化与审美转向 进入清中期和晚期，绘画的创新力有所减弱，但地域风格和专业化趋势愈发明显。扬州画派的出现，以其世俗化、趣味化和对“扬州八怪”的共同推崇，标志着文人画审美进入一个相对松散和多元的阶段。 本章将探讨如金农、郑板桥等画家如何将书法趣味、碑学融入绘画，以及他们对民间审美趣味的接纳。最后，本书将讨论晚清画坛在西方文化冲击下的调整与探索，为研究近现代中国画的转型埋下伏笔。 学术特色与研究方法： 本书采用“文本细读”与“大历史观”相结合的研究方法。每位重要画家（如范宽、倪瓒、文徵明、石涛）的分析都建立在对其传世作品的视觉语言的细致考察之上，并结合其时代背景和文学论述。全书强调绘画的“文人精神”与“技法本体”之间的辩证关系，旨在揭示中国绘画艺术在不同历史语境下，如何持续探索笔墨的哲学意义和情感承载力。本书适合中国艺术史专业学生、研究者及对中国传统美学有浓厚兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这次买书的经历，真的让我觉得物超所值。我一直喜欢收藏一些中国古代艺术家的画集，而仇英的作品，在我心中一直占有很重要的位置。他的画风，既有南宋院体的严谨，又不失文人画的雅致，尤其擅长描绘各种历史故事和人物场景，充满了浓郁的生活气息和艺术感染力。 收到这本书后，我第一时间就仔细翻阅了。书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，细节处理得也相当到位，那些人物的服饰纹样，山石树木的皴法，都清晰可见。仇英笔下的仕女，柔美动人，温婉含蓄，有一种天然的韵味；他描绘的山水，虽然不及文徵明那般纵横挥洒，但却自有其精致细腻之处，充满了江南水乡的温润之气。 这本书的选粹，我觉得非常经典，涵盖了仇英不同时期的代表作，让我得以系统地欣赏到这位大师的艺术魅力。作为一名普通爱好者，能够以这样的价格，拥有一本高质量的仇英画集，我感到非常开心和满足。这不仅是一本书，更是一次与中国古代艺术的对话。

评分☆☆☆☆☆

这次淘书真是淘对了！一直对中国古代绘画情有独钟，特别是明代的仇英，他的画风细腻工致，色彩明丽，尤其擅长描绘仕女、山水和历史故事，总能让人沉醉其中。收到这本书时，包装完好，翻开后就被精美的印刷和高质量的纸张所吸引。虽然我还没有来得及细细品读每一幅画作，但仅凭目录和扉页上的几幅代表作，就已经足够让我惊叹。 仇英的作品，无论是《汉宫春晓图》的宫廷生活描绘，还是《桃源图》的隐逸山林之景，都展现了他高超的写实功力和丰富的想象力。他笔下的仕女，体态丰腴，神情各异，一颦一笑都栩栩如生；他笔下的山水，勾勒精谨，设色雅致，仿佛能听到泉水叮咚，闻到松涛阵阵。这本书的选粹，汇集了仇英不同时期、不同题材的代表作，无疑为我们提供了一个绝佳的了解这位大师的机会。作为一名业余的书画爱好者，我特别期待能从中学习到仇英的构图、用笔和色彩运用技巧，希望通过这本书，能进一步提升自己对中国传统绘画的理解和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术文化抱有浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面，明代的仇英更是让我着迷。他的画作，总能有一种穿越时空的魅力，将我带入那个遥远的时代。这次偶然发现了这本书，抱着试试看的心态下单了，没想到收到的质量远远超出了我的预期。 这本书的装帧非常大气，纸张的质感也很好，翻阅起来手感舒适。最重要的是，里面的画作印刷得极为精美，仇英作品中的那些细腻的笔触、柔和的色彩，以及他所营造出的那种宁静致远的意境，都被完美地呈现出来。我特别喜欢仇英描绘的仕女图，那些人物的衣饰、发髻、神态，无一不展现出他非凡的观察力和表现力。还有他的山水画，构图严谨，气势恢宏，既有写实的功底，又不乏文人的雅趣。这本书的选粹，可以说非常具有代表性，让我能够比较全面地欣赏到仇英的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这次的购书体验完全是一次意外的惊喜！我本来只是随手浏览，被“满58包邮”的字样吸引，没想到点进去后，看到了这本中国古代名家作品选粹，而且是仇英的画集。我对仇英的了解不算太深，但依稀记得他是一位画工精湛的画家，尤以精细的工笔仕女和山水闻名。拿到书后，厚实的手感和质感十足的封面立刻赢得了我的好感。 迫不及待地翻开，里面的画作印刷质量真的没得说，细节之处都清晰可见，色彩还原度也很高，完全不像一些粗制滥造的画册。我个人比较喜欢仇英描绘的那种古朴雅致的意境，他笔下的仕女有一种温婉端庄的美，山水画则充满了宋元遗韵，构图大气，笔触细腻。这本书的装帧设计也颇具匠心，每一页都能感受到出版社在细节上的用心。虽然我可能不是最专业的鉴赏家，但作为一个普通读者，能以如此实惠的价格，拥有一本高质量的仇英画集，实在是太满足了。

评分☆☆☆☆☆

我本来对中国古代绘画没有太深入的研究，但最近因为一些机缘巧合，开始接触到仇英的作品。他的画作给我的第一印象就是“美”，那种古典的美，淡雅而又精致。收到这本《中国古代名家作品选粹 仇英》后，更是让我对他的艺术有了更深的认识。 书的整体质量非常不错，无论是封面设计还是内页的印刷，都显得十分用心。仇英的画作，特别是那些描绘宫廷生活、文人雅集和隐逸山林的场景，都让我感受到了那个时代的风貌和情调。他笔下的仕女，姿态万千，神情各异，仿佛能听到她们的低语；他笔下的山水，层次分明，意境深远，让人心生向往。 这本书的出现，让我有机会近距离地欣赏到仇英的精湛技艺。每一幅画作都像是一扇窗，让我窥见了那个时代的审美趣味和文化气息。作为一名普通读者，我无法用过于专业的词汇来形容，只能说，这本书让我体会到了中国传统绘画的博大精深，也让我对仇英这位伟大的画家充满了敬意。