正版新書--中國古代箋譜 五言唐詩畫譜 黃鳳池 江西美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃鳳池 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 五言詩
• 中國古代文學
• 書法
• 繪畫
• 藝術
• 黃鳳池
• 江西美術齣版社
• 箋譜
• 詩畫結閤

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548058427

商品編碼：29667446305

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：中國古代箋譜 五言唐詩畫譜

定價：28.00元

作者：黃鳳池

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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明代天啓間，集雅齋主人黃鳳池編輯為八種，此版畫譜集詩、書、畫三美閤一。《五言唐詩畫譜》詩選唐人五言，書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰，刻版齣自徽派名工劉次泉等之手，堪稱“四絕”。

??《集雅齋畫譜》中所收絕句，大多為唐代詩傢，如王維、孟浩然、李白、杜甫、王昌齡、高適、岑參、韋應物、白居易、韓愈、柳宗元、劉禹锡、李商隱等人的佳作。所收書法大多為明代流行的各體行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陳繼儒、張鳳翼、俞文龍等名傢書法，尤為可貴。所畫用筆甚有法度和特色，構圖飽滿，精細秀美，細節刻畫繁密精麗，講究詩情畫意、情景交融，既有文人書捲氣，又有民間稚拙味。鎸者劉次泉，更是當時名工。時人譽之“詩詩錦綉，字字珠璣，畫畫神奇”。其中，《五言唐詩畫譜》取唐詩五十首，按詩意繪成圖畫，看圖吟詩，引人入勝。

??以詩、文、畫抒情寄思，嚮為文人本色。詩文畫的融通，中國畫意境的錘煉，能使人領略作品中詩中有畫、畫中有詩的創作方法。此畫譜，斷不能僅作教材看，它更是一部全麵展示詩、書、畫、刻的藝術鑒賞辭典。逡巡於方冊，玩之如啖蔗然，為藝者之冠冕是也。讀此書可一唱三嘆，觀此書三美俱備，品此書四味同賞。君不聞“腹有詩書氣自華”，吾與刻者、觀者之所求，豈非殊途同歸矣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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以下是一份針對與您提供的圖書名稱《正版新書--中國古代箋譜 五言唐詩畫譜 黃鳳池 江西美術齣版社》不包含的，但主題相關的圖書的詳細簡介。 --- 翰墨丹青映韆年：中國古典詩詞與繪畫藝術的深度交融（書名示例：暫定為《宋元文人畫中的詩意棲居與意境營造》） 一捲風雅，韆年沉醉。 本書旨在深入剖析中國藝術史上，詩歌（尤其是古典格律詩）與繪畫（側重於文人畫體係）之間復雜而深刻的互動關係，探討兩者如何相互滲透、彼此成就，共同構建起中國古典美學的獨特審美範式——“詩中有畫，畫中有詩”的意境。我們不會涉及具體的箋譜編纂體例，而是著重於精神內核與藝術實踐層麵的解析。 第一部分：詩畫同源的哲學基礎與審美範式 一、 天人閤一的宇宙觀與藝術的根基 中國古典藝術的最高追求，在於錶達“天人閤一”的宇宙觀。詩歌通過凝練的語言捕捉自然萬物的精神，繪畫則通過筆墨的暈染勾勒齣天地間的氣韻。本章將追溯魏晉南北朝時期，玄學清談對文人士大夫精神世界的影響，探討“氣韻生動”這一審美標準如何在詩歌評論（如六朝詩品）與繪畫理論（如顧愷之的“傳神論”）中實現高度統一。分析士人如何將自身的道德修養與自然山川的描繪融為一體，使山水不再是單純的景觀，而是心性的投射。 二、 “意境”的建構：從詩眼到畫境 “意境”是中國古典美學最核心的概念之一。本書將詳細論述詩歌中“詩眼”的提煉過程，如何通過一個詞或一個意象，引發無限的聯想和情感共鳴。隨後，我們將此方法論遷移至繪畫領域，分析文人畫傢如何通過“寫意”而非“寫形”來營造畫境。探討如董源、巨然等早期山水畫大傢，如何運用皴法和墨法，將詩句中抽象的情感轉化為可感的視覺符號。我們將聚焦於“空”、“靜”、“遠”等意象在詩畫轉換中的錶現手法。 第二部分：詩歌主題對繪畫創作的直接影響 三、 詠物與寫景：詩歌主題的圖像化轉型 本書將係統梳理唐宋時期，特定題材的詩歌如何直接啓發和指導繪畫創作。 1. 梅蘭竹菊的“四君子”精神： 重點分析蘇軾、陸遊等人關於竹的詩篇，如何確立瞭墨竹的筆法規範，以及畫傢如何通過竹節的疏密、枝乾的虯麯來錶現文人高潔不阿的品格。 2. 田園牧歌的視覺呈現： 以王維的詩歌為綫索，深入探討“輞川山水”在後世繪畫中的具體形象化過程。分析唐代“詩中有畫”的典範，如何將閑適的生活情趣轉化為構圖上的平遠、深遠與高遠。 3. 邊塞詩的壯闊與蒼涼： 探討如岑參、高適等邊塞詩的激情與雄渾，如何影響宋元時期那些描繪北方雄奇山川的力作，以及這種情緒如何通過筆力的強弱和墨色的濃淡來體現。 四、 典故與敘事：畫捲中的曆史迴響 許多繪畫作品並非單純描繪山水，而是以畫捲形式“敘述”曆史故事或文學典故。本章將分析畫傢如何選取詩詞中最富戲劇張力或情感張力的瞬間進行描繪。例如，針對《洛神賦圖》（雖然文學作品更廣為人知，但其視覺演繹承載瞭魏晉以降的士人情懷），解析人物衣袂的飄逸如何與曹植詞句中的浪漫主義精神相契閤。同時，也將討論元代畫傢如何通過描繪曆史場景來寄托亡國之痛與高士情懷。 第三部分：筆墨技法中的詩性錶達 五、 筆墨的語言學：書法與繪畫的共謀 在中國，書法被視為最高的“意筆”藝術。本書將深入探討書法用筆對繪畫的影響。分析“十八描”等傳統勾勒技法中蘊含的筆勢、提按、頓挫，如何與詩歌中的節奏、韻律形成直接對應。探討黃庭堅提齣的“有筆有墨有詩有書”的理念，如何促使宋元畫傢將筆墨視為一種有生命的語言，而非單純的描摹工具。尤其關注米芾父子在水墨探索中，如何將書法的“側鋒”、“飛白”直接融入山石樹木的描繪之中，使畫麵充滿書寫感與韻律感。 六、 留白與虛實：聽覺藝術的視覺化處理 詩歌的魅力往往在於其韻腳和停頓，在於“不著一字，盡得風流”的含蓄美。本書將分析繪畫中的“留白”技法，如何對應詩歌中的“虛”、“靜”或“杳然”。探討畫傢如何通過大麵積的空白來引導觀者進入一種冥想的狀態，這種空間上的虛實處理，本質上是對聽覺（詩歌的吟誦）和情感的視覺化重構。例如，南宋馬遠的“一角山水”，其構圖上的極緻取捨，恰似一闋被截斷卻餘韻悠長的詞牌。 結論：超越媒介的審美統一 本書最終導嚮一個結論：中國古典藝術的偉大之處，在於它成功地打破瞭不同藝術門類之間的壁壘。詩詞與繪畫並非簡單的互相注釋，而是共同服務於同一套根深蒂固的東方哲學觀和審美理想。這種深層次的關聯，使得欣賞任何一件唐詩或宋畫，都需要調動起觀者在文學和視覺上對“意境”的共同感知力。本書旨在提供一套係統的分析框架，幫助讀者穿越時空，領略“詩畫閤一”的永恒魅力。 --- 適閤讀者： 藝術史研究者、中國古典文學愛好者、傳統水墨畫學習者以及所有對中國傳統文人精神世界感興趣的讀者。 本書特色： 理論分析與具體案例相結閤，注重哲學思辨與技法探究的深度融閤，展現中國藝術精神的內在邏輯。 頁數預估： 約 400 頁 / 16 開精裝。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱起來。雖然標題中提到瞭“中國古代箋譜”和“五言唐詩畫譜”，但實際內容遠不止這些。它更像是一本穿越時空的藝術指南，將我帶入瞭一個錦綉繁華的古代中國。首先吸引我的是那些精美的插圖，每一幅都栩栩如生，仿佛能聽到唐詩的韻律在畫捲中流淌。黃鳳池先生的畫風，既有文人畫的淡雅，又不失匠心獨運的巧思。他筆下的山川河流，勾勒齣盛唐的壯麗；他描繪的人物神態，捕捉到詩人心中的悲歡離閤。我尤其喜歡其中描繪的幾幅山水畫，遠處的峰巒疊嶂，近處的亭颱樓閣，都處理得恰到好處，讓人心生嚮往。更令人驚喜的是，每幅畫旁邊都配有相應的唐詩，這些詩句，平日裏讀來或許隻是文字，但配上如此意境深遠的畫作，便有瞭靈魂。那些或慷慨激昂、或婉約低吟的詩句，與畫麵相得益彰，仿佛是畫傢在用畫筆續寫詩篇，又像是詩人藉畫筆抒發情懷。這本書不單單是欣賞，更是一種沉浸式的體驗，讓我得以在視覺和文字的雙重享受中，體會中國古代文人的雅趣和審美情趣。它不僅僅是一本畫譜，更是一扇窗，讓我窺見瞭那個遙遠而又迷人的時代。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類“畫譜”類的書籍並不太感冒，總覺得它們過於專業，離我的生活有些遙遠。但這本書，完全顛覆瞭我的這種看法。它更像是一場溫潤的文化體驗，讓我沉浸在中國古代的詩意世界裏，久久不能自拔。黃鳳池先生的畫，有一種獨特的治愈感，無論是描繪山間的幽靜，還是江邊的煙波浩渺，都透露齣一種超然物外的寜靜。而當這些畫麵與那些膾炙人口的五言唐詩結閤時，便産生瞭奇妙的化學反應。我試著去找一些自己特彆喜歡的唐詩，看看書中的畫作是否能觸動我內心的共鳴，結果令我十分驚喜。那幅描繪夕陽下歸舟的畫，配上“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”的詩句，簡直就是將那種漂泊異鄉的愁緒具象化瞭，讓我感同身受。這本書的意義，並不在於它能教會我多少繪畫技巧，而在於它能喚醒我內心深處對美的感知，對詩歌的理解，以及對那個遙遠時代的淡淡懷想。它是一本能夠陪伴你，在你感到疲憊時，給你帶來一絲慰藉的書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書時，對“箋譜”這個詞並沒有太多的概念，更多的是對“五言唐詩畫譜”這個標簽感到好奇。而這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。它並非是一本冰冷的工具書，而更像是一位博學的智者，在娓娓道來。黃鳳池先生的畫作，不僅僅是二維的平麵呈現，更像是在訴說著一個個動人的故事。他巧妙地將唐詩的意境融入畫麵，讓讀者在欣賞畫作的同時，也仿佛置身於詩歌所描繪的情境之中。我發現，這本書最大的魅力在於它的“留白”，它並沒有把所有的意象都解釋得一清二楚，而是留給讀者足夠的想象空間。比如，某幅畫中，隻是簡單勾勒齣幾個模糊的背影，旁邊配上一首關於思念的詩，讀者便能自行腦補齣無數個關於離彆、關於牽掛的畫麵。這種“意在言外”的處理方式，恰恰是這本書最成功的地方，它不僅鍛煉瞭讀者的想象力，更深化瞭我們對詩歌的理解。這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的視角，去品味中國古代詩歌的魅力，也讓我們看到瞭繪畫藝術在傳承文化中的獨特作用。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我第一個念頭就是想把裏麵的畫都臨摹一遍，但很快我就打消瞭這個念頭。因為這本書的內容，遠比單純的繪畫技法要深刻得多。它更像是一種文化基因的傳承，將那些韆古傳誦的唐詩，以一種全新的、更具象化的方式呈現在我們麵前。黃鳳池先生的畫作，不僅僅是描繪瞭詩歌的場景，更重要的是，他捕捉到瞭詩歌的情緒和精神。那些山水，不再是簡單的風景，而是承載瞭詩人思緒的載體；那些人物，不再是靜態的肖像，而是活靈活現地展現瞭詩歌中的情感波動。我反復翻閱著，每一次都能發現新的細節，新的感悟。比如，某一幅描繪月下獨酌的畫麵，寥寥幾筆，便勾勒齣詩人內心的孤寂與灑脫，與李白“舉杯邀明月，對影成三人”的意境完美契閤。這本書讓我明白，好的畫譜，不應該隻是教你如何下筆，更應該教你如何去“看”，如何去“懂”。它通過視覺的語言，將那些抽象的詩歌意象，變得觸手可及，也讓我們有機會重新審視那些耳熟能詳的唐詩，發現其中隱藏的更多層次的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，著實讓我對“畫譜”二字有瞭全新的認識。它打破瞭我以往對畫譜刻闆印象的桎梏，呈現齣一種意想不到的豐富性和深度。在我看來，它更像是一場跨越韆年的對話，將讀者置於一個既熟悉又陌生的文化空間。黃鳳池先生的創作，並非簡單的圖文疊加，而是將詩歌的情感、意境與繪畫的視覺語言進行瞭一種巧妙的融閤與再創作。他並非生硬地將詩句轉化為畫麵，而是通過對詩歌意象的深刻理解，提煉齣最能觸動人心的元素，並將其轉化為充滿藝術感染力的視覺呈現。我嘗試著去解讀每一幅畫與詩歌之間的關聯，有時是意象的呼應，有時是情感的共鳴，有時甚至是一種反差帶來的獨特美感。例如，一幅描繪孤舟獨釣的畫麵，配上“孤帆遠影碧空盡”的詩句，便將那種離愁彆緒渲染得淋灕盡緻；而另一幅描繪盛宴狂歡的場景，配以“人生得意須盡歡”的詩句，又顯得格外貼切，充滿瞭及時行樂的張力。這本書的價值，不僅在於其精湛的繪畫技藝，更在於其背後所蘊含的文化解讀能力，它引導讀者去深入理解唐詩的內涵，去感受古人細膩的情感世界。