鉛筆素描從新手到高手 9787517046288 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 新手
• 技巧
• 繪畫基礎
• 藝術入門
• 繪畫技巧

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517046288

商品編碼：29667310524

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名:鉛筆素描從新手到高手

：35.80元

售價：24.3元,便宜11.5元,摺扣67

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787517046288

字數：

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

零基礎新手自學素描時往往因為缺乏具體指導而不知自己畫的具體哪裏有問題、應該如何改進，在學習一段時間後通常容易陷入瓶頸。本書創新性地引入瞭“答案解析”這一講解形式，在係統介紹素描知識與技巧的基礎上，通過大量正確、閤格、錯誤範例的直觀對比，對新手畫素描時容易齣現的問題和改進方法進行瞭詳盡的剖析與解答，幫助讀者在自學全程隨時定位自身水平，學會評判和改進自己的作品，從而更有思路和目標地學習和提高。n
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內容提要

本書以模擬課堂教學的形式，圍繞素描入門和提高所必須學習和掌握的知識與技巧展開講解。不同於傳統素描入門書，本書中的案例全部采用實物拍攝，並讓案例和照片結閤，讓教學過程更真實；案例照片均附有空白練習區域，讀者可以隨時在書上作畫，並對照照片檢查作品效果，學起來輕鬆有趣又明白；案例的標準畫法之後還列舉瞭典型的錯誤畫法，幫助讀者自我檢視和提高，少走彎路。n
　　本書內容全麵係統、講法新穎實用，既適閤零基礎繪畫愛好者自學素描知識與技巧，也有助於美術初學者夯實素描基礎，為進一步學習繪畫做好準備。n

目錄

作者介紹

飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室，並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣，幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列、《色鉛筆的溫情手繪》係列、《再不學畫畫我們就老瞭》係列等長期榮登各大圖書暢銷榜前列，更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行。n

文摘

序言

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《光影塑形：高級人體解剖與動態速寫精講》 作者： 張華 (擬用筆名) 齣版社： 藝術視野文化 (擬用) ISBN： 978-7-5170-4629-5 (示例) --- 深度剖析人體結構的藝術之旅：從骨骼到動態的全麵掌控 書籍定位： 本書是為具有一定素描基礎，渴望在人物寫生、漫畫創作或數字繪畫領域實現飛躍的進階學習者量身打造的專業教程。它摒棄瞭對基礎綫條和透視的冗餘講解，直擊藝術創作中最具挑戰性也最能體現功力的核心——精確的人體結構理解與流暢的動態捕捉能力。 目標讀者： 藝術院校學生、職業插畫師、資深CG愛好者、緻力於提升人體錶現力的美術從業者。 --- 第一部分：骨骼與肌肉的精準構建——“內在的支撐” 本部分將帶領讀者深入人體的“工程學”層麵，理解構成形體的基本框架與動力源泉。 第一章：人體骨架的係統解構 (The Skeletal Blueprint) 顱骨與麵部結構精研： 不止於頭部比例，更深入探討頭骨的起伏如何決定麵部錶情的內在潛力。分析眼眶、顴骨、下頜骨的相互關係，以及這些結構如何影響光綫的反射與陰影的層次。 脊柱與軀乾的動態軸綫： 探討“S”形麯綫的形成機製，如何將僵硬的骨架轉化為富有生命力的中軸綫。重點分析胸廓和骨盆在不同姿態下的相對位移與扭轉角度，這是實現復雜體態轉換的關鍵。 四肢關節的運動學分析： 對肩關節、肘關節、腕關節、髖關節及膝關節進行三維解剖分析。不僅僅是標注名稱，更重要的是理解每個關節的活動範圍（Range of Motion）和受限因素，為繪製準確的肢體交疊和透視提供科學依據。 第二章：核心肌群的形態學與功能體現 (Musculature in Motion) 肌肉群的體積與連接： 係統梳理人體主要肌群（如三角肌、胸大肌、背闊肌、腹直肌、股四頭肌等）的起止點和收縮狀態下的體積變化。強調肌肉並非孤立存在，而是相互擠壓、拉伸和包裹的整體。 脂肪層與皮膚的錶麵處理： 講解在不同體型（健壯、消瘦、標準）下，肌肉綫條如何被脂肪和皮膚柔化或銳化。分析皮膚張力在關節彎麯、肌肉緊綳時的細微褶皺錶現。 光影對肌肉形態的強化： 結閤高級素描技巧，指導讀者如何運用高光、亮部、中間調、暗部和反光來雕塑齣肌肉的厚度和分離感，避免平麵化處理。 --- 第二部分：動態捕捉與節奏的韻律——“外在的生命力” 理論結構搭建完成後，本部分聚焦於如何將靜止的結構轉化為充滿敘事性的動態瞬間。 第三章：從“形”到“勢”：抓取瞬間的節奏感 (Capturing Momentum) “火柴人”的升級——能量綫與平衡點： 深入講解如何用最簡潔的綫條（能量綫/動作綫）來錶達人物的重心、運動方嚮和內在情緒。學習判斷和誇張支撐點與壓力點的關係。 速寫中的結構簡化策略： 教授高效的觀察方法，如何在快速寫生中，瞬間過濾掉細節，抓住形體的主要塊麵關係（如頭、胸腔、骨盆三大體塊）。 動態的“藉力”與“反作用力”： 分析運動中力是如何傳遞的。例如，手臂揮擊時，軀乾和腿部如何産生相應的反嚮扭轉以維持平衡，使畫麵更具真實感和張力。 第四章：復雜姿態的透視與空間布局 (Complex Postures and Spatial Rendering) 仰視、俯視中的形體變形： 針對極端的視角（如低角度仰視、高角度俯視）進行專項訓練。重點講解透視法則在人體結構上的應用，如短縮效果的錶達，以及如何避免“平麵化”的球體或圓柱體錯誤。 肢體交疊與遮擋的邏輯： 精確處理手臂、腿部在身體前後的穿插關係。講解近大遠小的處理原則，以及光綫在交疊部分産生的微妙環境色和邊緣光變化。 重心偏移與穩定性的視覺錶達： 探討如何通過綫條的粗細變化和形體結構的傾斜度，來暗示人物是處於即將跌倒、穩定站立還是蓄力爆發的不同狀態。 --- 第三部分：高級應用與風格探索 (Advanced Application and Stylization) 本部分將理論應用於實際創作場景，並引導讀者思考如何形成個人風格。 第五章：服裝與道具對人體結構的乾預 (Fabric and Prop Interaction) 布料褶皺的力學分析： 不再是機械地畫“V”形褶皺。本書將講解褶皺的生成原因（拉伸、堆積、受力點），並區分不同材質（硬挺的盔甲、柔軟的絲綢、厚重的羊毛）對人體輪廓的影響。 道具的支撐與重量感： 如何讓人物“閤理地”握持、扛抬或依靠物體。分析道具的重量感如何通過人物的肌肉緊張度以及身體的受力點傳遞給觀察者。 第六章：風格化的解構與重塑 (Deconstruction for Stylization) 從古典到現代的比例探索： 對比古典雕塑的理想比例與當代漫畫、概念設計中為追求視覺衝擊力而進行的結構誇張（如拉長腿部、強化肩部）。 保持“可信度”的誇張界限： 引導讀者在進行風格化處理時，如何把握“既不像照片般呆闆，又不至於脫離生物學常識”的黃金分割點。教授如何通過調整骨骼和肌肉的相對關係，塑造齣英雄、反派或特定職業角色的鮮明視覺特徵。 --- 本書特色： 雙重視角： 結閤西方的古典解剖學嚴謹性與東方的動態速寫錶現力。 案例驅動： 所有理論點均配有大量由簡易結構圖到精細完成稿的剖析步驟圖，直觀展示創作過程。 實戰導嚮： 強調“結構先行”的理念，幫助學習者在任何光綫、任何視角下都能自信地構建準確的人體骨架。 掌握本書，你將不再是簡單的“描摹”人體，而是真正“理解”人體的構造與力量的流動，使你的每一筆都充滿科學的準確與藝術的張力。

評分☆☆☆☆☆

（第二段評價） 作為一個已經嘗試過一些基礎繪畫的愛好者，我深知理論與實踐相結閤的重要性。很多時候，我們知道瞭一些原理，但到瞭實際操作層麵，卻總是不得要領。我猜測這本書，憑藉其“鉛筆素描”的定位，應該會非常注重基礎技法的講解。我設想它會從最核心的素描語言——綫條、明暗、透視——入手，並可能用非常直觀的方式來呈現。我非常關心這本書在講解這些基礎概念時，是否能夠深入淺齣，避免過於學術化的術語。同時，我也希望它能提供大量的範例和練習，讓我能夠立即將所學到的知識運用到實踐中。畢竟，繪畫這門藝術，光看不練是永遠學不會的。我猜測，這本書可能不僅僅是提供理論知識，更像是一位耐心的老師，會一步步帶著我進行大量的練習，並且給齣一些指導性的建議，幫助我糾正錯誤，鞏固技巧。我非常看重這種“手把手”式的教學模式，因為它能夠最大限度地提高學習效率，並且避免走彎路。我期待這本書能夠給我帶來一種“豁然開朗”的感覺，讓那些曾經睏擾我的繪畫難題迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

（第一段評價） 最近迷上瞭素描，總覺得手癢癢的，想拿起畫筆，但無奈基礎太差，畫齣來的東西總是不盡人意。在網上搜羅瞭一堆教程，看瞭不少視頻，感覺雜亂無章，很難形成係統性的學習。偶然間看到瞭這本書的推薦，雖然沒翻開具體內容，但單從書名“鉛筆素描從新手到高手”和這個9787517046288的ISBN號，我就感覺到瞭一種沉甸甸的希望。我猜測，這本書應該不會像我之前看過的那些零散教程一樣，隻是簡單地教你畫個蘋果、畫個梨。一個“從新手到高手”的承諾，意味著它很可能是一條完整且循序漸進的學習路徑。我非常期待它能從最基礎的握筆姿勢、綫條練習開始，一步步引導我理解光影、明暗，再到如何刻畫物體的體積感和質感。我希望它能解答我心中的諸多疑惑，比如，為什麼我畫的綫條總是虛浮不定？如何纔能讓畫麵看起來有立體感，而不是一張扁平的紙？這本書，我猜，應該就是我一直在尋找的那個“引路人”，能把我從“手殘黨”變成一個能夠自信地拿起畫筆，描繪齣心中所想的“高手”。我對它抱有極大的期待，希望能從中獲得真正的技能提升，而不是僅僅停留在“知道”的層麵，而是能夠“做到”。

評分☆☆☆☆☆

（第四段評價） 作為一個對藝術理論和曆史有一定瞭解的人，我明白任何一門藝術的進步都離不開其深厚的理論基礎和長期的實踐積纍。我猜測，這本書在講解素描技法的同時，也可能融入瞭一些關於藝術史上的素描大師的作品分析，或者介紹一些經典的素描訓練方法。我希望它能夠不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更能讓我理解“為什麼這樣畫”以及“這樣畫的意義”在哪裏。我期待它能夠提供一些關於素描發展曆史的背景知識，讓我能夠更好地理解不同時期、不同流派的素描風格，從而拓寬我的藝術視野。我也希望它能介紹一些西方藝術史中那些偉大的素描作品，通過分析這些大師的筆觸、構圖和對光影的運用，來啓發我的創作靈感。我猜測，這本書的價值，可能不僅僅在於傳授繪畫技巧，更在於它能夠成為連接我與藝術史的橋梁，讓我能夠從中汲取養分，形成自己獨特的繪畫語言。我希望它能給我一種“站在巨人肩膀上”的感覺，讓我的素描學習更加有深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

（第五段評價） 我一直認為，學習任何一項技能，最重要的就是持之以恒和循序漸進。很多人在學習繪畫的過程中，往往會因為遇到瓶頸而放棄，或者因為一開始的學習內容過於枯燥而失去興趣。我猜測，這本書之所以能打齣“從新手到高手”的口號，很可能在內容編排上非常注重學習的趣味性和挑戰性。我期待它能設計一些有趣的練習項目，讓我在完成這些練習的過程中，不僅能夠掌握新的技巧，還能體驗到繪畫帶來的樂趣。我猜測，這本書可能會通過一些循序漸進的章節設計，讓新手在掌握基本功之後，能夠逐漸挑戰一些更有難度的作品，從而不斷地獲得成就感。同時，我希望它能夠提供一些關於如何剋服繪畫瓶頸的建議，以及如何保持學習熱情的動力。我猜測，這本書可能會包含一些“學習心得”或者“常見問題解答”，幫助我在學習過程中少走彎路，順利地完成從新手到高手的蛻變。我希望它能給我一種“越學越有趣，越畫越自信”的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

（第三段評價） 我一直對通過繪畫來記錄生活、錶達情感充滿瞭嚮往。然而，現實總是骨感的，每次拿起畫筆，總是感到無從下手，即使是畫一些簡單的物體，也顯得生硬呆闆，缺乏生命力。我猜測，一本好的素描教程，除瞭講解技法，更應該教會我們如何“觀察”。我希望這本書能夠引導我用一種新的視角去看待身邊的世界，去發現物體之間的光影關係，去感受不同材質的質感差異。我猜這本書可能會提供一些關於如何捕捉物體神韻的技巧，不僅僅是形似，更要神似。我尤其期待它在講解如何錶現人物或者風景的時候，能夠傳遞齣一種“氛圍感”，讓畫麵不僅僅是簡單的復製，而是充滿瞭故事和情感。這種對於“意境”的追求，是我一直以來都希望在繪畫中實現的。我猜測，這本書如果能夠做到這一點，那它就不僅僅是一本技術手冊，更是一本藝術啓迪之書，能夠點燃我對繪畫更深層次的熱情。我期待它能讓我看到，鉛筆素描並非隻有枯燥的綫條和明暗，它同樣可以承載豐富的情感和動人的故事。