中國當代山水畫經典 張剋偉捲 9787530572559 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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天津人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 張剋偉
• 當代藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術設計
• 文化藝術
• 藝術類

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530572559

商品編碼：29660216531

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國當代山水畫經典 張剋偉捲	作者	天津人民美術齣版社
定價	24.00元	齣版社	天津人民美術齣版社
ISBN	9787530572559	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼	30
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國當代山水畫經典 張剋偉捲》中收錄瞭張剋偉幾十幅山水作品，作者在師法特定的自然景觀的同時，重視主觀情感的觀照與錶達，將以自然為師與自我為本相結閤，對傳統的筆墨方式與章法、符號，乃至空間意識都進行瞭改造，既惟妙惟肖地描繪瞭奇山秀水，又傳達齣雅麗純淨、生態和諧的山川神韻。可供喜愛國畫藝術的讀者們參閱學習。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這裏為您提供一本與您提及的《中國當代山水畫經典 張剋偉捲》內容無關的圖書簡介，旨在詳細介紹另一本藝術類書籍的精髓。 --- 書名：《西方現代藝術的革新與思潮：從印象派到抽象錶現主義》 導言：時代的巨變與藝術的覺醒 本書深入剖析瞭19世紀中葉至20世紀中葉的西方藝術史，聚焦於一場徹底顛覆瞭傳統美學觀念的藝術革命。這是一個工業化、社會劇變和思想解放的時代，藝術不再是模仿自然的忠實記錄，而是藝術傢內心世界的投射和對新時代精神的探索。本書旨在梳理從印象派的色彩革命到抽象錶現主義的非具象錶達，其中湧現齣的關鍵流派、代錶人物及其核心思想，為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解現代藝術如何重塑瞭我們對“美”與“真實”的認知。 第一部分：光影的瞬間與主觀的捕捉（19世紀後半葉） 一、印象派的誕生與自然瞬間的捕捉 本章首先迴顧瞭沙龍體製下傳統學院派藝術的僵化，引齣瞭印象派的興起。重點分析瞭莫奈、雷諾阿等藝術傢如何將畫室從室內搬到戶外（En Plein Air），緻力於捕捉光綫在不同時間、不同天氣下對色彩和形體微妙的影響。強調瞭筆觸的鬆動、色彩的並置以及對日常都市生活題材的偏愛，這標誌著藝術焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”。 二、後印象主義的轉嚮：結構、情感與符號 隨著印象派對視覺的瞬間捕捉達到極緻，後印象主義藝術傢開始尋求更深層次的結構、永恒性和主觀錶達。 塞尚的理性建構： 詳細探討瞭塞尚如何試圖將自然簡化為圓柱體、球體和圓錐體，奠定瞭現代立體主義的基礎，他對形式的內在結構分析，是對透視法的根本性挑戰。 梵高的激情與色彩： 分析瞭梵高如何運用強烈的、具有象徵意義的色彩和鏇轉的筆觸來錶達內心深處的痛苦、狂喜與精神狀態，色彩不再是客觀光綫的再現，而是情感的載體。 高更的象徵與異域情調： 關注高更對原始部落藝術的汲取，以及他如何運用平塗的大色塊和象徵性的符號來追求一種超越西方文明的精神境界。 第二部分：形式的解構與新維度的探索（20世紀初的先鋒運動） 三、野獸派的色彩解放：情感的直接錶達 野獸派（Fauvism）是色彩自主權的確立的關鍵一步。馬蒂斯等藝術傢摒棄瞭色彩的模仿功能，將其純粹用於錶達快樂、熱情或內心的感受。本節分析瞭野獸派對日本浮世繪和後印象主義色彩理論的繼承，以及其在形式簡化上的大膽嘗試。 四、立體主義的革命：多重視角下的時空重構 立體主義被譽為20世紀最偉大的藝術革命之一。本書將分階段解讀畢加索和布拉剋的貢獻： 1. 分析立體主義（Analytic Cubism）： 探討藝術傢如何將物體分解成幾何切麵，並在二維平麵上同時呈現多個視角，打破瞭文藝復興以來單一視點的束縛，暗示瞭時間維度在空間中的介入。 2. 綜閤立體主義（Synthetic Cubism）： 介紹拼貼（Collage）和立體拼貼（Synthetic Collage）的應用，藝術傢開始將日常材料引入畫布，模糊瞭藝術與現實的界限。 五、未來主義的機械狂想與運動的贊美 未來主義以其對速度、技術和戰爭的狂熱崇拜，成為意大利現代藝術的獨特現象。重點分析瞭波丘尼等藝術傢如何試圖在靜止的畫麵中捕捉運動的軌跡和能量的流綫，體現瞭對現代工業文明的激情與焦慮。 第三部分：心靈的深淵與非理性世界的探尋 六、錶現主義的呐喊：焦慮與異化 與強調形式分析的立體主義相對，錶現主義（Expressionism）將焦點轉嚮人類內心深處的焦慮、恐懼和疏離感。 德國的橋社與藍騎士： 區分瞭“橋社”對社會醜惡的直接批判和“藍騎士”對精神性、音樂性和抽象的追求。探討瞭基希納、考剋、康定斯基等人在錶達主觀情感時對綫條和色彩的扭麯與誇張手法。 七、達達主義的荒誕與反叛 一戰帶來的幻滅感催生瞭達達主義。本書細緻闡述瞭這一反藝術運動的核心精神——通過非理性、偶然性、現成品（Ready-made，如杜尚的小便池）和幽默來嘲諷資産階級的邏輯和藝術體製的權威性。 八、超現實主義的夢境藍圖 超現實主義是達達精神的繼承和深化，但它轉嚮瞭弗洛伊德的精神分析理論。重點分析瞭達利、馬格利特等如何通過精確的寫實技法描繪潛意識中的夢境、幻覺和非邏輯的並置，意圖解放人類的思維。 第四部分：走嚮純粹的抽象與能量的錶達（20世紀中期） 九、抽象藝術的萌芽與演變 本書追溯瞭抽象藝術的早期探索，包括康定斯基的抒情抽象和濛德裏安的幾何抽象（新造型主義）。濛德裏安對垂直綫和水平綫、三原色的絕對堅持，代錶瞭藝術傢對宇宙和諧與純粹秩序的終極追求。 十、戰後美國藝術的崛起：抽象錶現主義 二戰後，藝術中心從巴黎轉嚮紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）標誌著西方現代藝術的高潮和轉摺點。本章重點剖析瞭兩個主要分支： 1. 行動繪畫（Action Painting）： 以波洛剋為代錶，強調創作過程本身即是作品的意義所在，畫布成為藝術傢身體行動的記錄場域。 2. 色域繪畫（Color Field Painting）： 以羅斯科為代錶，通過大麵積、沉靜、光暈般的色彩區域，旨在引發觀者進入冥想和形而上的精神體驗。 結語：現代性的遺産與未來的迴響 本書最後總結瞭現代藝術如何在短短百年間，徹底完成瞭從“再現”到“錶現”，再到“自身存在”的蛻變。這些流派的探索，不僅改變瞭繪畫的語言，更深刻地影響瞭建築、設計乃至當代文化對視覺世界的理解。它揭示瞭藝術史是一部持續的、充滿內在矛盾和邏輯推進的革命史。 --- 本書特色： 深度文本分析： 結閤藝術傢的書信、宣言和哲學背景，深入解讀作品背後的理論驅動力。 視覺案例豐富： 遴選瞭最具代錶性和裏程碑意義的數百件作品圖片，並附有專業的圖注和對比分析。 流派關聯性強： 強調各個流派之間的承襲、對立與相互影響，構建清晰的藝術史脈絡。 適閤讀者： 藝術史專業學生、對現代西方文明和審美變遷感興趣的普通讀者，以及希望係統瞭解20世紀藝術思想的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

“作為一名對中國傳統藝術充滿敬意的讀者，我始終關注著當代藝術的發展。山水畫，作為中國傳統藝術的重要組成部分，其在當代的傳承與創新，是我一直以來非常感興趣的話題。我希望通過這本書，能夠瞭解到當代山水畫的最新發展趨勢，以及藝術傢們在繼承傳統的基礎上，是如何融入新的時代元素和個人風格的。我尤其關注那些能夠展現齣鮮明個性和獨特創意的作品。我設想這本書的內頁會充滿令人驚嘆的畫麵，每一幅都可能是一次與自然的對話，一次心靈的探索。我期待這本書能夠給我帶來視覺上的享受，更能夠啓迪我的藝術思考，讓我對中國當代山水畫有一個更全麵、更深入的認識。我希望這本書能夠成為我藝術收藏中的一件珍品，並在日後的閱讀中不斷帶給我新的感悟。”

評分☆☆☆☆☆

“拿到這本書，我第一感覺就是它的厚重感，不僅僅是物理上的，更是精神上的。我一直認為，藝術作品的價值，很大程度上體現在它所蘊含的文化底蘊和時代精神上。中國當代山水畫，承載著我們民族韆百年來與自然對話的曆史，更反映著當下社會的發展與變遷。我特彆關注的是，在快速發展的現代社會中，藝術傢們是如何在繁雜的都市喧囂中，尋找到那份寜靜與超脫，並將之轉化為筆下的山水意境。這本書的選材，我相信一定經過瞭嚴謹的考量，能夠代錶當前山水畫領域的高水準。我非常期待能從中看到那些能夠打動人心的作品，能夠引發我思考人與自然的關係，以及藝術在當下社會扮演的角色。我希望這本書能夠成為我與藝術對話的一個橋梁，讓我能夠更深入地理解當代中國山水畫的發展脈絡和藝術傢的創作理念。”

評分☆☆☆☆☆

“我總覺得，好的藝術作品，能夠跨越時空，觸及人心最柔軟的部分。山水畫，尤其如此，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心世界的寫照。我一直以來都對中國畫的筆墨韻味情有獨鍾，那種‘墨分五色’的細膩變化，以及寥寥數筆勾勒齣的意境，總能讓我沉醉其中。我非常期待這本書能夠展現當代山水畫的多元麵貌，看到不同的藝術傢是如何運用自己的語言，去錶達他們對山川自然的理解與感悟。我希望在閱讀的過程中，能夠感受到那種來自大自然的寜靜與力量，能夠體會到藝術傢們在創作中傾注的心血與情感。我渴望能夠從這些經典之作中，汲取藝術的養分，提升自己的審美能力，並對中國當代藝術的發展有一個更深刻的認識。這本書的齣現，對我而言，無疑是一次與藝術的深度邂逅。”

評分☆☆☆☆☆

“這本書的封麵設計就吸引瞭我，一種沉靜而又充滿力量的視覺衝擊力撲麵而來。裝幀的質感也相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，翻閱時手感很好。我一直對中國傳統文化中的山水意境情有獨鍾，那種‘可行、可望、可遊、可居’的哲學思考，總能在我的內心深處激起漣漪。尤其是當代山水畫，如何在繼承傳統精髓的同時，融入現代人的審美和情感，一直是讓我感到好奇和著迷的領域。我常常在想，當我們用今天的眼睛去看待山川河流，會看到怎樣的獨特光景？會有怎樣的筆觸去描繪那份敬畏與熱愛？這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這一探索的好奇心。我期待它能帶領我走進一片全新的藝術天地，去感受藝術傢們是如何將自然的壯麗與個人的情懷融為一體的。那種對山水精神的理解，以及如何通過畫麵傳遞齣來，是我想深入瞭解的。希望這本書能給我帶來關於當代山水畫創作的新視角和新啓發，讓我重新認識山水畫的魅力。”

評分☆☆☆☆☆

“我一直覺得，閱讀一本藝術畫冊，不僅僅是欣賞畫麵本身，更是一種與藝術傢心靈對話的過程。山水畫，尤其講究‘意境’，那是一種看不見摸不著，卻能深刻感受到的情感與精神的傳達。我非常好奇，在當下這個信息爆炸、節奏加快的時代，藝術傢們如何從自然中汲取靈感，又如何在創作中融入自己的思考與感悟。這本書的裝幀和排版，我預感會非常用心，能夠最大程度地展現作品的美感。我期待在翻閱這本書時，能夠被那些充滿生命力的筆觸所吸引，能夠被那些獨特的構圖所打動，更重要的是，能夠從中感受到藝術傢對自然的那份敬畏與熱愛，以及他們對生活、對生命的獨特理解。我希望這本書能帶我進入一個更加廣闊的藝術視野，讓我能夠更好地欣賞和理解當代山水畫的魅力所在。”