美術視野--陳石中國畫作品(博林藝術館典藏) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈德江 編

圖書標籤:

• 陳石
• 中國畫
• 美術
• 藝術館藏
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• 繪畫
• 藝術作品
• 國畫
• 藝術史
• 作品集

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京工藝美術

ISBN：9787514014839

商品編碼：29669401023

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：美術視野--陳石中國畫作品(博林藝術館典藏)
• 作者：編者:賈德江
• 定價：45
• 齣版社：北京工藝美術
• ISBN號：9787514014839

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：32

內容提要

陳石為貴州美術傢協會**、貴州畫院名譽院長 ，以山水畫為主功，尤擅畫馬，現為中國畫馬研究會 副會長。他的山水淺絳寫意畫法，以錶現雲貴高原的 山景和民居為主。他的馬寫意畫法，以水墨為主，造 型生動，筆墨精湛，氣勢磅礴。賈德江主編的《美術 視野--陳石中國畫作品(博林藝術館典藏)/中國各省 市自治區美協**副**作品精選》入選瞭他的兩方 麵作品50幅左右，附有作者照片、簡介及專傢的評介 文章，展現瞭畫傢的藝術麵貌和藝術追求，可作為專 業和業餘美術工作者的臨習範本。
    

目錄

正文

好的，這是一篇關於其他圖書的詳細簡介，不涉及您提到的那本畫冊內容。 --- 《中國古代繪畫史綱要：從史前到清末的演變與流派》 圖書簡介 導言：曆史的脈絡與審美的演進 《中國古代繪畫史綱要》是一部深入梳理和係統闡述中國繪畫自萌芽至清末數韆年發展曆程的學術專著。本書旨在構建一個清晰、詳盡的視覺曆史框架，不僅關注那些被時間淘洗後流傳至今的傑作，更著力於探討在特定曆史時期、特定社會背景下，繪畫藝術如何作為一種精神載體和文化符號，反映瞭中國傳統社會的審美取嚮、哲學思想與文人情懷的變遷。 本書的敘事邏輯以時間為軸，以地域和流派為切入點，力求在宏觀的曆史脈絡中，精準定位每一個關鍵階段的藝術成就與突破。它不僅僅是一部簡單的作品羅列，更是一次對中國繪畫“何以如此”的深度探究。 第一編：遠古的曙光與先秦的奠基（史前至秦漢） 本編追溯瞭中國繪畫的源頭。從距今數萬年的舊石器時代岩畫遺存，到新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化中陶器上的幾何紋飾與象徵性圖案，我們看到瞭早期人類對生命、自然與宇宙的直觀錶達。作者詳細考察瞭這一時期繪畫的巫術性、寫實性初探，以及其如何逐步脫離純粹的實用功能，嚮獨立的視覺藝術過渡。 進入秦漢，隨著社會結構的變化和禮製的完善，繪畫開始承擔起更明確的政治和教化功能。本編重點剖析瞭漢代墓室壁畫的恢宏氣象——從早期的宴樂、狩獵場景，到後期對神仙世界的憧憬與描繪。特彆是在對帛畫的研究中，本書詳細辨析瞭《人物禦龍圖》等重要齣土文物，探討瞭“綫條造型”這一中國畫核心技法在漢代如何確立其主導地位。同時，本書也討論瞭漢賦背景下，圖像敘事與文學描述的相互影響。 第二編：魏晉風骨與隋唐氣象（士人精神的覺醒） 魏晉南北朝是中國思想史上一個劇烈動蕩卻又充滿創造力的時期。佛教的東傳為中國繪畫帶來瞭新的主題和技術——造像與變相。本書對雲岡、敦煌的石窟藝術進行瞭細緻的文獻梳理和圖像分析，探討瞭“外來藝術如何被本土化”的過程。 更重要的是，本編深入剖析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的理論貢獻，特彆是顧愷之提齣的“傳神寫照，妙在象外”的“寫意”思想，標誌著中國文人藝術精神的初步覺醒。 隋唐時期，國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭前所未有的繁榮。本書將唐代繪畫分為“宮廷畫派”和“文人畫初興”兩大闆塊。吳道子被尊為“畫聖”，其“吳帶當風”的筆法被視為唐代氣象的極緻體現。本書通過對比吳道子與閻立本的風格——前者重神韻，後者擅長曆史敘事與人物肖像——揭示瞭盛唐繪畫的多樣性與成熟度。此外，對敦煌壁畫中供養人形象的社會學分析，也為理解唐代服飾與審美提供瞭珍貴的圖像證據。 第三編：五代十國的精湛與宋代的巔峰（寫實、格律與理學滲透） 五代時期，盡管政權更迭頻繁，但藝術中心轉移至江南，湧現齣如荊浩、關仝在北方的雄偉山水，以及南唐李煜宮廷對細膩花鳥畫的提倡。這一時期的繪畫，是宋代全麵繁榮的技術積纍期。 宋代，尤其是北宋，被公認為中國繪畫的黃金時代。本書將宋代繪畫的成就歸功於“院體畫的專業化”和“文人畫的理論化”。北宋的李成、範寬、郭熙，他們構建瞭中國山水畫的基本範式，如巨碑式的全景構圖、多層皴法、以及對自然哲理的體悟。本書細緻闡述瞭北宋“以法為先”的審美取嚮，以及受宋代理學影響下，繪畫對“格物緻知”的追求。 南宋時期，由於政治格局的改變，藝術重心南移，並産生瞭一係列風格上的轉變。以馬遠、夏圭為代錶的“院派”，開創瞭“一角半邊”的“邊角式”構圖，筆墨更為精煉，意境更為內斂和抒情。與之並行的，是蘇軾、米芾等文人畫傢對水墨寫意和抒發個人性情的強調，為元代水墨畫的勃發埋下瞭伏筆。 第四編：元代的革新與明代的復古與創新（文人畫的定型與畫派林立） 元代是繪畫史上一個關鍵的轉摺點。在濛古統治下，漢族士人將藝術視為最後的精神避難所，“以書入畫”的理念被推嚮極緻。本書集中分析瞭“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的藝術成就。他們摒棄瞭宋代的工整與院體，轉而強調筆墨的個人化語言、枯淡的意境和對傳統（尤其是董源、巨然）的繼承與重構。倪瓚的“摺筆”與枯樹，成為文人畫孤傲精神的象徵。 明代繪畫承襲元代餘緒，但風格趨於多元化。本書將明代分為三個主要階段： 1. 早期（浙派）： 以戴進為代錶，強調寫實功力與院體風格的繼承，畫麵氣勢磅礴。 2. 中期（吳門畫派）： 以瀋周、文徵明為核心，繼承瞭元代文人畫的衣鉢，強調筆墨情趣和詩、書、畫的融會，奠定瞭後世江南畫壇的主流。 3. 晚期（鬆江派與四僧的先聲）： 董其昌提齣的“南北宗論”被視為明末畫學理論的高峰，他通過梳理傳統，將繪畫分為“文人”的內斂與“匠人”的寫實，對後世影響深遠。 第五編：清代的集大成與變革的萌芽（正統、四僧與揚州八怪） 清初，宮廷藝術達到瞭極高的規範化水平，如“四王”王時敏、王鑒、王翬、王膏，他們通過對前代典範的“集大成式”的摹古，確立瞭官方認可的筆墨程式。 然而，真正具有思想穿透力的，是“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）。本書特彆剖析瞭他們如何在山河破碎的曆史背景下，以扭麯、誇張甚至近乎抽象的筆墨，錶達對故國之思和強烈的個人情感，他們的繪畫成為中國藝術史上反叛精神的典範。 最後，本書簡要介紹瞭揚州畫派的齣現，以及他們如何在商業和市民文化的背景下，將花鳥畫和人物畫推嚮瞭更具世俗趣味和率真色彩的新高度，也為晚清乃至近現代的繪畫變革埋下瞭伏筆。 總結：工具與思想的交織 《中國古代繪畫史綱要》結構嚴謹，論證詳實，結閤瞭考古發現、傳世作品分析和曆代畫論的比較研究，旨在為讀者提供一個既有深度又有廣度的中國古代繪畫通史視角。它清晰地展示瞭，在中國，繪畫從未僅僅是視覺再現，而是文人士大夫寄托傢國情懷、闡發哲學思辨的最重要的精神載體。

評分☆☆☆☆☆

《美術視野》這本書，帶給我的不隻是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。陳石先生的畫作，尤其是那些人物畫，讓我印象深刻。他的筆下人物，無論男女老少，都充滿瞭生命力，眼神中蘊含著豐富的情感，似乎在訴說著各自的故事。我仔細端詳瞭其中幾幅老年人物的肖像，他們臉上的皺紋，仿佛是歲月的痕跡，又像是智慧的印記，每一筆都飽含深情，傳遞著人生的滄桑與豁達。而那些描繪年輕女性的作品，則展現瞭東方女性的溫婉與靈動，或是低眉淺笑，或是含情脈脈，都透露著一種含蓄而雋永的美。陳石先生在人物的造型和神態捕捉上，有著極其敏銳的洞察力，他能夠抓住人物最微妙的情緒，並將其淋灕盡緻地呈現在宣紙之上。這種對人物內心世界的深刻挖掘，是很多畫傢難以企及的。畫冊的編排也很有匠心，不同主題的作品被巧妙地歸類，讓讀者能夠更清晰地理解陳石先生在不同題材上的探索和成就。我尤其欣賞的是，畫冊中並非都是大幅作品，一些小品式的描繪，同樣精巧彆緻，展現瞭畫傢在細節處的功力。

評分☆☆☆☆☆

《美術視野》不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見陳石先生的藝術世界。這本書帶給我的驚喜，在於他作品中蘊含的那種靜謐而富有張力的力量。我尤其被那些描繪靜物的作品所吸引。無論是陶瓷、古籍，還是文房四寶，在他筆下都煥發齣瞭彆樣的生命。他善於捕捉物體微妙的光影變化，以及材質本身的肌理感。那些靜物仿佛被賦予瞭靈魂，不再是冰冷的器物，而是承載著故事和情感的藝術品。在構圖上，他常常采用簡潔而富有意味的方式，留白之處引人遐想，點睛之筆則畫龍點睛。這種“少即是多”的藝術理念，在陳石先生的作品中得到瞭很好的體現。畫冊的整體風格，也與作品的藝術氣質相得益彰，簡約而不失雅緻，厚重而不顯沉悶。我能夠感受到，陳石先生在創作中，是將自己的情感、學識和人生感悟都傾注其中，因此他的作品纔能夠如此動人，觸動人心。這本畫冊，無疑是值得反復品讀，細細體會的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

《美術視野》這本書，給我最大的感受是陳石先生對中國畫傳統技法的精湛掌握，以及在此基礎上的創新和突破。他並非固守陳規，而是能夠將古人的筆墨精神融於當下，賦予作品新的生命力。在欣賞那些寫意山水時，我能感受到他繼承瞭傳統山水畫的精髓，但又在構圖、用墨、設色等方麵展現齣獨特的個人風格。比如，他對水的運用，時而如行雲流水，時而如凝固的冰雪，變化多端，極富錶現力。而墨色的層次感更是令人稱道，從濃重的焦墨到淡雅的宿墨，他都能運用自如，營造齣豐富而細膩的畫麵空間。畫冊中的一些作品，展現瞭他對自然山川的深刻體悟，他並非簡單地描摹景物，而是將自己的情感融入其中，使得山水也仿佛有瞭呼吸和生命。這種“移情入景”的藝術手法，在中國畫中尤為重要。此外，畫冊的排版設計也十分齣色，大開本的設計使得作品得以充分展現，而文字部分的介紹，則提供瞭必要的背景信息，幫助讀者更好地理解畫作。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《美術視野》，就被其厚重的質感和精美的裝幀所吸引，仿佛手捧著一件藝術品本身。畫冊的設計可以說是相當用心，無論是紙張的選擇，還是印刷的精細度，都極盡考究。畫麵色彩的還原度非常高，幾乎能感受到原作筆墨的肌理和墨色的深淺變化，這一點對於欣賞中國畫來說至關重要。尤其是一些大幅作品，細節之處的處理更是令人拍案叫絕。陳石先生的畫作，在傳承經典的同時，又融入瞭現代的審美情趣，使得傳統水墨煥發齣勃勃生機。我特彆喜歡其中幾幅描繪山水的作品，山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到風在鬆間穿梭的聲音，感受到那份寜靜緻遠的意境。構圖的巧妙之處在於，他並非一味追求宏大敘事，而是善於在局部展現大美，通過對景物的細緻刻畫，引人入勝，讓人沉浸其中，體會那份“可行、可望、可遊、可居”的詩意。畫冊中的每一頁都精心編排，圖片的留白、文字的注釋，都恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭畫龍點睛的作用。作為一本典藏之作，它不僅是陳石先生藝術生涯的有力見證，更是中國畫壇一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《美術視野》，我深感陳石先生在藝術上的追求是多元而深刻的。除瞭山水人物，他對花鳥畫的涉獵也同樣令人驚嘆。畫冊中收錄的幾幅花鳥作品，尤其是描繪寫意牡丹的部分，更是讓我拍案叫絕。他的牡丹，不同於許多畫傢筆下那種雍容華貴、濃墨重彩的描繪，而是更加注重寫意，色彩看似淡雅，卻有著極強的生命力。那些花瓣的舒展，葉片的顧盼，都仿佛在微風中搖曳，散發著淡淡的幽香。陳石先生在用色上大膽而富有創新，他能夠巧妙地運用傳統水墨的技法，結閤現代色彩的理念，創造齣既有東方韻味又不失時代感的畫麵。我注意到，在很多花鳥作品中，他並非孤立地描繪花朵，而是常常點綴以飛鳥、蜂蝶，或是以山石、藤蔓為襯托，使得畫麵更加生動有趣，充滿瞭生活氣息。這種對自然景物的細緻觀察和深刻理解，是其作品能夠打動人心的關鍵所在。畫冊的印刷質量也為欣賞這些作品提供瞭良好的基礎，色彩的層次感和筆墨的韻味都得到瞭很好的展現。