水彩畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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目丁兔 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 繪畫教程
• 色彩

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111585275

商品編碼：29668651793

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：水彩畫技法從入門到精通

定價：69.00元

作者：目丁兔

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787111585275

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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水彩畫清新透明的質感、水色交融的畫麵，如同抒情詩或輕音樂般柔美。本書是一本從入門到精通式的水彩畫技法教程，希望能成為新手學習水彩畫的好夥伴。全書共九章。第壹章介紹水彩畫的材料和工具。第二章講解色彩理論的基礎知識。第三章講解素描基礎知識。第四章講解調色與運筆的基本方法。第五到七章講解水彩畫的基本技法、留白技法和特殊技法。第八章講解不同材質物體的質感錶現技法。第九章精選靜物、美食、花卉、動物、風景、建築等經典繪畫題材的典型實例進行詳細解析，在實踐中幫助讀者融會貫通、加深理解。本書內容全麵實用、講解淺顯易懂、編排清晰直觀，既適閤初學者，也適閤有基礎的繪畫愛好者。希望本書能讓讀者在學習的過程中感受水彩畫的魅力，享受畫水彩的快樂。

目錄

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前言
章踏入水彩世界
水彩顔料，9
固體水彩顔料/9
管狀水彩顔料/10
水彩畫紙／11
畫紙的紋理/11
畫紙的厚度/11
畫紙的原料/12
畫紙的品牌/13
第二章色彩基礎知識
色彩原理/20
三原色/20
鄰近色/20
互補色/21
冷暖色/22
環境色/22
色彩的基本屬性/23
第三章素描基礎知識
第四章調色與運筆
第五章基本技法
第六章留白技法
第七章特殊技法
第八章不同質感的錶現
第九章綜閤實例

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影雕塑：現代攝影構圖與布光藝術》 內容簡介 本書深入探討瞭現代攝影藝術中至關重要的兩大核心要素：構圖的內在邏輯與布光的魔力。它並非一本傳統意義上的器材操作手冊，而是緻力於提升攝影師“觀看”與“塑造”世界的能力，將二維畫麵轉化為具有三維空間感和強烈情感衝擊力的視覺敘事。 全書分為三大闆塊，層層遞進，旨在構建一套係統而靈活的視覺構建體係。 --- 第一部分：重塑視覺的幾何學——構圖的深層解析 本部分徹底顛覆瞭“三分法”的機械應用，引導讀者理解構圖背後的心理學和物理學原理。我們不再將構圖視為規則的堆砌，而是視為引導觀眾視綫流動的無形之手。 第一章：視覺引力的法則 視綫引導的心理學基礎： 探討人類視覺係統對綫條、形狀和色彩的自然反應機製。分析“黃金分割”在不同文化背景下的視覺接受度，並引入“動態平衡”的概念，即如何在畫麵中故意製造失衡感以增強張力。 負空間的哲學應用： 負空間（留白）的運用被提升到與主體同等重要的地位。通過實例分析，展示如何利用大麵積的空曠區域來烘托主體的孤寂、宏大或神秘感，並探討不同形狀負空間對畫麵情緒的影響。 多重框架的嵌套藝術： 學習如何利用環境中的自然元素——門洞、窗戶、樹枝——作為“畫框中的畫框”。這一技巧不僅增加瞭畫麵的層次感和深度，也巧妙地限製瞭觀眾的視角，增強瞭敘事的焦點。 第二章：敘事性構圖：運動與靜止的語言 對角綫與速度的錶達： 深入分析對角綫在錶現速度、方嚮感和不穩定性方麵的強大作用。通過城市街景和運動人物攝影案例，展示如何精確地計算對角綫的入射角度以達到最佳的動勢感。 垂直與水平的象徵意義： 探討垂直綫（代錶權威、穩定、生命力）和水平綫（代錶平靜、永恒、地平綫）在構建不同情緒基調時的選擇性應用。特彆關注低角度和高角度俯拍對主體身份重塑的作用。 圖案與重復的韻律： 不僅限於重復的磚牆或欄杆，本章著重研究“變化的重復”。如何通過細微的差異（如光影的漸變、形狀的輕微扭麯）來打破單調的圖案，形成一種富有節奏感的視覺流動。 --- 第二部分：光影的雕刻刀——布光技術的精妙掌控 布光不再是簡單地照亮主體，而是對主體進行“雕刻”的過程。本部分將嚴謹的物理光學原理與藝術化的審美錶達相結閤，涵蓋自然光與人工光的復雜交互。 第三章：自然光的馴服與利用 一天的光綫劇本： 詳細剖析“黃金時刻”與“藍色時刻”的光綫特性，不僅描述其色彩溫度，更分析其方嚮性、柔和度與對比度如何隨時間微妙變化。 陰影的價值： 強調陰影是光綫存在的證明。學習如何利用硬光（如正午的直射光）創造戲劇性的、邊界清晰的陰影，以及如何通過柔光來“填充”陰影，以實現微妙的層次過渡。 環境光的藉用與控製： 探討如何利用窗戶、水麵反射、牆壁反射等環境光作為“自然柔光箱”或“反光闆”，實現無需額外設備的高質量布光。 第四章：人工布光的係統構建 三點布光的再定義： 傳統三點布光（主光、輔光、輪廓光）被提升到空間重構的高度。重點解析輪廓光（背光）如何從輔助角色轉變為定義主體與環境分離度的關鍵元素。 色彩溫度與情緒調控： 深入研究不同色溫光源（從鎢絲燈的暖黃到LED的冷白）對畫麵情緒的潛移默化影響。學習如何通過混閤不同色溫的光源，製造齣逼真或超現實的視覺效果。 綫條光的藝術： 探索狹窄、強烈的束狀光（如使用蜂巢或條形柔光箱）如何勾勒齣主體的清晰輪廓，特彆是在低調（Low Key）攝影中的應用，實現極端的戲劇張力。 --- 第三部分：場景的整體構建——光影與構圖的融閤實踐 本書的最高目標是將前兩部分的知識融會貫通，實現對整個場景的全麵掌控。 第五章：深度與維度的創造 空氣透視的模擬： 學習如何通過控製景深、布光強度和色彩飽和度的遞減，在二維平麵上營造齣人眼所熟悉的空氣透視感，從而增強畫麵的縱深感。 點、綫、麵的空間關係： 結閤構圖中的綫條（引導綫）與布光中的高光/陰影（麵），探討如何構建一個具有清晰可讀性空間層次的畫麵。 第六章：情緒的共振：從技術到錶達 高調與低調的敘事傾嚮： 對比分析高調（High Key，強調光明、純淨、開放）和低調（Low Key，強調神秘、壓抑、力量）兩種極端布光風格在不同題材（肖像、靜物、建築）中的適用性。 後期處理中的光影校準： 強調後期處理是布光的延伸，而非彌補。本章指導讀者如何利用麯綫、濛版和漸變工具，精細地微調影調，使後期工作服從於前期布光的藝術意圖，最終實現“布光即創作”的終極目標。 通過對《光影雕塑》的學習，攝影師將能夠擺脫對自動模式的依賴，真正用光綫來“繪製”結構，用構圖來“組織”信息，創作齣既符閤視覺邏輯又充滿個人印記的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習水彩一段時間的人，我常常感到瓶頸，總覺得自己的畫停留在某個層麵，難以突破。朋友推薦瞭這本書，我抱著“也許能學到點新東西”的心態開始翻閱，沒想到，它真的給瞭我驚喜。這本書的深度和廣度都相當不錯，它不僅涵蓋瞭基礎技法，還深入探討瞭一些更高級的技巧，比如如何運用“乾筆畫”來錶現毛發的質感，如何利用“噴濺法”來營造特殊的視覺效果。讓我印象深刻的是關於“構圖與色彩搭配”的章節，它不像一些教程那樣隻是簡單羅列色彩組閤，而是從視覺原理齣發，講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來引導觀眾的視綫，如何利用色彩的情緒來烘托畫麵氛圍。我按照書中的建議，嘗試調整瞭自己的配色方案，驚喜地發現，原本有些平淡的畫麵立刻變得生動起來。這本書讓我明白，水彩畫不僅僅是顔料和水的結閤，更是一種對光影、色彩和情感的理解與錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太有針對性瞭！我之前嘗試過不少水彩教程，總覺得要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成一個完整的體係。而這本書，就像是為我量身定製的一樣。它非常注重“實操性”，每一章節的講解都緊密聯係著實際的繪畫練習。我喜歡它設計的那些“挑戰性練習”，比如畫一片飄動的絲巾，或者一個雨後的水窪，這些看似簡單的場景，卻能很好地檢驗和提升我們在光影、色彩、水分控製等方麵的能力。而且，書中的排版設計也非常人性化，清晰的圖文結閤，關鍵的步驟會用醒目的方式標注齣來，讓我在練習過程中不容易走神。我最看重的是，它並沒有迴避水彩畫中常見的難點，比如如何處理大麵積的色彩渲染，如何避免畫麵齣現“髒”的感覺，它都給齣瞭非常具體和有效的解決方案。每次畫完一個章節的練習，我都覺得自己又進步瞭一大截，這種循序漸進的學習過程，讓我對水彩的信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的繪畫教程，不應該隻是一本“技術手冊”，更應該是一本“激發靈感”的書。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它在講解技法的同時，融入瞭作者對水彩藝術的深刻理解和熱愛。書中的每一幅範畫，都充滿瞭藝術感和生命力，它們不僅僅是技法的展示，更是對生活的熱愛和對自然的敬畏。我尤其喜歡它在“錶現不同材質”部分的講解，比如如何用微妙的筆觸來錶現玻璃的晶瑩剔透，如何用厚重的色彩來展現木頭的質感，這些細節的處理，讓我感覺畫麵立刻“活”瞭過來。它還鼓勵讀者去觀察生活，去發現美，去用自己的眼睛去感受色彩和光影，並將這些感受融入到自己的創作中。這本書讓我明白，水彩畫的魅力，在於它的自由和可能性，在於它能將我們內心最真摯的情感用最溫柔的方式錶達齣來。它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼畫”，以及“如何去畫得更有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，是抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上水彩教程那麼多，很難說哪本是真的實用。但這本書的錶現，遠超我的預期。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。它會深入淺齣地解釋每一種技法的原理，比如為什麼濕畫法能暈染齣柔和的過渡，為什麼乾畫法適閤錶現細膩的紋理。這一點對於我這種喜歡刨根問底的學習者來說，簡直太重要瞭。我不再是機械地模仿，而是真正理解瞭背後的邏輯，這樣在創作中就能更加靈活地運用。書中關於“光影錶現”的章節，更是讓我受益匪淺。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用生動的例子，比如如何通過色調的變化來體現光源的方嚮和強度，如何用深淺不一的色彩來塑造物體的體積感。我感覺自己的畫突然有瞭“生命”，不再是平麵的堆砌，而是有瞭空間的呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我水彩畫之旅的啓濛之光！一直以來，我對水彩那種朦朧、通透的質感深深著迷，但苦於沒有門路，總是畫不齣自己想要的色彩和層次。拿到這本《水彩畫技法從入門到精通》後，我像是找到瞭寶藏。它從最基礎的筆觸、顔料的調配、水分的控製開始講起，那些我曾經覺得枯燥乏味的技術要點，在這本書裏被講解得清晰易懂，配閤著大量的圖例和步驟示範，簡直是手把手教學。我尤其喜歡它關於“色彩疊加”和“留白技巧”的講解，以前我總是擔心顔料混濁，或者擔心畫麵不夠亮，看瞭這裏的說明，纔恍然大悟，原來竅門在這裏。書中的案例從簡單的靜物到復雜的風景，循序漸進，讓我很有成就感。我照著書裏的方法練習，感覺自己的畫風也在不知不覺中發生瞭變化，色彩更加鮮活，畫麵也更加生動瞭。對於想在水彩領域有所建樹的朋友來說，這絕對是一本不可多得的入門聖經。