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松田行正 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 大雁-漫遊者文化

ISBN：9789864892693

商品编码：29665408621

包装：平装

开本：17.8x11cm

页数：328

正文语种：中文（繁体）

ISBN：9789864892693
叢書系列：設計探偵
規格：平裝 / 328頁 / 17.8 x 11 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

設計背後的趣味演變，讓你驚呼「設計原來如此」的知識奇書
《ZERRO》作者、日本設計奇才松田行正，
以雜學知識與豐富圖片，回顧設計歷史、思考平面設計與書籍的未來

　　方序中（設計師）、王耀邦（策展人）、馮宇（IF OFFICE負責人） 聯合推薦

　　※中文版裝幀設計特色

　　●比照日文版，松田行正深信「紙本書是宛如裝置藝術的存在」，選用螢光黃為主色調，打造小方塊一般的醒目存在感

　　●開本大小符合黃金比例

　　●書口隱藏圖案彩蛋

　　黃色曾被視為粗俗不雅，並用做歧視的工具。

　　條紋的象徵，有著從附屬地位走向反抗權威的變化，並徘徊在劣等與清潔之間。

　　舊石器時代的洞窟畫，是人們填滿牆壁、展現裝飾傾向的最早代表。

　　古埃及文字中把國王名字用橢圓圈起來強調，是史上第一次出現標誌的概念。

　　版面編排的字義，背後其實與黑死病的大量遺體如何有效率地排列與埋葬有關。

　　人類文化最早出現的對稱，是六十萬年前的石製手斧，這也是最古早的美感表現。

　　色彩、裝飾、標誌、版面編排、表現方式
　　——松田行正為您解開歷史交織而成的設計連鎖效應。

　　擔任平面設計工作四十年，日本設計奇才松田行正長年涉獵有關設計的現象起源及歷史背景。本書即是他由「了解設計、了解歷史」出發，以獨家收集的豐富彩圖和史料，一面追溯「歷史交織形成的連鎖頭緒」，一面運用博覽強記的知識，解說有關色彩、裝飾、標誌、版面編排、表現方式之背景與意義。

　　當數位化席捲人類生活各面向，設計又該何去何從？松田行正歷經凸板印刷、照相排版到電腦排版的年代，深知設計並非直線式的發展演化。透過檢視設計的關鍵主題和歷史發展，本書讓讀者明白設計及美感是如何形成的，也試圖對平面設計與書籍的未來提出樂觀的預測。

作者簡介

松田行正

　　日本著名的藝術指導／平面與書籍裝幀設計師。

　　1948年生，中央大學法學部畢業，1985年起主持牛若丸出版社。他為牛若丸出版品擔任設計工作，也經手自己著作的書籍裝幀。他對書籍設計的理念為，「在書櫃或桌上都具有存在意義及具有說話形式的書籍設計」。他曾受邀來台參加台北書展擔任金蝶獎評審，並出席設計講座。

　　編著有《絕景萬物圖鑑》（TBS Britanica）、《MODERATO》、《Lines》、《圓盤物語》、《眼球譚／月球譚》（牛若丸）等書

前言
接下來讓我們打開設計的工具箱
蔚藍色的連鎖效應／印象派的連鎖效應
歷史探索／未來的設計

色彩是什麼？
女性的顏色：粉紅／反映社會的顏色：綠色
高貴的顏色：紫色／五行的顏色：黑白紅藍黃
神明的顏色：白色／呈現光的顏色：藍色
醒目的顏色：紅色／無色彩：黑色
用以區分的顏色：黃色／翻轉印象的黃色
為了區分的配色：條紋／翻轉印象的條紋
擁有兩極印象的條紋／日本的條紋
為了區分：柿子色與髮型／英雄人物的五種顏色
彩虹的顏色／分色地圖

裝飾是什麼？
存在著某些東西的真空／裝飾與全面模式
用幾何花紋填滿／填滿花紋的開始
莫里斯「圖」與「地」的美學／密密麻麻的改觀
填滿文字的白紙

標誌是什麼？
歐美篇
日本篇

版面編排是什麼？
版面編排與想方設法／「簡明易懂」的束縛
日本的版面編排觀／歐洲的版面編排觀
「排列」這件事／有意識的版面編排大放異彩
從讀到看／在圖或插畫下工夫
視覺雜誌的起源
圖表的起源／莫里斯與美術工藝運動
莫里斯的編輯設計／莫里斯的影響
通用設計／網格設計
日本的版面編排／日本版面編排的發展

表現是什麼？ 前篇
抽象表現出現之前
物的網路／人的網路
人類擴張論／表現的樂趣
對稱的發現／中心與左右的對稱
連接天地人的中心線／置中的發現
反置中／「正確」的發現
文藝復興與透視法／透視法與陰影
追求正確的地圖／麥卡托投影地圖
路徑地圖／暗箱的使用
擁有所看到的一切／追求正確的印刷術
印刷技術的負面／印刷上的字體
現代羅馬字體的誕生

表現是什麼？ 後篇
抽象表現出現以後
工業革命與抽象表現／光的闡明與網點
石版印刷與浮世繪／填色的表現
攝影技術的發明／攝影的動感
拼貼誕生背景／拼貼的誕生
模糊的照片／表現的多元化
「新意」的魅力

結語
參考電影
圖片出觸
參考文獻
文章出處

深度解析设计思维与视觉语言：一本探寻设计本源的综合论述 书籍名称：《设计语境：从概念到视觉的系统构建》 作者：[此处留空，意指非特定作者或一个集合体] 出版社：[此处留空，意指非特定出版社] --- 书籍导言：重构我们对“设计”的认知框架 本书并非一本面向初学者的入门指南，亦非仅仅停留在介绍设计流派或软件技巧的实用手册。它是一次深入骨髓的哲学思辨与方法论重构，旨在探讨“设计”这一行为的本质、其在当代社会中的角色定位，以及如何构建一个既具逻辑性又富于创意的设计系统。我们将抛弃对风格的盲目追逐，转而聚焦于语境、结构与意图这三个核心要素。 第一部分：设计的形而上学——从“物”到“意义”的转化 本部分将挑战传统设计教育中将设计等同于“美化”或“功能实现”的狭隘定义。我们深入探究设计的认知基础，分析人类如何通过视觉和触觉符号来理解世界。 第一章：符号学与设计本体论。 探讨索绪尔的符号理论如何应用于视觉传达。设计元素（点、线、面、色彩、肌理）如何从物理实体升华为具有社会和文化含义的符号。我们将详细剖析“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）在界面、品牌标识乃至空间设计中的动态关系。 第二章：意图的显性与隐性。 设计的驱动力究竟是市场需求、技术限制，还是设计师的个人表达？本章通过案例分析，区分设计师在项目初期必须明确的目标意图（Explicit Intention）与在执行过程中不自觉流露的潜意识意图（Latent Intention）。探讨如何通过设计过程的反思日志来校准这两者之间的偏差。 第三章：时间性在设计中的维度。 设计并非静止的瞬间美学，它是一个随时间演化的过程。我们分析产品生命周期、品牌迭代、以及用户体验中的时间序列（如加载动画、过渡效果）如何影响最终的感知效果。引入“累积美学”（Cumulative Aesthetics）的概念，描述随着时间推移，被反复接触的设计所累积的复杂情感价值。 第二部分：结构、系统与复杂性管理 优秀的设计往往隐藏在复杂的结构背后。本部分侧重于系统思维在设计中的应用，强调一致性、可扩展性和韧性。 第四章：从原型到系统：组件化思维的构建。 探讨组件库（Component Library）不仅仅是UI元素的集合，更是品牌设计语言的底层代码。分析如何建立具有高内聚性、低耦合度的设计系统，以应对快速变化的需求。重点解析设计模式（Design Patterns）在跨媒介设计中的普适性与局限性。 第五章：信息架构的非线性探索。 传统的信息组织方式已无法适应爆炸性的信息流。本章将介绍拓扑学、图论在信息架构中的应用，探讨如何设计适应用户“跳跃式”阅读习惯的导航结构。案例研究将集中在大型知识库和数据可视化平台的信息组织策略。 第六章：限制的创造力：边界条件下的创新。 真正的创新往往发生在既定的物理、技术或预算限制之内。本章将通过分析经典案例（如早期极简主义家具、低保真电子产品），论证如何将限制条件视为驱动设计优化的强大催化剂，而非障碍。 第三部分：视觉语言的深层解码与策略应用 本部分将视觉传达提升至策略层面，探讨如何精准调动视觉元素以达成特定的商业或社会目标。 第七章：色彩心理学的文化相对性。 摒弃对色彩的单一化解读（如红色代表危险/热情）。本章深入探讨不同地理文化、历史背景下对特定色谱的解读差异，并提供一套用于全球化设计项目的色彩策略制定框架。强调在进行品牌调性设定时，色彩的“语境适应性”测试。 第八章：字体排印：节奏、韵律与可读性的辩证统一。 字体不再只是文字的载体，它本身就是一种表达。探讨字体的横向（字距、字偶）、纵向（行距、对齐）处理如何影响读者的阅读疲劳度和情感接收度。分析衬线体与无衬线体在不同媒介（印刷品与屏幕）上的最佳实践与调校技巧。 第九章：空间叙事与体验编排。 将设计范围扩展至物理空间。分析建筑、室内及展览设计如何通过流线设计、光影处理和材质对比，引导参观者的情感轨迹。重点讨论“留白”（Negative Space）在空间布局中如何承担与实体元素同等重要的叙事功能。 第四部分：未来的设计生态与伦理责任 随着技术迭代，设计师的责任边界也在不断扩大。本部分探讨设计在人工智能、可持续性和社会公正维度上面临的挑战与机遇。 第十章：算法时代的审美判断。 当生成式AI能够快速产出视觉内容时，人类设计师的核心价值在哪里？本章探讨“策展人”与“调试者”的新角色，以及如何确保AI生成物的“人本主义”核心。 第十一章：从可持续设计到再生设计（Regenerative Design）。 不仅是减少浪费，而是如何让设计过程和最终产品能够积极地修复或改善环境。分析材料的生命周期评估（LCA）在设计决策中的权重分配。 第十二章：设计的社会责任：包容性与可及性。 探讨设计如何无意识地排斥特定群体。本章提供一套从研究阶段就嵌入的包容性设计（Inclusive Design）流程，确保设计成果能够被最广泛的人群所理解和使用，超越基本的无障碍标准。 结语：设计者的持续探索 本书旨在提供一个深度思考的工具箱，而非标准答案。真正的设计智慧存在于不断提问、不断解构既有范式（Paradigm）的实践之中。设计是一场永无止境的探险，而本书为你提供了地图和指南针，去探索那些尚未被命名的领域。 --- 本书特点： 深度理论支撑： 结合现象学、符号学、系统论等跨学科理论，为设计实践提供坚实的哲学基础。 去风格化分析： 专注于“为什么有效”而非“看起来如何”，强调设计背后的逻辑结构。 广阔的适用范围： 内容涵盖平面、交互、产品及空间设计的底层逻辑，适用于所有致力于提升设计深度和策略思维的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对一本书的“边缘”部分如此关注，但这本书的书口设计，简直是个小小的惊喜。那种不规则的美感，或者说那种经过深思熟虑的“不完美”，一下子就抓住了我的注意力。这让我联想到，真正的设计高手，往往不拘泥于传统的框架，他们懂得如何利用载体的物理特性来反哺内容的情感表达。这本书的内页质感也非常棒，墨色的深浅和纸张的吸光性似乎都经过了反复的试验，保证了视觉的清晰度和舒适度。我希望它能涵盖设计史上的某些关键转折点，那些看似微不足道的改变，是如何引发设计领域的一场革命的。我个人对那些“幕后故事”特别感兴趣，设计师在面对巨大挑战时是如何权衡实用性、美观性与成本效益的，这种实战经验的分享，比空泛的理论更有价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我的第一感觉是它充满了“探索欲”。它不像那种教科书式的参考书，更像是一本设计师的私房笔记，充满了个人印记和实验精神。从封面到内页的字里行间，都能感受到一种对“未知领域”的勇敢触碰。我尤其好奇这本书是如何处理“功能性”与“艺术性”之间的平衡点的。在当代设计中，如果一个作品徒有其表而缺乏内在逻辑支撑，那么它很快就会被时间淘汰。我希望作者能够分享一些具体的案例分析，展示他们是如何在满足用户需求的同时，又将艺术的火花植入其中的。这本书的厚度也很有说服力，表明内容必然是丰富且深入的，不是那种浮光掠影的介绍，而是扎扎实实地去解构设计思维的底层逻辑，这对于任何想在设计领域深耕的人来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这次在书店里闲逛，偶然瞥见一本设计类的书籍，光是看到书名和封面设计，我就被深深吸引住了。那是一种很独特的、带着某种匠心独运的感觉，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的乾坤。我特别喜欢那些不走寻常路的设计，总觉得好的设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种思考方式的体现。这本书的装帧设计本身就给我留下了极佳的第一印象，那种仿佛经过精心打磨、处处透露着专业气息的细节处理，让我对内容产生了极高的期待。翻阅时，那种纸张的触感、字体的排版，都让我感到非常舒适，这对于一本阅读体验至关重要的书籍来说，绝对是加分项。我猜测这本书的内容一定非常精彩，能够触及到设计领域中那些深层次的、往往被忽视的精妙之处，不仅仅是展示成品，更在于剖析背后的逻辑和美学标准，让人在阅读中能获得实实在在的启发。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，设计圈子里对于“原创性”的讨论越来越激烈，如何才能真正做出具有时代精神和个人风格的作品，成了一个核心难题。我感觉这本书的出现，或许能提供一些新的线索。它封面的布局和色彩运用，就透露着一种既怀旧又前卫的张力，这种矛盾的和谐感，正是优秀设计常常具备的特质。我特别期待它能分享一些关于创意流程管理的经验，比如灵感是如何被捕捉、筛选和最终物化成一个完整产品的。阅读设计书籍，我最看重的是作者是否能引导我跳出固有的思维定势，去用全新的角度审视日常事物。这本书的包装和风格暗示着它可能蕴含着一些打破常规的视角，能够帮助读者建立起一套更加灵活、更具适应性的设计思维框架，这比任何单一的设计技巧都要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何将一些传统元素融入到现代设计中，这似乎是一个永恒的课题。手头这本新入手的书，光是看它的气势，就感觉它能提供一些非常前沿的视角。我注意到它在版式处理上似乎做了很多大胆的尝试，比如跨页的留白处理，以及图文排布的节奏感，都处理得相当老道。这让我联想到一些顶尖的设计大师，他们总能在看似简单的布局中，蕴含着无穷的张力。我期待这本书能深入探讨不同文化背景下的设计哲学，比如东方美学与西方极简主义的碰撞与融合，这对我的创作思路会有很大的帮助。好的设计书不应该只是知识的堆砌，而应该像一位高明的导师，通过精妙的案例和独到的见解，引导读者去发现和构建自己的设计语言。从这本书的整体风格来看，它无疑具备了这样的潜力，让人非常期待能够沉浸其中，与那些伟大的设计思想进行一次深入的“对话”。