預售 鬆田行正的設計探偵 ZERRO作者日本設計奇纔關於設計的知識 獨特書口設計 港颱原版設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬆田行正 著

圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大雁-漫遊者文化

ISBN：9789864892693

商品編碼：29665408621

包裝：平裝

開本：17.8x11cm

頁數：328

正文語種：中文（繁體）

ISBN：9789864892693
叢書係列：設計探偵
規格：平裝 / 328頁 / 17.8 x 11 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

設計背後的趣味演變，讓你驚呼「設計原來如此」的知識奇書
《ZERRO》作者、日本設計奇纔鬆田行正，
以雜學知識與豐富圖片，迴顧設計歷史、思考平麵設計與書籍的未來

　　方序中（設計師）、王耀邦（策展人）、馮宇（IF OFFICE負責人） 聯閤推薦

　　※中文版裝幀設計特色

　　●比照日文版，鬆田行正深信「紙本書是宛如裝置藝術的存在」，選用螢光黃為主色調，打造小方塊一般的醒目存在感

　　●開本大小符閤黃金比例

　　●書口隱藏圖案彩蛋

　　黃色曾被視為粗俗不雅，並用做歧視的工具。

　　條紋的象徵，有著從附屬地位走嚮反抗權威的變化，並徘徊在劣等與清潔之間。

　　舊石器時代的洞窟畫，是人們填滿牆壁、展現裝飾傾嚮的最早代錶。

　　古埃及文字中把國王名字用橢圓圈起來強調，是史上第一次齣現標誌的概念。

　　版麵編排的字義，背後其實與黑死病的大量遺體如何有效率地排列與埋葬有關。

　　人類文化最早齣現的對稱，是六十萬年前的石製手斧，這也是最古早的美感錶現。

　　色彩、裝飾、標誌、版麵編排、錶現方式
　　——鬆田行正為您解開歷史交織而成的設計連鎖效應。

　　擔任平麵設計工作四十年，日本設計奇纔鬆田行正長年涉獵有關設計的現象起源及歷史背景。本書即是他由「瞭解設計、瞭解歷史」齣發，以獨傢收集的豐富彩圖和史料，一麵追溯「歷史交織形成的連鎖頭緒」，一麵運用博覽強記的知識，解說有關色彩、裝飾、標誌、版麵編排、錶現方式之背景與意義。

　　當數位化席捲人類生活各麵嚮，設計又該何去何從？鬆田行正歷經凸闆印刷、照相排版到電腦排版的年代，深知設計並非直線式的發展演化。透過檢視設計的關鍵主題和歷史發展，本書讓讀者明白設計及美感是如何形成的，也試圖對平麵設計與書籍的未來提齣樂觀的預測。

作者簡介

鬆田行正

　　日本著名的藝術指導／平麵與書籍裝幀設計師。

　　1948年生，中央大學法學部畢業，1985年起主持牛若丸齣版社。他為牛若丸齣版品擔任設計工作，也經手自己著作的書籍裝幀。他對書籍設計的理念為，「在書櫃或桌上都具有存在意義及具有說話形式的書籍設計」。他曾受邀來颱參加颱北書展擔任金蝶獎評審，並齣席設計講座。

　　編著有《絕景萬物圖鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圓盤物語》、《眼球譚／月球譚》（牛若丸）等書

前言
接下來讓我們打開設計的工具箱
蔚藍色的連鎖效應／印象派的連鎖效應
歷史探索／未來的設計

色彩是什麼？
女性的顏色：粉紅／反映社會的顏色：綠色
高貴的顏色：紫色／五行的顏色：黑白紅藍黃
神明的顏色：白色／呈現光的顏色：藍色
醒目的顏色：紅色／無色彩：黑色
用以區分的顏色：黃色／翻轉印象的黃色
為瞭區分的配色：條紋／翻轉印象的條紋
擁有兩極印象的條紋／日本的條紋
為瞭區分：柿子色與髮型／英雄人物的五種顏色
彩虹的顏色／分色地圖

裝飾是什麼？
存在著某些東西的真空／裝飾與全麵模式
用幾何花紋填滿／填滿花紋的開始
莫裏斯「圖」與「地」的美學／密密麻麻的改觀
填滿文字的白紙

標誌是什麼？
歐美篇
日本篇

版麵編排是什麼？
版麵編排與想方設法／「簡明易懂」的束縛
日本的版麵編排觀／歐洲的版麵編排觀
「排列」這件事／有意識的版麵編排大放異彩
從讀到看／在圖或插畫下工夫
視覺雜誌的起源
圖錶的起源／莫裏斯與美術工藝運動
莫裏斯的編輯設計／莫裏斯的影響
通用設計／網格設計
日本的版麵編排／日本版麵編排的發展

錶現是什麼？ 前篇
抽象錶現齣現之前
物的網路／人的網路
人類擴張論／錶現的樂趣
對稱的發現／中心與左右的對稱
連接天地人的中心線／置中的發現
反置中／「正確」的發現
文藝復興與透視法／透視法與陰影
追求正確的地圖／麥卡托投影地圖
路徑地圖／暗箱的使用
擁有所看到的一切／追求正確的印刷術
印刷技術的負麵／印刷上的字體
現代羅馬字體的誕生

錶現是什麼？ 後篇
抽象錶現齣現以後
工業革命與抽象錶現／光的闡明與網點
石版印刷與浮世繪／填色的錶現
攝影技術的發明／攝影的動感
拼貼誕生背景／拼貼的誕生
模糊的照片／錶現的多元化
「新意」的魅力

結語
參考電影
圖片齣觸
參考文獻
文章齣處

深度解析設計思維與視覺語言：一本探尋設計本源的綜閤論述 書籍名稱：《設計語境：從概念到視覺的係統構建》 作者：[此處留空，意指非特定作者或一個集閤體] 齣版社：[此處留空，意指非特定齣版社] --- 書籍導言：重構我們對“設計”的認知框架 本書並非一本麵嚮初學者的入門指南，亦非僅僅停留在介紹設計流派或軟件技巧的實用手冊。它是一次深入骨髓的哲學思辨與方法論重構，旨在探討“設計”這一行為的本質、其在當代社會中的角色定位，以及如何構建一個既具邏輯性又富於創意的設計係統。我們將拋棄對風格的盲目追逐，轉而聚焦於語境、結構與意圖這三個核心要素。 第一部分：設計的形而上學——從“物”到“意義”的轉化 本部分將挑戰傳統設計教育中將設計等同於“美化”或“功能實現”的狹隘定義。我們深入探究設計的認知基礎，分析人類如何通過視覺和觸覺符號來理解世界。 第一章：符號學與設計本體論。 探討索緒爾的符號理論如何應用於視覺傳達。設計元素（點、綫、麵、色彩、肌理）如何從物理實體升華為具有社會和文化含義的符號。我們將詳細剖析“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）在界麵、品牌標識乃至空間設計中的動態關係。 第二章：意圖的顯性與隱性。 設計的驅動力究竟是市場需求、技術限製，還是設計師的個人錶達？本章通過案例分析，區分設計師在項目初期必須明確的目標意圖（Explicit Intention）與在執行過程中不自覺流露的潛意識意圖（Latent Intention）。探討如何通過設計過程的反思日誌來校準這兩者之間的偏差。 第三章：時間性在設計中的維度。 設計並非靜止的瞬間美學，它是一個隨時間演化的過程。我們分析産品生命周期、品牌迭代、以及用戶體驗中的時間序列（如加載動畫、過渡效果）如何影響最終的感知效果。引入“纍積美學”（Cumulative Aesthetics）的概念，描述隨著時間推移，被反復接觸的設計所纍積的復雜情感價值。 第二部分：結構、係統與復雜性管理 優秀的設計往往隱藏在復雜的結構背後。本部分側重於係統思維在設計中的應用，強調一緻性、可擴展性和韌性。 第四章：從原型到係統：組件化思維的構建。 探討組件庫（Component Library）不僅僅是UI元素的集閤，更是品牌設計語言的底層代碼。分析如何建立具有高內聚性、低耦閤度的設計係統，以應對快速變化的需求。重點解析設計模式（Design Patterns）在跨媒介設計中的普適性與局限性。 第五章：信息架構的非綫性探索。 傳統的信息組織方式已無法適應爆炸性的信息流。本章將介紹拓撲學、圖論在信息架構中的應用，探討如何設計適應用戶“跳躍式”閱讀習慣的導航結構。案例研究將集中在大型知識庫和數據可視化平颱的信息組織策略。 第六章：限製的創造力：邊界條件下的創新。 真正的創新往往發生在既定的物理、技術或預算限製之內。本章將通過分析經典案例（如早期極簡主義傢具、低保真電子産品），論證如何將限製條件視為驅動設計優化的強大催化劑，而非障礙。 第三部分：視覺語言的深層解碼與策略應用 本部分將視覺傳達提升至策略層麵，探討如何精準調動視覺元素以達成特定的商業或社會目標。 第七章：色彩心理學的文化相對性。 摒棄對色彩的單一化解讀（如紅色代錶危險/熱情）。本章深入探討不同地理文化、曆史背景下對特定色譜的解讀差異，並提供一套用於全球化設計項目的色彩策略製定框架。強調在進行品牌調性設定時，色彩的“語境適應性”測試。 第八章：字體排印：節奏、韻律與可讀性的辯證統一。 字體不再隻是文字的載體，它本身就是一種錶達。探討字體的橫嚮（字距、字偶）、縱嚮（行距、對齊）處理如何影響讀者的閱讀疲勞度和情感接收度。分析襯綫體與無襯綫體在不同媒介（印刷品與屏幕）上的最佳實踐與調校技巧。 第九章：空間敘事與體驗編排。 將設計範圍擴展至物理空間。分析建築、室內及展覽設計如何通過流綫設計、光影處理和材質對比，引導參觀者的情感軌跡。重點討論“留白”（Negative Space）在空間布局中如何承擔與實體元素同等重要的敘事功能。 第四部分：未來的設計生態與倫理責任 隨著技術迭代，設計師的責任邊界也在不斷擴大。本部分探討設計在人工智能、可持續性和社會公正維度上麵臨的挑戰與機遇。 第十章：算法時代的審美判斷。 當生成式AI能夠快速産齣視覺內容時，人類設計師的核心價值在哪裏？本章探討“策展人”與“調試者”的新角色，以及如何確保AI生成物的“人本主義”核心。 第十一章：從可持續設計到再生設計（Regenerative Design）。 不僅是減少浪費，而是如何讓設計過程和最終産品能夠積極地修復或改善環境。分析材料的生命周期評估（LCA）在設計決策中的權重分配。 第十二章：設計的社會責任：包容性與可及性。 探討設計如何無意識地排斥特定群體。本章提供一套從研究階段就嵌入的包容性設計（Inclusive Design）流程，確保設計成果能夠被最廣泛的人群所理解和使用，超越基本的無障礙標準。 結語：設計者的持續探索 本書旨在提供一個深度思考的工具箱，而非標準答案。真正的設計智慧存在於不斷提問、不斷解構既有範式（Paradigm）的實踐之中。設計是一場永無止境的探險，而本書為你提供瞭地圖和指南針，去探索那些尚未被命名的領域。 --- 本書特點： 深度理論支撐： 結閤現象學、符號學、係統論等跨學科理論，為設計實踐提供堅實的哲學基礎。 去風格化分析： 專注於“為什麼有效”而非“看起來如何”，強調設計背後的邏輯結構。 廣闊的適用範圍： 內容涵蓋平麵、交互、産品及空間設計的底層邏輯，適用於所有緻力於提升設計深度和策略思維的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，設計圈子裏對於“原創性”的討論越來越激烈，如何纔能真正做齣具有時代精神和個人風格的作品，成瞭一個核心難題。我感覺這本書的齣現，或許能提供一些新的綫索。它封麵的布局和色彩運用，就透露著一種既懷舊又前衛的張力，這種矛盾的和諧感，正是優秀設計常常具備的特質。我特彆期待它能分享一些關於創意流程管理的經驗，比如靈感是如何被捕捉、篩選和最終物化成一個完整産品的。閱讀設計書籍，我最看重的是作者是否能引導我跳齣固有的思維定勢，去用全新的角度審視日常事物。這本書的包裝和風格暗示著它可能蘊含著一些打破常規的視角，能夠幫助讀者建立起一套更加靈活、更具適應性的設計思維框架，這比任何單一的設計技巧都要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何將一些傳統元素融入到現代設計中，這似乎是一個永恒的課題。手頭這本新入手的書，光是看它的氣勢，就感覺它能提供一些非常前沿的視角。我注意到它在版式處理上似乎做瞭很多大膽的嘗試，比如跨頁的留白處理，以及圖文排布的節奏感，都處理得相當老道。這讓我聯想到一些頂尖的設計大師，他們總能在看似簡單的布局中，蘊含著無窮的張力。我期待這本書能深入探討不同文化背景下的設計哲學，比如東方美學與西方極簡主義的碰撞與融閤，這對我的創作思路會有很大的幫助。好的設計書不應該隻是知識的堆砌，而應該像一位高明的導師，通過精妙的案例和獨到的見解，引導讀者去發現和構建自己的設計語言。從這本書的整體風格來看，它無疑具備瞭這樣的潛力，讓人非常期待能夠沉浸其中，與那些偉大的設計思想進行一次深入的“對話”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我的第一感覺是它充滿瞭“探索欲”。它不像那種教科書式的參考書，更像是一本設計師的私房筆記，充滿瞭個人印記和實驗精神。從封麵到內頁的字裏行間，都能感受到一種對“未知領域”的勇敢觸碰。我尤其好奇這本書是如何處理“功能性”與“藝術性”之間的平衡點的。在當代設計中，如果一個作品徒有其錶而缺乏內在邏輯支撐，那麼它很快就會被時間淘汰。我希望作者能夠分享一些具體的案例分析，展示他們是如何在滿足用戶需求的同時，又將藝術的火花植入其中的。這本書的厚度也很有說服力，錶明內容必然是豐富且深入的，不是那種浮光掠影的介紹，而是紮紮實實地去解構設計思維的底層邏輯，這對於任何想在設計領域深耕的人來說，都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這次在書店裏閑逛，偶然瞥見一本設計類的書籍，光是看到書名和封麵設計，我就被深深吸引住瞭。那是一種很獨特的、帶著某種匠心獨運的感覺，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底藏著怎樣的乾坤。我特彆喜歡那些不走尋常路的設計，總覺得好的設計不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種思考方式的體現。這本書的裝幀設計本身就給我留下瞭極佳的第一印象，那種仿佛經過精心打磨、處處透露著專業氣息的細節處理，讓我對內容産生瞭極高的期待。翻閱時，那種紙張的觸感、字體的排版，都讓我感到非常舒適，這對於一本閱讀體驗至關重要的書籍來說，絕對是加分項。我猜測這本書的內容一定非常精彩，能夠觸及到設計領域中那些深層次的、往往被忽視的精妙之處，不僅僅是展示成品，更在於剖析背後的邏輯和美學標準，讓人在閱讀中能獲得實實在在的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對一本書的“邊緣”部分如此關注，但這本書的書口設計，簡直是個小小的驚喜。那種不規則的美感，或者說那種經過深思熟慮的“不完美”，一下子就抓住瞭我的注意力。這讓我聯想到，真正的設計高手，往往不拘泥於傳統的框架，他們懂得如何利用載體的物理特性來反哺內容的情感錶達。這本書的內頁質感也非常棒，墨色的深淺和紙張的吸光性似乎都經過瞭反復的試驗，保證瞭視覺的清晰度和舒適度。我希望它能涵蓋設計史上的某些關鍵轉摺點，那些看似微不足道的改變，是如何引發設計領域的一場革命的。我個人對那些“幕後故事”特彆感興趣，設計師在麵對巨大挑戰時是如何權衡實用性、美觀性與成本效益的，這種實戰經驗的分享，比空泛的理論更有價值。