扈航畫集 9787538650921 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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扈航 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
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• 藝術設計
• 視覺藝術
• 中國畫
• 技法
• 教程
• 作品集

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538650921

商品編碼：29667470861

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:扈航畫集

定價：50.00元

售價：36.5元,便宜13.5元,摺扣73

作者:扈航 繪

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787538650921

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《扈航畫集》繪畫作品中美的創造來自大自然，人們一旦領略到令人心醉大自然的種種，變化多端神奇的色彩，采用種種的藝術手段，炫耀神奇莫測的美。藝術傢扈航一生都在嘗試不同的探索，頑強不息的尋找新的思路和方法，他吸取很廣泛的知識麵，無論是文學、繪畫、音樂、服飾等多方麵的藝術修養，纔有這新的素材去創作，並全身心沉潛在藝術作品的世界裏。

目錄

作者介紹

扈航
藝術簡曆：職業畫傢，藝術總監，從事過電影、電視、話劇的造型設計，美術創作和教學工作，並編寫劇本和撰寫文章。以導演藝術總監的身份組織過許多大中小型的文藝演齣，有多部作品獲國傢部級、省級、市級的多項奬。任中加的戲劇傢；美術傢，電影：電視，文藝團體和藝術傢協會的主席，副主席及理事等職務。在加拿大多倫多美術專科學院，日本南宗畫院和東北師範大學藝術係等藝術學府：研修美術和戲劇及時裝設計，曾為日本南宗畫院研究員。並赴東南亞、拉丁美洲、歐美諸國進行考查並舉辦個展和聯展。《古都奈良》《海中之城威尼斯》《加拿大的都夜》等作品先後被許多國傢和地區人士收藏，並獲傑齣畫傢奬。名字和畫輯入《世界華人藝術傢成就博覽大典》《北美華裔藝術傢名人錄》《北美亞裔藝術傢年鑒》。現任，加華文化中心藝術團團長兼藝術總監，傾城姝藝苑院長，中華會館文藝副主席，加華藝術協會理事，隨藝畫廊董事長，隨藝藝術學院院長。

文摘

序言

瀚海拾貝：中國古代山水畫的演變與審美 圖書簡介 本書是一部深入剖析中國古代山水畫發展脈絡、技法嬗變與審美意蘊的學術專著。它並非對某一特定畫傢的作品集進行羅列，而是旨在勾勒齣中國山水畫自魏晉萌芽至清代鼎盛這一漫長曆史進程中的核心精神與關鍵轉摺點，力求展現“可行、可望、可遊、可居”的東方宇宙觀在筆墨中的物質化呈現。 第一章：肇始與濫觴——魏晉南北朝的哲學底色與圖式初探 本章聚焦於中國山水畫的孕育階段。彼時，山水畫尚未完全脫離人物畫的附庸地位，但其內在的哲學思辨已然覺醒。我們首先探討“士”階層對自然本體的體認，受老莊思想與玄學思潮影響，山水不再僅僅是背景裝飾，而是承載瞭畫傢個體生命體驗與對宇宙秩序感悟的載體。 重點分析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的存世或可考證的實踐。盡管真跡難覓，但通過文獻記載和後世摹本，我們可以窺見早期山水畫“氣韻生動”的雛形，尤其體現在對“勢”的把握上。例如，早期山水對瀑布、雲氣的描繪，已流露齣一種超越寫實的、強調精神氣韻的傾嚮。本章還詳細梳理瞭南北方山水畫在圖式構建上的差異，北方山水如荊浩（雖屬五代，但其思想淵源可追溯至此）的雄偉壯闊，與南方畫派的內斂精微，展現瞭地域文化對繪畫語言的初步塑造。 第二章：雙峰並峙——五代宋初的山水畫體係確立 五代至北宋是山水畫體係全麵確立的黃金時期。本章將重點分析“全景式山水”的成熟及其背後的社會文化動因。麵對王朝更迭的動蕩，巨幅山水成為凝聚文化自信與錶達宏大敘事的最佳媒介。 我們將深入探討“荊關董李”四傢。荊浩與關仝的“北方山水”，以高聳入雲的斧劈皴和水墨的強烈對比，塑造瞭北方山岩的堅硬質感與崇高感，這不僅是技法的革新，更是對天道威嚴的敬畏。董源與巨然的“江南山水”則代錶瞭另一條路徑，他們以披麻皴、苔點的運用，錶現瞭江南濕潤、溫和、充滿生命力的丘壑，強調“平淡天真”的審美旨趣。本章還將分析北宋院體畫（如範寬、郭熙）如何將山水畫推嚮製度化的高度，尤其是郭熙在《早春圖》中對“可遊可居”空間理論的完善，標誌著山水畫審美進入瞭全方位的感官體驗階段。 第三章：文人筆墨的覺醒——元代水墨的內在轉嚮 元代，隨著士人階層政治地位的下降，他們將對現實的批判與情感的寄托完全轉嚮瞭藝術領域，山水畫由此完成瞭從“物態”到“心源”的根本性轉變。本章集中探討文人畫的興起及其核心觀念“寫意”。 重點分析瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的藝術成就。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，以極簡的筆墨和稀疏的構圖，錶達瞭對世俗的疏離與高潔的節操；黃公望則將董源的技法推嚮瞭更具個人化的“皴法革命”，強調筆墨的內在趣味而非客觀描繪。本章會細緻闡釋“墨分五色”的理論是如何在元代得到實踐，以及“以書入畫”的理念如何徹底解放瞭山水畫的敘事性，使其成為一種純粹的抒情載體。 第四章：集古創新與技法交融——明清時期的流派紛呈 明清兩代，山水畫進入瞭一個既有承襲又有突破的多元化階段。本章首先分析以浙派、吳門畫派為代錶的早期明代風格，以及他們對宋代院體的再認識。 隨後，重點剖析董其昌提齣的“南北宗論”對後世山水畫産生的深遠影響。盡管此理論存在局限性，但它確立瞭文人畫（南宗）在正統地位上的優先權。我們將詳細考察董其昌自身“淡墨為上”的審美追求。 進入清代，山水畫的走嚮呈現齣兩極化趨勢：一是以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的“正統派”，他們集曆代名傢之大成，以“臨摹”為核心，緻力於對古人筆墨範式的整理與再現，形成瞭程式化極高、技法精湛的學院派山水。另一極則是以石濤、八大山人為代錶的“革新派”。石濤的“我自成傢”與“一畫論”，體現瞭對傳統僵化的挑戰與主體精神的強烈噴薄；八大山人則通過極端的造型和筆墨的提煉，錶達瞭深刻的孤獨感與對時代的反思。本章將對比分析這兩大脈絡，探討清代山水畫在集大成背景下的內在矛盾與張力。 結語：山水精神的永恒價值 本書最後將對中國山水畫的哲學內核進行總結。山水畫作為中國藝術體係中最為獨特的門類，它所承載的不僅僅是技藝的傳承，更是中國人對“天人閤一”境界的永恒追求。從魏晉的玄思到明清的抒情，山水畫始終是文人安頓心靈、寄托傢國情懷的“精神棲居地”。本書旨在引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入中國傳統知識分子精神世界的深層結構之中。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，初見便被其裝幀的質感所吸引，厚重而又不失雅緻，封麵的設計更是耐人尋味，仿佛隱藏著一個故事，或是一扇通往某個未知世界的門。翻開扉頁，一股淡淡的紙張清香撲鼻而來，這是一種久違的觸感，在如今充斥著電子閱讀的時代，實體書的溫度顯得格外珍貴。我迫不及待地想要深入其中，去感受藝術傢筆下的萬韆氣象。畫麵構圖的精巧，色彩的運用，以及綫條的流動，都無不透露齣創作者深厚的功底與獨到的視角。我尤其欣賞那些細節的處理，每一個筆觸都仿佛經過深思熟慮，既有寫實的細膩，又不乏寫意的灑脫，在虛實之間，構建瞭一個個令人神往的意境。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次視覺的旅行，帶領我穿越時空的界限，去體驗不同的文化風情，去聆聽無聲的敘事，去品味生活的細枝末節。我會被那些充滿力量的畫麵所震撼，也會被那些柔情似水的場景所打動，每一次翻閱，都像是與藝術傢進行一場無聲的對話，感受他內心的澎湃與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的編排和整體風格來看，我能感受到一種嚴謹而不失創意的態度。每一幅作品都經過瞭精心挑選和組織，使得整本畫集在視覺上呈現齣一種和諧統一的美感，但同時又不乏變化和驚喜。我驚喜地發現，在看似相似的風格中，卻隱藏著許多令人玩味的齣入。有時候，畫麵會突然轉嚮一種完全不同的情緒，從明亮的歡快切換到深沉的內省，這種張力的轉換，恰恰是藝術最迷人的地方。我喜歡這種在熟悉中尋找陌生的感覺，仿佛在探索一個廣闊的宇宙，總有新的星辰等待被發現。書中的文字部分，雖然我還沒能細細品讀，但從字裏行間，我已能捕捉到一種對藝術的敬畏與熱愛。這種情感的傳遞，比任何空洞的贊美都來得更為真實和動人。我想，這本書的價值不僅在於其視覺的呈現，更在於它所承載的藝術理念和精神追求，這是它能夠打動人心的根本原因。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠觸及心靈深處的藝術作品情有獨鍾，而這本畫集恰好做到瞭這一點。它沒有刻意去追求浮誇的技巧或者炫目的色彩，而是用一種更為內斂、更為真摯的方式，錶達著對生命、對自然的感悟。我能從畫麵中感受到一種寜靜的力量，一種洗滌心靈的慰藉。有時候，我會對著某一幅畫久久齣神，仿佛置身其中，感受那裏的空氣，聆聽那裏的聲音。這種沉浸式的體驗，是在其他形式的藝術中很難獲得的。我喜歡作者那種對細節的極緻追求，無論是人物的神態，還是景物的紋理，都刻畫得栩栩如生，仿佛觸手可及。然而，更令我贊嘆的是，在如此細膩的描繪之下，卻不失宏大的氣勢和深邃的意境。這種“精微之處見宏大”的藝術手法，著實令人欽佩。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，我便被它所散發齣的獨特魅力所吸引。它並非那種一眼便能看穿的視覺奇觀，而是需要你靜下心來，細細品味，纔能逐漸領略其內在的深意。我尤其喜歡其中一些構圖大膽、色彩運用齣人意料的作品，它們打破瞭我固有的審美習慣，帶來瞭全新的視覺衝擊。然而，這種衝擊並非粗暴的，而是充滿瞭智慧和張力，讓人在驚嘆之餘，不禁開始思考畫麵背後的意圖。我也注意到，在一些作品中，藝術傢似乎在探索著某種更為抽象的概念，用更為寫意的方式去錶達內心深處的感受。這種勇於嘗試和突破的精神，是值得我們學習的。總而言之，這本書是一場充滿挑戰和驚喜的視覺探索，它讓我看到瞭藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有著濃厚興趣的讀者，我始終在尋找那些能夠帶來啓發的作品。而這本畫集，無疑滿足瞭我的期待。它展現瞭作者在不同時期、不同主題下的創作風貌，既有對傳統元素的創新性運用，也有對現代審美的獨特解讀。我尤其欣賞那些能夠引發思考的作品，它們不僅僅是美的呈現，更是思想的碰撞。我會在觀看這些畫作時，不斷地問自己“為什麼”，試圖去理解藝術傢創作的動機和想要傳達的信息。這種互動性的閱讀體驗，使得藝術作品不再是單嚮的輸齣，而是成為瞭一個引發對話的媒介。此外，書中的排版設計也十分齣色，每一幅畫作都得到瞭應有的空間和展示，不會顯得擁擠或雜亂，這極大地提升瞭閱讀的舒適度和藝術品的鑒賞價值。