满58包邮 吴传麟 中国当代名家画集 9787102059648 吴传麟 人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴传麟 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059648

商品编码：29661957212

包装：精装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：吴传麟 中国当代名家画集

定价：350.00元

作者：吴传麟

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787102059648

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：2.783kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书名： 《中国当代名家画集：吴传麟》 作者： 吴传麟 出版社： 人民美术出版社 ISBN： 9787102059648 --- 内容简介： 本画集精选了著名画家吴传麟先生自二十世纪八十年代至今的精品力作，全面、系统地展现了这位中国当代画坛重要艺术家的创作历程与艺术成就。吴传麟先生的艺术探索根植于深厚的传统功底，同时又以敏锐的时代触觉和独特的个人风格，在当代画坛开辟了属于自己的天地。本书不仅是一部重要的美术画册，更是一部研究吴传麟艺术思想与技法演变的重要文献。 全书分为水墨人物、山水花鸟、以及对传统经典的再创作三个主要部分，力求呈现吴传麟先生艺术世界的多元面貌。 第一部分：水墨人物——时代精神的描摹与心性的探寻 吴传麟先生的人物画创作，始终贯穿着对时代精神的关怀和对个体生命体验的深入挖掘。在这一部分，集中展示了他数十年来的人物画代表作。 早期作品，如七八十年代创作的《工厂侧影》、《农家新事》等，可见其早年深厚的写实功底和对生活细致入微的观察。此时的线条简练有力，造型严谨准确，人物形象既具有鲜明的时代特征，又不失饱满的人文关怀。他善于捕捉人物在特定情境下的微妙心理活动，通过眼神、肢体语言，传递出复杂的情感层次。 进入九十年代后，随着艺术视野的拓宽，吴传麟先生的人物画风格开始向更具表现性的方向发展。他逐渐摆脱了单纯的写实束缚，融入了写意的水墨语言。例如在《都市独白》、《故乡行》系列中，可以看到他将传统中国画的“气韵生动”与现代主义的抽象元素巧妙结合。他大胆地运用墨色的浓淡干湿变化，营造出强烈的空间感和情绪氛围。特别是他对“线”的运用，既继承了传统铁线描的力度，又加入了现代速写式的灵动，使得人物轮廓既坚实又富有张力。他的笔下人物，不再是简单的新闻式记录，而是融入了画家对现代人精神困境与文化身份的哲学思考。 在肖像画方面，吴传麟先生的成就尤为突出。他尤其擅长捕捉被画者内在的“神”。其肖像作品往往不拘泥于形似，而追求神似的高境界。通过对细节的提炼和对整体气场的把握，使得每一幅肖像都成为一个独立而完整的精神实体，蕴含着深沉的张力和静穆的思考。 第二部分：山水花鸟——师古与出新的融合之道 尽管吴传麟先生以人物画闻名，但他对山水花鸟的笔墨探索同样不辍，并将其融入到对人物画意境的营造之中。 在山水画方面，他的作品展现出对宋元经典的深刻理解。他深谙“卧游”山水的哲学意境，但又避免了僵化的摹古。他的山水常常以高远、深远的构图取胜，尤其擅长表现云雾缭绕、气势磅礴的北方山川。他笔下的皴法变化多端，墨法层次丰富，无论是“斧劈皴”的雄强还是“披麻皴”的温润，都为其所用。然而，与传统山水有所区别的是，吴传麟的山水画中往往隐现出一种现代的疏离感和结构感，这使得他的作品在继承传统的同时，具备了当代人观看风景的独特视角。 花鸟画部分则展现了画家更为闲适、写意的一面。他尤为钟爱表现松、竹、梅以及传统意义上的“君子”题材。他的墨竹以“文人画”的潇洒为基调，但其用笔的力度和对枝干结构的把握，又带有强烈的造型意识。在表现花卉时，他注重墨与色的平衡，往往以淡墨为主调，辅以饱满的石青、石绿或朱砂，使得画面既有墨的韵味，又不失色彩的明快感，充满了勃勃生机。 第三部分：对传统的再认识与学术思考 本书的后半部分收录了一些吴传麟先生的临摹作品和学术性的思考性创作。这些作品，例如他对古代壁画、宋元人物画册页的精心摹仿，清晰地揭示了其艺术功力的来源与学习路径。 通过对经典大师作品的深入研究，吴传麟先生并非停留在简单的复刻，而是将古人的笔墨语言内化为自身创作的语汇。他将对古人“笔墨精神”的理解，体现在他对当代题材的描绘中，实现了传统美学向现代生活的有效转化。这些临摹作品，本身就是极具学术价值的范本，展示了如何通过研习古人，来建立扎实的个人风格。 艺术特色总结： 吴传麟的艺术成就，集中体现在他“笔墨当随时代”的实践上。他的作品始终保持着对“人”的关注，无论是工笔还是写意，无论是人物还是山水，都洋溢着一种深沉的理想主义和坚实的现实主义精神。他成功地在中西艺术的参照系中，找到了属于中国当代水墨画的表达新方式，是一位真正将“传统之根”与“时代之光”完美结合的艺术大家。 本画集通过精美的印刷和严谨的编排，力求忠实再现吴传麟先生的艺术风貌，是艺术院校师生、专业研究者以及所有喜爱中国当代水墨艺术的读者不可多得的珍贵资料。它不仅记录了一位画家的艺术轨迹，也折射出中国当代美术在时代变迁中的探索与坚守。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体呈现来看，我感受到了浓厚的学术研究价值和艺术收藏潜力。画册的开本适中，便于携带和翻阅，每一幅作品的尺寸和细节都得到了充分的展示。我尤其被画家在处理人物形象时的精妙之处所打动，眼神的传神、衣褶的自然、动态的把握，都达到了极高的水平。他不仅描绘出了人物的肖似，更捕捉到了人物的内在气质和情感，让观者能够产生共鸣。在色彩运用上，画家大胆尝试，将传统水墨与现代色彩巧妙融合，既保留了水墨的韵味，又赋予了画面新的生命力。这种创新性的尝试，为中国画的发展注入了新的活力。整体而言，这本书不仅是一次视觉的享受，更是一堂生动的艺术课，让我对中国当代绘画有了更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本画册的装帧质量是相当出色的，拿在手里就很有分量感，仿佛是一件值得珍藏的艺术品。封面的设计简约而不失格调，给人一种沉静、内敛的感觉，非常符合我对艺术作品的期待。翻阅内页，我被画面中充沛的生命力所深深吸引。画家对题材的选择非常广泛，既有对山水自然的描绘，展现出胸怀天地的开阔；也有对日常生活场景的刻画，流露出细腻的情感和对平凡生活的热爱。每一幅作品的细节处理都堪称完美，无论是山峦叠嶂的层次感，还是人物表情的微妙变化，都栩栩如生，跃然纸上。让我印象深刻的是画家对光影的独特运用，明暗对比的处理既大胆又富有节奏感，赋予了画面强烈的立体感和视觉冲击力。整体而言，这本画册不仅仅是视觉的盛宴，更是一种心灵的对话，让我得以窥见画家内心深处的情感世界，感受到艺术带来的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的整体风格可以用“大气磅礴”来形容，每一幅作品都充满了力量感和生命力。画家对线条的把握炉火纯青，无论是粗犷豪放的笔触，还是细腻婉转的勾勒，都恰到好处地表达了画面的情感。我特别欣赏画家在处理景物上的独到之处，山川的雄浑、河流的灵动、树木的苍劲，都被他描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。让我印象深刻的是画家对水墨的运用，浓淡干湿，变化万千，既能表现出山水的苍润，又能烘托出人物的质感。翻阅过程中，我常常会沉醉在画面的意境中，仿佛身临其境，感受大自然的鬼斧神工。这种强烈的感染力，让我重新认识了中国画的魅力，也更加体会到了艺术家将生活感悟融入创作的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

这本画册封面设计颇具匠心，低饱和度的色彩搭配，加上沉静的笔触，立刻就传达出一种内敛而深厚的艺术气息。拿到手上，纸张的触感非常细腻，厚实而不失韧性，印刷的色彩还原度极高，仿佛能感受到画家笔下的光影流转。翻开第一页，扑面而来的是一种宁静致远的东方美学，每一幅作品都像是一扇窗，引领我走进一个充满诗意的世界。画面中的线条流畅而富有力量，色彩的运用既大胆又和谐，常常能捕捉到自然的微妙变化，例如一片落叶的枯黄，或者一缕微风拂过水面的涟漪，都描绘得恰到好处。观赏过程中，我常常会不由自主地停下来，细细品味画家如何用寥寥几笔勾勒出山川的壮阔，或是用细腻的晕染描绘出人物的温婉。这种沉浸式的体验，让我暂时忘却了外界的喧嚣，沉浸在艺术的海洋中，获得了一种精神上的洗礼和升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国画有着浓厚的兴趣，而这本画册的出现，更是满足了我对当代优秀国画作品的期待。它所呈现的艺术风格，既有对传统技法的继承，又融入了现代人的审美视角，形成了一种独具一格的艺术语言。画面中的构图安排恰到好处，留白的处理既有深度又有意境，让人在欣赏之余，引发无限的遐想。我特别喜欢画家对于色彩的运用，浓淡干湿，冷暖对比，都处理得炉火纯青。有时，一抹亮色就能瞬间点亮整个画面，赋予作品勃勃生机；有时，大片的留白又营造出一种空灵、静谧的氛围，引人入胜。观赏过程中，我仿佛能听到画家笔尖在纸上沙沙作响，感受到他全身心投入创作时的那份专注与热情。这不仅仅是一次视觉的旅行，更是一次与艺术大师的深度交流，让我受益匪浅。