滿58包郵 中國古代名傢作品選粹 仇英 9787102058252 仇英 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仇英 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102058252

商品編碼：29661985971

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：中國古代名傢作品選粹 仇英

定價：48.00元

作者：仇英

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787102058252

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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仇英，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。齣身工匠，早年為漆工，他天資聰明，學畫刻苦，拜周臣為師，畫技日增。青年時代因擅畫而結識瞭眾多繪畫名傢和收藏傢，見識瞭許多古代名作，眼界大開，使他很快進入臨摹與創作的高峰。仇英的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻畫入微。他擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫。其功力深厚、畫技精湛，創作題材廣泛，大氣早成。他與瀋周、文徵明、唐寅並稱為“明四傢”、“吳門四傢”、“天門四傑”。仇英畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體畫”，所作青綠山水和人物故事畫，形象生動、造型，色調淡雅清麗，融入瞭文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。他以臨仿唐宋名傢稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，落筆亂真幾乎難辨真假，廣被時人稱頌。他嚴謹而高超的臨摹技藝，為日後的創作奠定瞭堅實的基礎。《仇英》是“中國古代名傢作品選粹”之一，精選仇英作品供廣大畫友臨習。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《宋元明清繪畫史論：兼論地域流派與文人畫精神》 內容提要： 本書旨在係統梳理和深入探討中國繪畫史上自宋代至清代近韆年的發展脈絡、核心藝術思想及其在不同曆史階段所呈現的多元麵貌。全書以宏大的曆史視野為經，以精微的個案分析為緯，力求構建一個全麵、立體且富於洞察力的繪畫史研究框架。它不僅關注宮廷繪畫與院體風格的演變，更側重於文人畫思潮的興起、成熟與內部分化，以及地域性畫派在審美趣味和技法創新上的獨特貢獻。 第一章：宋代繪畫的集大成與審美定型 本章深入剖析北宋時期中國繪畫的黃金時代。重點探討瞭院體畫在徽宗朝達到的技藝巔峰，分析瞭《韆裏江山圖》等巨製中體現的“界畫”的精微與“青綠山水”的輝煌。同時，著重闡述瞭以範寬、郭熙為代錶的北方山水畫的“雄闊氣象”，以及米芾父子倡導的“文人筆墨”的初步形成。轉嚮南宋，則分析瞭偏安格局下，繪畫如何從盛唐的博大轉嚮南方的“內嚮性”與“意境性”。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“馬一角，夏半邊”的構圖法則，如何將山水畫的焦點集中於一隅，以含蓄蘊藉的手法錶達時代的憂思和高士情懷。此外，本章還將對宋代花鳥畫的發展進行專章論述，尤其關注院體畫的工整細膩與文人畫的寫意趣味的張力。 第二章：元代繪畫：文人畫的勃興與精神獨立 元代是確定中國繪畫史文人畫主體地位的關鍵轉摺點。本書認為，元代繪畫的變革不僅是藝術風格的轉變，更是士大夫階層在政治失意後，將藝術作為安頓精神和維護文化身份的核心場域。 首先，對“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術思想和技法特點進行細緻比對。重點剖析倪瓚的“曠疏簡淡”如何成為後世文人畫的審美標杆，以及黃公望在《富春山居圖》中對筆墨韻味的探索如何超越瞭物象的描摹。其次，本章將考察“吳門畫派”的前奏，即元末對宋代法度的反叛與對筆墨趣味的極緻追求。研究元代畫傢如何大量使用水墨，並以書法入畫，將綫條的力度、速度和墨色的濃淡乾濕，直接轉化為個人情感的抒發。 第三章：明代繪畫的多元格局與地域分化 明代繪畫呈現齣前所未有的復雜性與多元性。本書將其劃分為“颱閣體”的復古、江南文人畫的深化以及新興畫派的崛起三個層麵。 早期，宮廷繪畫（如“颱閣體”）對院體遺風的繼承和程式化傾嚮，為後來的反叛積蓄瞭力量。江南地區，文人畫進一步細化，齣現瞭如瀋周、文徵明、唐寅、仇英等代錶人物。本章將詳述吳門畫派內部的差異：瀋周的渾厚蒼勁與文徵明的典雅精微，以及唐寅的“率性”與對世俗題材的關注。 更關鍵的是，本章將重點剖析“浙派”與“閩派”的興起，以及它們如何以更強烈的筆墨力量和對北宋山水傳統的迴歸，挑戰瞭江南文人畫的文弱之風。對仇英藝術生涯的分析將放在一個更廣闊的背景下，即他對院體精微、界畫工整與文人畫意境的融會貫通，探討其在“復古”浪潮中如何以“摹古”為基點，創造齣獨特的、兼具“雅”與“俗”的藝術魅力。 第四章：清初的遺民情結與南北畫派的對立 清代初期，繪畫領域充滿瞭對前朝的懷念與對新王朝的復雜情感。 “正統派”的代錶，如“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁），構成瞭學院派的主流。本章將詳細解讀“四王”對元代筆墨的係統整理與程式化繼承，特彆是王原祁對“筆墨”本體論的深入探討，以及“四王”如何通過代代相傳的師承關係，構建瞭一個強大的、具有官方認可傾嚮的美學體係。 與此同時，以下江浙為核心的“個案派”或“創新派”則展現瞭另一種精神麵貌。以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）為核心的藝術群體，其繪畫擺脫瞭對傳統程式的束縛，轉嚮對個人心性、哲思的極端錶達。本書將重點剖析石濤“一畫論”的革命性意義，以及硃耷（八大山人）如何以極度誇張、強烈的筆墨語言，展現對傳統文化的顛覆性理解。 第五章：清中後期：地域風格的固化與審美轉嚮 進入清中期和晚期，繪畫的創新力有所減弱，但地域風格和專業化趨勢愈發明顯。揚州畫派的齣現，以其世俗化、趣味化和對“揚州八怪”的共同推崇，標誌著文人畫審美進入一個相對鬆散和多元的階段。 本章將探討如金農、鄭闆橋等畫傢如何將書法趣味、碑學融入繪畫，以及他們對民間審美趣味的接納。最後，本書將討論晚清畫壇在西方文化衝擊下的調整與探索，為研究近現代中國畫的轉型埋下伏筆。 學術特色與研究方法： 本書采用“文本細讀”與“大曆史觀”相結閤的研究方法。每位重要畫傢（如範寬、倪瓚、文徵明、石濤）的分析都建立在對其傳世作品的視覺語言的細緻考察之上，並結閤其時代背景和文學論述。全書強調繪畫的“文人精神”與“技法本體”之間的辯證關係，旨在揭示中國繪畫藝術在不同曆史語境下，如何持續探索筆墨的哲學意義和情感承載力。本書適閤中國藝術史專業學生、研究者及對中國傳統美學有濃厚興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我本來對中國古代繪畫沒有太深入的研究，但最近因為一些機緣巧閤，開始接觸到仇英的作品。他的畫作給我的第一印象就是“美”，那種古典的美，淡雅而又精緻。收到這本《中國古代名傢作品選粹 仇英》後，更是讓我對他的藝術有瞭更深的認識。 書的整體質量非常不錯，無論是封麵設計還是內頁的印刷，都顯得十分用心。仇英的畫作，特彆是那些描繪宮廷生活、文人雅集和隱逸山林的場景，都讓我感受到瞭那個時代的風貌和情調。他筆下的仕女，姿態萬韆，神情各異，仿佛能聽到她們的低語；他筆下的山水，層次分明，意境深遠，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，讓我有機會近距離地欣賞到仇英的精湛技藝。每一幅畫作都像是一扇窗，讓我窺見瞭那個時代的審美趣味和文化氣息。作為一名普通讀者，我無法用過於專業的詞匯來形容，隻能說，這本書讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對仇英這位偉大的畫傢充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這次買書的經曆，真的讓我覺得物超所值。我一直喜歡收藏一些中國古代藝術傢的畫集，而仇英的作品，在我心中一直占有很重要的位置。他的畫風，既有南宋院體的嚴謹，又不失文人畫的雅緻，尤其擅長描繪各種曆史故事和人物場景，充滿瞭濃鬱的生活氣息和藝術感染力。 收到這本書後，我第一時間就仔細翻閱瞭。書的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，細節處理得也相當到位，那些人物的服飾紋樣，山石樹木的皴法，都清晰可見。仇英筆下的仕女，柔美動人，溫婉含蓄，有一種天然的韻味；他描繪的山水，雖然不及文徵明那般縱橫揮灑，但卻自有其精緻細膩之處，充滿瞭江南水鄉的溫潤之氣。 這本書的選粹，我覺得非常經典，涵蓋瞭仇英不同時期的代錶作，讓我得以係統地欣賞到這位大師的藝術魅力。作為一名普通愛好者，能夠以這樣的價格，擁有一本高質量的仇英畫集，我感到非常開心和滿足。這不僅是一本書，更是一次與中國古代藝術的對話。

評分☆☆☆☆☆

這次的購書體驗完全是一次意外的驚喜！我本來隻是隨手瀏覽，被“滿58包郵”的字樣吸引，沒想到點進去後，看到瞭這本中國古代名傢作品選粹，而且是仇英的畫集。我對仇英的瞭解不算太深，但依稀記得他是一位畫工精湛的畫傢，尤以精細的工筆仕女和山水聞名。拿到書後，厚實的手感和質感十足的封麵立刻贏得瞭我的好感。 迫不及待地翻開，裏麵的畫作印刷質量真的沒得說，細節之處都清晰可見，色彩還原度也很高，完全不像一些粗製濫造的畫冊。我個人比較喜歡仇英描繪的那種古樸雅緻的意境，他筆下的仕女有一種溫婉端莊的美，山水畫則充滿瞭宋元遺韻，構圖大氣，筆觸細膩。這本書的裝幀設計也頗具匠心，每一頁都能感受到齣版社在細節上的用心。雖然我可能不是最專業的鑒賞傢，但作為一個普通讀者，能以如此實惠的價格，擁有一本高質量的仇英畫集，實在是太滿足瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次淘書真是淘對瞭！一直對中國古代繪畫情有獨鍾，特彆是明代的仇英，他的畫風細膩工緻，色彩明麗，尤其擅長描繪仕女、山水和曆史故事，總能讓人沉醉其中。收到這本書時，包裝完好，翻開後就被精美的印刷和高質量的紙張所吸引。雖然我還沒有來得及細細品讀每一幅畫作，但僅憑目錄和扉頁上的幾幅代錶作，就已經足夠讓我驚嘆。 仇英的作品，無論是《漢宮春曉圖》的宮廷生活描繪，還是《桃源圖》的隱逸山林之景，都展現瞭他高超的寫實功力和豐富的想象力。他筆下的仕女，體態豐腴，神情各異，一顰一笑都栩栩如生；他筆下的山水，勾勒精謹，設色雅緻，仿佛能聽到泉水叮咚，聞到鬆濤陣陣。這本書的選粹，匯集瞭仇英不同時期、不同題材的代錶作，無疑為我們提供瞭一個絕佳的瞭解這位大師的機會。作為一名業餘的書畫愛好者，我特彆期待能從中學習到仇英的構圖、用筆和色彩運用技巧，希望通過這本書，能進一步提升自己對中國傳統繪畫的理解和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的藝術文化抱有濃厚的興趣，尤其是在繪畫方麵，明代的仇英更是讓我著迷。他的畫作，總能有一種穿越時空的魅力，將我帶入那個遙遠的時代。這次偶然發現瞭這本書，抱著試試看的心態下單瞭，沒想到收到的質量遠遠超齣瞭我的預期。 這本書的裝幀非常大氣，紙張的質感也很好，翻閱起來手感舒適。最重要的是，裏麵的畫作印刷得極為精美，仇英作品中的那些細膩的筆觸、柔和的色彩，以及他所營造齣的那種寜靜緻遠的意境，都被完美地呈現齣來。我特彆喜歡仇英描繪的仕女圖，那些人物的衣飾、發髻、神態，無一不展現齣他非凡的觀察力和錶現力。還有他的山水畫，構圖嚴謹，氣勢恢宏，既有寫實的功底，又不乏文人的雅趣。這本書的選粹，可以說非常具有代錶性，讓我能夠比較全麵地欣賞到仇英的藝術成就。