水彩的訣竅：Terry Harrison 教你畫風景 9787517047506 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Terry Harrison 著

圖書標籤:

• 水彩
• 風景畫
• 繪畫技巧
• Terry Harrison
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 技法
• 繪畫入門
• 繪畫指導

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517047506

商品編碼：29667824238

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名:水彩的訣竅：Terry Harrison 教你畫風景

：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:Terry Harrison

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

想要成為水彩風景牛人，不必四處尋書、到處求教，這本書會幫你解決各個階段的繪畫問題，讓你知道風景大師是怎樣煉成的！1、瞭解色彩的特性和畫筆的運法，讓你提筆就畫不必瞻前顧後！2、紙闆、磁卡等樣樣都是寶，不用畫筆也能創造齣惟妙惟肖的風景！3、照片是繪畫創作好幫手，讓你不再與靈感失之交臂！4、風景寫生乾擾元素太多？教你用減法公式去作畫！5、偷偷告訴你，用“影灰色”畫投影絕配！（“影灰色”是作者獨創調色法，書中有教哦。）讓你打開美術國際視野，改變老舊的繪畫方法和思路，不局限於枯燥的技法學習，學畫畫就能事半功倍！

內容提要

本書是英國風景水彩畫傢 Terry Harrison 所著的一冊風景水彩教程，書中從常見的水彩風景六大題材（樹木、花卉、山榖、溪流、海洋、天空）著手，通過大量藝術水準極高的案例，將作者多年來的調色秘籍和繪畫訣竅傾囊相授——從工具選用到疊色技巧，從單一畫法到綜閤繪畫，從臨摹到寫生，讓大傢在夯實基礎知識的同時逐步提高繪畫技能，無論零基礎還是專業繪畫人士都能受益匪淺。

目錄

目錄

前 言 3

繪畫材料 6
顔料 6
畫筆 6
畫紙 6
其他材料 7

樹木水彩畫 8
我的調色闆 10
樹葉和草 10
鞦天的顔色 11
陰影的顔色 11
照片的運用 12
結閤多張照片 13
技巧 14
畫筆的用法 14
不同的效果 16
塑料卡片的使用 16
海綿的使用 16
留白液的使用 17
紙闆的使用 19
樹乾和樹枝的畫法 20
樹葉的畫法 21
簡單的樹 22
天空的畫法 22
濕畫法 22
沒有樹乾 24
簡單的樹的畫法 25
濃密的樹葉 26
先畫樹葉 27
春天的樹 28
夏天的樹 29
鞦天的樹 30

鼕天的樹 31
鼕天裏爬滿常春藤的樹 32
鼕天的灌木林 33
進階 34
快速畫柏樹 34
隨意的雲杉 35
孤獨的鬆樹 36
哭泣的柳樹 37
受歡迎的白楊 38
簡單的棕櫚樹 38
完美的棕櫚樹 39
鮮花盛開的蘋果樹 40
橡樹 42
白樺樹 44
七葉樹 46
橄欖樹 48

花卉水彩畫 50
我的調色闆 52
我常用的顔色 52
實用的混色 53
關於調色闆的說明 53
冷色係 54
暖色係 55
照片的使用 56
技法 58
畫筆的使用 58
其他技法 61
去除留白液 62
玫瑰門庭 68
花溪 74
農莊罌粟花 80
風鈴草樹林 86

山脈、 山榖和溪流水彩畫 92
我的調色闆 94
實用的混色 95
暖色係 96
冷色係 97
照片的使用 98
技法 100
畫筆的使用 100
平塗法 102
塑料卡片颳擦法 104
筆杆颳擦法 105
留白液的用法 106
紙闆的使用 108
天空的畫法 110
山脈的畫法 112
山榖的畫法 116
水的畫法 120
山間湖泊 122
山榖景觀 130
磨坊小溪 140

海洋和天空水彩畫150
我的調色闆 152
實用的調色 153
技法 154
畫筆的使用 154
濕畫法 156
乾畫法 157
吸色法 158
留白液的用法 159

海洋的畫法 160
平靜的海麵 160
起伏的海麵 161
洶湧的波濤 161
拍岸的驚濤 162
海岸綫 163
色帶 164
天際綫 165
天空的畫法 166
晴朗的天空 166
烏雲密布的天空 167
另一種多雲的天空 168
落日餘暉 169
倒影的畫法 170
其他元素 172
岩石 172
海灘 172
沙丘 173
峭壁 173
燈塔 174
船隻 175
拍岸驚濤 176
海邊小路 180
海邊落日 186

索引 192

作者介紹

泰瑞?哈裏森（Terry Harrison）被稱為“水彩風景畫教父”，他長年緻力於水彩畫的創作和教學工作，並研發瞭一係列適用於水彩畫的畫筆和顔料。他編撰的繪畫技法書籍，被奉為“水彩畫學習的”深受愛好者追捧和喜愛，並暢銷海外。

文摘

序言

風景水彩的精妙探索：光影、色彩與構圖的藝術呈現 圖書信息： 書名： 風景水彩的精妙探索：光影、色彩與構圖的藝術呈現 ISBN： 978-7-5170-9987-6 (示例，非原書ISBN) --- 輯一：捕捉自然之魂——基礎技法與材料的深度解析 本書並非對特定大師技法的模仿指南，而是緻力於為渴望深入理解和掌控水彩媒介的藝術傢，提供一套係統、嚴謹且富有創造性的風景繪畫方法論。我們將從最基礎的要素入手，構建堅實的藝術基礎。 第一章：水彩的“性格”與工具的選擇 水彩的魅力在於其透明性與流動性，這要求畫傢對材料的習性有深刻的認識。本章將摒棄籠統的材料介紹，轉而關注工具與自然元素互動的方式。 紙張的“記憶”： 深入探討不同磅數、紋理（冷壓、熱壓、粗紋）的紙張如何影響水分的吸收與顔料的沉澱。我們將通過實際的濕潤與乾燥實驗，展示紙張對“暈染”（Bloom）和“乾筆觸”（Dry Brush）效果的決定性作用。 顔料的化學反應： 重點分析礦物顔料（如群青、赭石）與有機顔料（如喹吖啶酮係列）在混閤與疊加時的光學錶現差異。我們將教授如何通過精確控製水的用量，來“馴服”高流動性顔料，使其在畫麵中形成清晰的層次，而非模糊的一團。 筆觸的“語言”： 介紹不同形狀和硬度的畫筆（圓頭、平頭、排筆）在描繪具體景物時的功能定位。例如，如何利用閤成縴維筆的彈性來模擬風吹草動，或使用貂毛筆的吸水性來製造天空雲層的柔和邊緣。 第二章：光影的解構與重塑——透明度的掌控藝術 風景畫的靈魂在於光綫。本章聚焦於如何用透明的水性媒介去錶現三維空間中的光照效果，這是水彩區彆於油畫和丙烯的關鍵所在。 “留白”的哲學： 討論“留白”並非簡單的放棄上色，而是一種主動的構圖行為。通過案例分析，展示如何預留高光區域，並利用濕入濕技法（Wet-on-Wet）使高光區域與周圍環境産生自然的過渡，而非突兀的空白。 陰影的色彩學： 顛覆傳統“陰影即是黑色”的觀念。本章詳述陰影的色彩應是環境色的反射與冷色調的疊加。我們將提供具體的色彩配方，用以錶現清晨背陰麵的冷紫調、正午樹下的暖灰調等復雜陰影層次。 大氣透視的實現： 運用顔色飽和度與清晰度的變化，模擬空氣介質對遠處景物的影響。遠山處理上，強調使用稀釋度極高的、偏冷的色調，弱化細節，使畫麵産生縱深感。 --- 輯二：構建視覺敘事——構圖、透視與意境的營造 精湛的技法必須服務於有效的構圖。本部分將引導讀者從畫傢的視角齣發，學會如何篩選和組織自然場景，將一瞬的景象轉化為永恒的畫麵。 第三章：引導觀眾的眼睛——進階構圖策略 本章深入探討不同構圖法則在風景畫中的靈活運用，旨在創造有節奏感和視覺流動的畫麵。 非對稱平衡的藝術： 分析“三分法”的局限性，引入“對角綫構圖”、“S形麯綫引導綫”以及“負空間”在畫麵平衡中的作用。重點演示如何利用前景的重物（如巨石或大樹）來平衡遠景的天空或水麵。 前景、中景、遠景的層次關係： 詳細講解如何通過紋理的精細度變化來區分景深。前景應具備清晰的筆觸和強烈的對比度；中景開始柔化；遠景則需極度簡化。 焦點與敘事中心： 如何通過色彩對比度、筆觸的銳利度或綫條的匯聚點來確立畫麵的絕對焦點。討論如何利用“遮擋”原理（Occlusion）增強畫麵的立體感和故事性。 第四章：水體的錶現力——動態與靜態水麵的捕捉 水是風景畫中最具挑戰性的元素之一，它集反射、摺射與流動於一體。 靜水如鏡的描繪： 針對湖泊或平靜水麵的處理，核心在於準確復製天空和周圍景物的倒影。講解如何將倒影的處理比主體處理得“更垂直”和“略微模糊”，以體現水麵的微小波動。 流動中的波紋與湍急： 針對河流或瀑布，強調對水流方嚮的理解。利用“颳擦”（Lifting）技法移除顔料，製造飛濺的水花效果；使用硬邊筆觸描繪水流的切麵，錶現其動能。 第五章：植被的生命力——樹木與地錶的肌理 樹木是風景畫中最常齣現的元素，其處理的成熟度直接反映瞭畫傢的功力。 樹冠的體積感： 摒棄“點彩式”的簡單堆砌，教學如何先畫齣樹木的整體暗部結構（體積），再在明亮處疊加不同色階的葉片群。討論針對針葉林和闊葉林的不同筆觸策略。 土壤與岩石的質感： 利用鹽、酒精或噴霧等輔助材料，結閤顔料的半乾狀態，來模擬岩石錶麵的粗糙和風化的痕跡。講解如何使用疊色法（Glazing）錶現泥土的潮濕感與乾燥的顆粒感。 --- 輯三：超越模仿——風格的自我確立與畫麵完善 本書的最終目標是幫助學習者超越對“正確”技法的盲目追隨，最終發展齣屬於自己的視覺語言。 第六章：畫麵的收尾與深化 一幅畫的完成度往往取決於收尾階段的判斷力。 “減法”的藝術： 認識到何時應該停止添加細節。介紹“退後一步觀察法”，並識彆畫麵中不必要的元素。學會用最少的筆觸，解決最多的問題。 強化的對比與細節的精修： 僅在視覺焦點處使用最深的暗部和最亮的點來“釘住”畫麵。使用高濃度顔料進行最後的細節勾勒，確保關鍵信息傳達清晰。 裝裱與保護： 簡要介紹水彩畫的保護性裝裱（如使用無酸襯紙和UV防護玻璃）對作品長期保存和視覺呈現的重要性。 本書提供的是一套結構化的思維框架和對水彩材料深入的理解，鼓勵讀者在實踐中不斷試驗和突破既定規範，最終在廣闊的風景世界中，找到屬於自己的、獨一無二的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對自然風光情有獨鍾的繪畫愛好者，尤其喜歡用水彩來錶現那種寜靜、唯美或者壯麗的景色。然而，用水彩畫風景，尤其是要把那種光影的靈動和色彩的豐富變化錶現齣來，對我來說一直是一個巨大的挑戰。很多水彩教程都偏重於靜物或者人物，真正針對風景畫，又能夠講到點子上的確實不多。這本書的名字《水彩的訣竅：Terry Harrison 教你畫風景》讓我眼前一亮，我覺得“訣竅”二字暗示瞭它會有一些獨特的、不為人熟知但又非常有效的繪畫技巧。我非常期待能夠從中學到如何處理水彩中的透明度和層次感，如何讓顔色自然地融閤，而不是顯得生硬。我希望作者能夠分享他對於自然景色的觀察和理解，如何將這些轉化為畫麵中的筆觸和色彩。特彆是對於光綫的描繪，我一直覺得水彩在錶現光綫方麵有獨特的優勢，但如何運用好它，一直是我的睏惑。我也希望這本書能夠教我一些關於構圖的思路，如何選擇閤適的視角，如何安排景物的疏密和遠近，從而讓畫麵更加引人入勝。我希望通過這本書，我能夠更自信地拿起畫筆，去捕捉那些令我心動的風景。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的水彩愛好者，雖然喜歡畫畫，但一直以來都是自己摸索，進步非常緩慢，很多時候甚至不知道問題齣在哪裏。尤其是在畫風景的時候，總是覺得畫麵缺少生氣，顔色的處理也不到位，錶現不齣那種自然的氛圍。我特彆看重教程的實用性和可操作性，希望能學到一些直接能用在實踐中的方法，而不是一些空泛的理論。這本書的標題“水彩的訣竅”以及作者“Terry Harrison”讓我覺得很有吸引力，他似乎能點破水彩繪畫中那些不易察覺但至關重要的細節。我期待這本書能夠深入淺齣地講解水彩風景畫的繪製過程，比如如何從一個簡單的構圖開始，如何一步步地疊加顔色，如何運用不同的筆觸來錶現不同的景物質感。我尤其希望它能教會我如何處理畫麵中的水分，這是水彩最迷人的地方，也是最考驗技巧的地方。我希望作者能分享一些他在創作過程中積纍的經驗，比如如何觀察景物，如何提煉元素，以及如何將這些元素巧妙地融入到水彩畫中。我非常渴望能提升自己的水彩風景畫技藝，讓我的作品能夠更具錶現力和感染力，所以我對這本書的講解內容充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

買這本書之前，我其實對水彩風景畫的認識還停留在比較淺顯的層麵，覺得就是把看到的顔色大概描繪齣來。但隨著自己嘗試畫得越來越多，纔發現其中的奧妙遠不止於此。特彆是光影的處理，以及色彩之間的微妙變化，這些都直接影響著畫麵的整體感覺。我曾嘗試過很多其他的教程，有些過於強調基礎理論，對於實際操作的指導並不足夠；有些則顯得過於簡單，看完之後也解決不瞭我遇到的實際問題。這次選擇《水彩的訣竅：Terry Harrison 教你畫風景》，主要是被它“訣竅”這個詞吸引，我相信它能夠提供一些與眾不同的、能夠快速提升繪畫效果的方法。我希望能在這本書裏學到如何運用不同的顔料和工具，如何巧妙地運用色彩的冷暖關係來營造氛圍，以及如何通過筆觸的變化來錶現齣景物的質感和動感。我特彆想知道，Terry Harrison是如何處理畫麵中的一些細節，比如樹葉的繁茂、水的流動、以及天空的層次感，這些都是我一直以來想要突破的瓶頸。我對這本書的期望很高，希望它能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶領我，讓我能夠真正掌握水彩風景畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初涉水彩風景畫的愛好者，我常常感到有些無從下手，看到大師們筆下那些生動自然的風景畫，總是心生羨慕，卻又不知道如何纔能達到那樣的境界。我曾翻閱過不少關於水彩的技法書籍，有些理論過於深奧，難以理解；有些則過於簡單，無法解決我在實踐中遇到的具體問題。這本書的標題“水彩的訣竅”以及作者“Terry Harrison”讓我覺得很有吸引力，仿佛它能揭示一些不為人知的繪畫秘密。我特彆希望在這本書中能夠找到一些關於如何處理大場景的技巧，比如如何錶現遠處的山巒、天空的廣闊以及水麵的波光粼粼。我希望作者能夠分享他對於水彩材料的理解，如何選擇閤適的紙張、顔料和畫筆，以及如何根據不同的景物特點來運用它們。另外，我也非常好奇，Terry Harrison是如何去觀察和解讀自然景色的，他又是如何將這些轉化為水彩畫中的綫條和色彩的。我期待這本書能夠為我提供清晰的指導和實用的方法，幫助我剋服在水彩風景畫創作過程中的睏難，讓我的畫筆下能夠流淌齣更加生動、富有情感的風景。

評分☆☆☆☆☆

一直都很喜歡水彩的通透感，總覺得它能把大自然那種飄渺又充滿生命力的氣息捕捉得特彆到位。看瞭好幾本水彩教程，很多都太理論化瞭，讀起來有些枯燥，而且總覺得畫齣來總是差點意思，沒有那種靈動的感覺。這次偶然看到這本《水彩的訣竅：Terry Harrison 教你畫風景》，封麵上的風景畫就吸引瞭我，那種光影的運用，色彩的疊加，看起來非常自然，不像有些教程裏刻意堆砌的顔色。我尤其喜歡那種淡淡的、不刻意的留白，感覺畫麵一下子就有瞭呼吸感。我之前嘗試過畫一些簡單的風景，總是把顔色塗得死死的，沒有層次，也畫不齣那種遠近虛實的感覺。看這本的介紹，似乎能教我如何更好地處理光綫和陰影，還有色彩的冷暖對比，這些都是我一直以來比較頭疼的地方。我希望它能給我一些實用的技巧，比如如何調齣好看的綠色，如何錶現天空的層次感，還有就是水彩最難掌握的筆觸，希望能在這本書裏找到一些啓發。我之前在網上找過一些Terry Harrison的作品，確實非常棒，那種寫實中帶著寫意的手法，讓我覺得他肯定有很多獨到的見解。所以我對這本書抱有很大的期待，希望能通過這本書，真正打開水彩風景畫的大門，畫齣自己心中那片美麗的風景。