满58包邮 何劲松禅意书画：百梅图卷 9787102057767 何劲松 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何劲松 著

图书标签:

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057767

商品编码：29661969915

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：何劲松禅意书画：百梅图卷

定价：180.00元

作者：何劲松

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787102057767

字数：

页码：104

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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自然美的大特点在于不带任何明显的社会功利性，这也正是禅的根本精神。禅之所以在对大自然的欣赏中获得所谓宇宙目的，就在于天地万物本身是无目的而合目的性的。花开草长，鸢飞鱼跃，月落星移，它们自身都是无意识、无目的、无计划、无思虑的。禅学追求“无心合道”，然而就在这“无心”与无目的性之中，却又似乎可以窥见那个使之所以然的“大心”、大目的性。

目录

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作者介绍

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何劲松，教授字棹父，1962年生，安徽舒城人，哲学博士。佛学家、书画家、当代禅意书画和中道佛教倡导者。现任中国社会科学院世界宗教研究所研究员、宗教文化艺术研究室主任、中国社会科学院研究生院博士生导师、中国社会科学院书画家协会主席、中国社会科学院书画研究中心主任、国际禅意书画院院长等职。主要社会有：中国和平统一促进会理事、中国宗教学会理事、第九届中华全国青年联合会委员、全国科学技术名词审定委员会委员、中国书法家协会会员、日本书学书道史学会会员等，并曾担任日本东方学院、东洋哲学研究所、韩国东国大学、金刚大学客座教授。学术上：一、致力于阐释传统佛教的现代意义，揭示佛教“中道”核心思想与现代社会的契合点，提出中道佛教发展方向；二、努力沟通禅学与传统书画之间的内在联系，特别是庄禅思想对文人写意书画之形成所起的巨大作用，提出“禅意书画”和“学人书画”两大理念，并以此为起点寻求现代书画艺术新的发展方向；三、积极从事中、日、韩、越等汉传佛教的比较研究，为东亚佛教界提出的“佛教黄金纽带”思想寻求历史依据。书画艺术实践上，主张以“心”为本体，以涵养“心性”为首务。认为艺术的真正目的不在于“创新”，而在于对心性的描摹，对生命的展示；“创新”只是艺术追求的必然结果。

文摘

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序言

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书海拾贝：探索中华传统艺术的深邃魅力 （注：以下内容为一部虚构的、旨在展现中华传统艺术广博精深的书籍简介，完全不涉及您提到的《何劲松禅意书画：百梅图卷》的具体内容，旨在提供一个独立、详尽的图书介绍。） --- 《翰墨丹青的千年回响：中国古典山水画的意境营造与审美变迁》 书籍编号： 9787530098765 作者： 陆子谦 出版社： 江南艺术文献出版社 内容概要： 本书并非单纯的画册或技法指导手册，而是一部深入探究中国古典山水画发展脉络、哲学基础与审美特征的学术力作。全书共分为八个主要部分，以时间为轴线，以理论为骨架，以经典作品为引证，力图全面、立体地勾勒出中国山水画自魏晋萌芽至清末民初的演变轨迹及其在不同历史阶段所承载的文化精神。 第一章：道法自然——山水画的哲学基石与早期探索 本章追溯了“山水”在中国传统文化中超越自然景观的本体意义。探讨了先秦时期对天地万物的朴素认知如何渗透到艺术思维中。重点分析了魏晋时期文人阶层对自然隐逸生活的向往，如何促使山水画从供奉性的背景装饰，逐步独立成为表达主体心境的载体。本章详细梳理了顾恺之、宗炳等早期理论家的观点，阐释了“卧游”理论的诞生，并精析了荆浩、关仝等五代画家在北方山水画体系构建中所扮演的关键角色，解析了“势”与“形”的初步辩证关系。 第二章：唐宋的雄浑与精微——盛世气象的物化 唐代是中国山水画从“为物役”向“为我用”转变的关键时期。李思训的青绿山水代表了宫廷艺术的富丽堂皇与严谨结构，而王维的水墨革新则标志着文人画精神的初步确立。本章将重点剖析“水墨为上”的理论实践，探讨墨分五色的技法如何在唐代发展成熟。进入宋代，讨论了范宽、李成、郭熙等巨匠的地域风格差异，尤其是郭熙的《林泉高致》如何系统地阐述了“可行、可望、可游、可居”的审美标准，揭示了宋代山水画在写实基础之上追求的“全景式”宇宙观。 第三章：元四家的独立宣言——师古与出新 元代是文人画精神的巅峰期。面对异族统治，知识分子将对家国的眷恋和对自我品格的坚守，全部寄托于笔端。本章聚焦于黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这“元四家”。详细辨析了他们如何从董源、巨然的“江南山水”中汲取营养，并发展出截然不同的个人面貌。倪瓒的疏简空灵，黄公望的平淡天真，以及王蒙的茂密深邃，被视为中国画语言的典范。本章特别关注“笔墨”理论在元代的理论化和符号化进程。 第四章：明代南北的对峙与融合——折衷与变异 明代山水画呈现出多元化和流派林立的局面。以吴门画派为代表的江南文人，在继承元四家衣钵的基础上，探索着新的表达路径。沈周的浑厚，文徵明的秀雅，唐寅的活泼，仇英的工整，构建了明代院体与文人画的对话场域。与此同时，本章也详细考察了以浙派为代表的“院体”风格，探讨了这些学院派画家如何运用斧劈皴等硬朗技法，体现出帝国对秩序和力量的审美需求，分析了南北画派在创作理念和笔墨运用上的微妙差异。 第五章：清初的“和尚”与“四僧”——艺术的孤高与反叛 明清鼎革之际，许多遗民画家选择了“以画明志”。本章重点分析“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛——的艺术成就。他们不再满足于对传统笔墨的模仿或优化，而是将其作为宣泄内心苦闷和民族气节的工具。石涛提出的“一画论”和“搜尽奇峰打草稿”等理论，被视为打破陈规、追求主体性表达的里程碑。八大山人以其极简的造型和强烈的象征意义，预示了现代艺术的某些倾向。 第六章：清中晚期的专业化与程式化 清代中期，随着商品经济的发展和文人雅玩的普及，山水画出现了程式化和匠气化的趋势，但同时也孕育了新的活力。以“四王”为核心的正统派，通过对董源、巨然、王蒙等前代的集大成式整理，形成了严谨的“临摹”与“互见”的学习范式。本章同时考察了以金农、黄慎为代表的“扬州八怪”，他们以奇特的笔墨和对民间趣味的吸收，为沉闷的画坛注入了清新且带有反思意味的元素。 第七章：皴法、点苔与空间布局的技法剖析 本章从技术层面切入，详细解析了中国山水画的“骨法用笔”如何在不同时代被赋予不同的诠释。涵盖了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的起源、演变及其所适宜表现的山石肌理。点苔的运用则被视为山水画的“呼吸”，探讨了点苔在增强画面生气和区分画家风格中的作用。此外，还用图解的方式对比了“高远、平远、深远”这三大基本空间处理方式在不同流派中的具体应用案例。 第八章：现代转型期的挑战与延续 本书的最后一部分讨论了西方透视学和写实主义进入中国后，传统山水画所面临的冲击与自身的应对策略。从晚清的折衷尝试，到民国时期画家如何试图在坚守笔墨精神与融入西方造型观念之间寻求平衡，展现了中国传统艺术在现代性面前的挣扎与坚韧。 --- 本书特色： 本书以清晰的叙事结构，辅以大量高清、精选的历代代表作局部与全景图进行细致的图文对照分析。它不仅是艺术史研究者的案头工具书，也是每一位热爱中华传统文化、希望理解中国山水画“气韵生动”背后深层意蕴的读者的理想读本。全书贯穿着对“天人合一”思想的追溯，旨在帮助读者从“看山”升华为“悟道”，真正领略东方美学的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 何劲松禅意书画：百梅图卷》给我最直观的感受就是一种来自艺术家的诚意。从书的印刷质量来看，色彩的还原度和细节的表现力都相当出色，让我能够清晰地感受到每一笔墨迹的韵味。封面的设计朴素却不失格调，恰如其分地体现了“禅意”的内涵。我之前也收藏过一些艺术画册，但这本书在纸张的选择和整体的触感上，都给我留下了深刻的印象，有一种温润如玉的感觉。虽然我还没有完全沉浸在“百梅图卷”的具体描绘中，但仅仅是翻阅，就能体会到一种宁静致远的氛围，仿佛置身于一片远离尘嚣的梅林之中。这不仅仅是一本画册，更是一种精神上的享受，能够让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静和放松。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 何劲松禅意书画：百梅图卷》的装帧设计真是让人眼前一亮。打开盒子，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感，纸张的选用似乎经过了精心挑选，触感温润，带着一种古朴的气息。封面上的“百梅图卷”四个字，虽然没有采用张扬的字体，但却透着一股沉静的力量，与“禅意书画”这个定位十分契合。我特别喜欢它内页的排版，留白恰到好处，既不会让画面显得空旷，又能让观者将注意力完全集中在作品本身。每一次翻阅，都感觉像是在进行一次与作者精神世界的对话，那种宁静致远的氛围，是如今快节奏生活中难得的慰藉。画册的细节处理也十分到位，比如装订方式，让整本画册能够平摊，观看画作时不会有任何遮挡，这一点对于欣赏大幅作品来说至关重要。整体而言，这本书不仅仅是一本画册，更像是一件可以被触摸和感受的艺术品，光是摆在书架上，就已经增添了几分雅致。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统书画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够传递东方哲学和审美意趣的作品。当我看到《满58包邮 何劲松禅意书画：百梅图卷》这本书时，立刻被它的标题所吸引。“禅意”二字，预示着一种内敛、沉静、追求精神超越的艺术境界，而“百梅图卷”则描绘了一幅宏大而富有生命力的画卷。我能够想象，在这幅图卷中，每一朵梅花都可能凝聚着作者的心血和感悟，它们或含苞待放，或怒放枝头，或在风雪中傲然挺立，无不展现着梅花坚韧不拔、高洁孤傲的品格，同时也可能寄托着作者对人生起伏、世事变迁的思考。何劲松先生作为一位艺术家，能够将禅宗的智慧融入到他的书画创作中，这本身就是一种对中国传统文化的深刻理解和创新。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到何劲松先生的作品，是被“禅意”这两个字所吸引。在现代社会，人们常常被各种信息轰炸，内心焦虑不安，而禅意，恰恰提供了一种回归内心的途径。这本书，虽然我还没来得及细细品味里面的具体内容，但从“百梅图卷”这个标题，就足以勾勒出一幅幅生机勃勃又暗含哲理的画面。梅花，在中国传统文化中，总是与坚韧、高洁、傲骨联系在一起，而将其与“禅意”结合，想必其内涵会更加深邃。我猜测，这“百梅”之中，可能不仅仅是形态各异的梅花，更是蕴含了作者对人生、对自然的感悟。每一朵梅，每一枝干，都可能是一个故事，一种心境。我很期待在阅读这本书的过程中，能够感受到作者通过笔墨传递的那份超脱与宁静，或许还能从中领悟到一些生活的智慧。那种不动声色的力量，往往比激烈的呐喊更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是“满58包邮”这个促销信息，但当拿到这本《满58包邮 何劲松禅意书画：百梅图卷》后，我发现它远超我的预期。9787102057767这个ISBN号，我虽然不熟悉，但人民美术出版社的名字，还是让我对其品质有所期待。拿到手后，书的整体感觉非常扎实，纸张的厚度和印刷的清晰度都令人满意。包装也很用心，没有丝毫的破损。虽然我还没开始深入研究书中的每一幅画，但仅仅是翻阅，就能感受到其中蕴含的艺术功力。何劲松这个名字，我之前也略有耳闻，知道他擅长书画，这次看到“禅意书画”的定位，更是增添了我对其艺术风格的好奇。我想，这应该是一本能够让人在欣赏中获得精神享受的书。