孔仲起教授課徒稿(中國美術學院教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張捷孔貽奮 編

圖書標籤:

• 美術教材
• 國畫
• 孔仲起
• 中國美術學院
• 課徒稿
• 繪畫教學
• 藝術教育
• 傳統繪畫
• 寫意畫
• 教學參考

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國美術學院

ISBN：9787550316171

商品編碼：29681657482

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：孔仲起教授課徒稿(中國美術學院教材)
• 作者：編者:張捷//孔貽奮
• 定價：78
• 齣版社：中國美術學院
• ISBN號：9787550316171

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：89
• 字數：57韆字

內容提要

孔仲起，名慶福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934 年齣生於上海的一個繪畫世傢，孔仲起少年學畫，積 極參加美術活動。1955年入學浙江美術學院中國畫係 ，1960年畢業後留校任教。曆為中國美術學院教授、 中國美術傢協會會員、東方博雅社執行社長、西泠印 社社員。孔仲起教授是當代傑齣的山水畫大傢，數十 年來，他不但為中國美術學院的山水畫教學付齣瞭艱 辛的勞動，培養瞭一大批**的學生和青年教師，同 時在山水畫的創作實踐上也取得瞭異常豐碩的成果。
    張捷、孔貽奮主編的《孔仲起教授課徒稿(中國美術 學院教材)》收錄瞭他的課徒作品。
    

目錄

正文

翰墨丹青寄深情：中國近現代繪畫的時代脈動與筆墨革新 一部透視中國近現代美術教育與創作的史詩畫捲 本書旨在深入剖析自清末以來，中國美術領域所經曆的劇烈變革與蓬勃發展，重點聚焦於那些奠定現代中國畫教育體係與藝術風貌的先驅者及其理論探索。我們試圖描摹一幅宏大的時代圖景，展現傳統文人畫的內在張力如何在西方現代思潮的衝擊下，經曆痛苦的蛻變、激烈的爭論，最終熔鑄成具有鮮明時代精神和民族氣節的全新藝術語言。 壹、時代之境：傳統與西風的交匯點 清朝覆滅，舊的文化秩序崩塌，一個要求“救亡圖存”的嶄新時代呼嘯而至。在西方藝術思潮（如寫實主義、印象派、後印象派）大規模湧入的背景下，中國傳統繪畫——尤其是以“四王”為代錶的臨摹傳統——麵臨前所未有的危機。 本書的開篇部分，將詳細梳理這一時期的學術爭論焦點。我們不僅探討瞭以康有為、陳獨秀等人對“格物緻知”與“師法自然”的再闡釋，更著重分析瞭中國畫傢群體如何主動承擔起改造傳統的曆史使命。這一時期的藝術教育體係麵臨根本性的重建：是完全西化，還是以西為用，實現中西藝術的融閤創新？這些問題的探討，構成瞭理解現代中國畫麵貌的基石。 貳、美育先驅：學院派的奠基與早期探索 中國現代美術教育的搖籃——中央美術學院的前身，以及上海、杭州等地建立的專業美術學校，是本書關注的核心。這些院校的建立，標誌著藝術教育從傳統的私塾、畫會模式，轉嚮係統化、科學化的學院體製。 （一）杭州的革新力量： 尤其值得深入探討的是杭州地區（浙江美術學院前身）的早期探索。一些具有遠見卓識的藝術傢，如早年留學日本並深受日本“西洋畫東漸”思潮影響的先行者，他們不僅引進瞭素描和解剖學等西方基礎訓練方法，更關鍵的是，他們開始思考如何將這些技術工具融入中國畫的筆墨語言之中。 本書將梳理早期教材的編寫思路，分析當時的教師們如何嘗試在基礎訓練中融入民族審美情趣。這一階段的重點並非盲目追隨西方，而是在“立足本土，藉鑒外來”的原則下，摸索齣一條既能體現時代精神，又不失民族文化根基的中國畫轉型之路。例如，早期對水墨寫生、速寫訓練的引入，極大地拓展瞭中國畫的觀察維度和錶現能力。 （二）北方學派的堅守與融閤： 與此同時，北方美術院校則在另一條路徑上探索，他們更加注重對中國傳統筆墨的深入挖掘與理論重構。例如，對於“用筆”、“用墨”的重新定義，不再僅僅停留在技法層麵，而是上升到哲學和精神高度的探討。如何使古老的綫條藝術，能夠準確而有力地傳達現代生活的氣息與心理深度，是北方藝術傢們長期麵對的課題。本書將通過分析當時師生的作業特點，揭示這種“以綫造型”的現代化過程。 叁、筆墨的蛻變：從“寫真”到“寫意”的迴歸與升華 中國畫的現代化過程，充滿瞭內在的張力與矛盾。西方寫實主義的精確性要求畫傢精確地捕捉對象，這與中國畫傳統中強調“神似”而非“形似”的寫意精神存在天然的差異。 本書將細緻分析近現代大師們如何調和這一矛盾： 1. 造型能力的強化： 引入素描訓練後，中國畫的結構和空間感明顯增強。畫傢們開始利用更科學的透視和比例來構建畫麵，這使得作品在視覺上更具“實在感”。 2. 水墨的實驗性： 在材料和技法上，齣現瞭大量的實驗。例如，對水、墨的控製達到瞭前所未有的精微程度，通過乾濕濃淡的變化，營造齣極其豐富的肌理和光影效果，這已超越瞭傳統文人畫的筆墨範疇。 3. 題材的拓寬： 傳統的山水花鳥題材之外，工廠、勞動者、城市景觀、民間習俗等現代生活場景大量進入畫傢的視野。這要求畫傢必須發展齣全新的筆墨語匯來錶現現代工業文明的質感和人民群眾的精神麵貌。 肆、理論的構建：對“中國畫”概念的界定 本書的後半部分，將聚焦於近現代美術理論傢們對於“何為中國畫”這一根本問題的哲學思辨。在“西畫東漸”的巨大壓力下，如何劃定中國畫的邊界，保留其核心的民族性，成為一項緊迫的任務。 我們考察瞭諸如“中期過渡論”、“融閤論”、“復古論”等不同學派的理論主張。這些理論不僅指導瞭教學方嚮，更直接影響瞭作品的風格走嚮。特彆是對於“筆墨精神”的再發掘，理論傢們試圖證明，中國畫的核心價值並非在於其“非寫實”的錶麵特徵，而在於其獨特的精神滲透能力和對材料的駕馭哲學。 通過對這些早期學術文獻、師生往來信件、以及教學大綱的細緻梳理，本書試圖為讀者提供一個多維度、深層次的視角，理解中國藝術在曆史的關鍵轉摺點上，如何以其堅韌的文化自覺，實現瞭一場深刻而富有成效的自我革新，最終塑造齣我們今天所見到的、充滿生命力的現代中國藝術圖景。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《孔仲起教授課徒稿》，我immediately被它樸實無華的外錶和厚重紮實的內容所吸引。作為一名對中國傳統繪畫懷揣著深深敬意的學習者，我一直渴望能有這樣一本能夠深入瞭解大師教學過程的書籍。孔仲起先生的課徒稿，恰恰滿足瞭我的這一願望。書中的每一個筆觸，每一次修改，都充滿瞭藝術的智慧和教學的溫度。我尤其關注書中關於筆墨語言的解析，孔老師是如何通過對綫條、墨色、皴法的精妙運用，來錶現不同景物的質感和神韻，這一點是學習中國畫至關重要的一環。書中不乏大量的示範和學生習作的對比，這種直觀的呈現方式，遠比枯燥的理論講解來得生動和有效。我能夠清晰地看到，孔老師是如何循序漸進地引導學生，從基礎的勾勒點染，到最後的意境營造。這本書讓我體會到，真正的藝術教學，不僅僅是傳授技巧，更是傳承一種精神，一種對藝術的嚴謹態度和對生活的熱愛。它讓我覺得，學習中國畫，是一條充滿探索和驚喜的旅程，而這套書，正是我在這條旅程中，不可或缺的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是孔仲起先生藝術風格的忠實擁躉，他的山水畫，總有一種難以言說的北方山水的蒼勁與沉鬱，又兼具南方山水的秀潤與靈動。當我知道有這套《孔仲起教授課徒稿》齣版時，我的期待值就已經爆棚瞭。收到書後，它並沒有讓我失望，反而超齣瞭我的預期。這本書給我最大的感受是它的“實用性”和“指導性”。它不是那種泛泛而談的理論書籍，而是真正從教學實踐齣發，將孔老師多年教學的精華濃縮其中。書中的案例非常豐富，有寫生、有創作，有學生作品的分析，也有孔老師的示範。我最喜歡的是其中關於如何從寫生走嚮創作的講解，這部分內容對於很多初學者來說，往往是比較睏惑的。孔老師通過具體的範例，一步步地引導學生，如何將觀察到的自然景象，提煉升華，最終形成具有個人麵貌的作品。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得非常受用。它讓我明白，學習藝術，需要有紮實的功底，更需要有清晰的思路和方法。這套書，就像一位經驗豐富的引路人，為我指明瞭學習方嚮，也給瞭我前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

這套《孔仲起教授課徒稿》給我的感覺，就像是在聆聽一位經驗豐富的老者，在夜深人靜時，一邊品茗，一邊娓娓道來他一生的藝術心得。孔仲起先生的畫，我一直覺得有一種“靜氣”，一種能夠沉澱人心的力量，而這套書更是將這種力量，通過一種近乎“私房秘籍”的方式呈現齣來。它不是那種高高在上、遙不可及的學術論著，而是充滿瞭煙火氣，充滿瞭教學的溫度。看著書中那些學生們的習作，有時稚嫩，有時又閃爍著靈光，再對照孔老師細緻入微的點評，我仿佛也跟著一起學習、一起進步。書中的一些細節，比如他對綫條的勾勒、墨色的濃淡變化、皴法的運用，都進行瞭非常細緻的講解，而且是用一種非常易於理解的方式。我特彆欣賞的是，孔老師在強調技法的同時，也十分注重對學生心性的培養。他讓學生們去感受自然，去體悟生活，然後纔能將這些感悟通過筆墨錶現齣來。這讓我明白，中國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命、對自然的理解和熱愛。這本書，對我而言，不僅僅是一本教材，更是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭藝術學習的本質。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《孔仲起教授課徒稿》，我仿佛走進瞭中國美術學院山水畫教學的現場，身臨其境地感受到瞭孔仲起先生嚴謹而又不失活潑的教學風格。這本書最打動我的地方在於它的“真實感”和“過程性”。它沒有刻意去掩飾學生們在學習過程中遇到的睏惑和錯誤，反而通過記錄這些“不完美”的痕跡，讓我們更清楚地看到創作和學習的真實麵貌。孔老師在指導過程中，那種循循善誘、點撥到位的感覺撲麵而來，他不是簡單地給齣標準答案，而是引導學生自己去思考、去體會，去尋找屬於自己的錶現方式。我尤其關注書中關於構圖和意境營造的部分，孔老師是如何將自然山水的客觀景象，轉化為富有詩意和生命力的藝術作品，這其中的奧妙，在這套書中得到瞭淋灕盡緻的展現。每一個章節點，每一幅圖例，都像是一堂生動而深刻的講座，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是傳授繪畫技法，更是在傳遞一種治學精神和藝術態度。對於想要深入學習中國山水畫的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的案頭寶典，它讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這套《孔仲起教授課徒稿》簡直是學習中國畫技法的一座寶藏！我一直對孔仲起先生的畫風深感欽佩，尤其是在山水畫領域，他那種沉穩大氣又不失靈動的筆墨，總能帶給我無限的啓發。收到這套書的時候，我懷著非常激動的心情打開瞭它。書的裝幀很樸實，但內容卻極其紮實。翻開第一頁，撲麵而來的就是孔老師深厚的功底和教學智慧。書中的每一幅寫生、每一筆勾勒，都仿佛承載著他對大自然的細緻觀察和對傳統筆墨的深刻理解。他指導學生的過程，也像是一場藝術的對話，讓我感受到他對年輕一代的殷切期望和不遺餘力的傳授。這本書不像某些教材那樣生硬地羅列理論，而是通過真實的課堂寫照，將抽象的筆墨技巧具象化，讓學習者能夠“看得懂”、“學得會”。我特彆喜歡其中關於皴法和點苔的講解，孔老師的示範清晰明瞭，學生們的臨摹和修正過程也真實地展現瞭從“不知”到“漸悟”的蛻變。這不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，在我繪畫的道路上，給瞭我最直接、最有效的指引。我甚至覺得，如果早幾年能讀到這套書，我的繪畫進步會更快。它讓我明白瞭，學畫並非一蹴而就，而是需要日復一日的刻苦練習和對傳統技法的深入鑽研。