孔仲起教授课徒稿(中国美术学院教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张捷孔贻奋 编

图书标签:

• 美术教材
• 国画
• 孔仲起
• 中国美术学院
• 课徒稿
• 绘画教学
• 艺术教育
• 传统绘画
• 写意画
• 教学参考

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国美术学院

ISBN：9787550316171

商品编码：29681657482

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：孔仲起教授课徒稿(中国美术学院教材)
• 作者：编者:张捷//孔贻奋
• 定价：78
• 出版社：中国美术学院
• ISBN号：9787550316171

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：89
• 字数：57千字

内容提要

孔仲起，名庆福，字仲起。原籍浙江慈溪，1934 年出生于上海的一个绘画世家，孔仲起少年学画，积 极参加美术活动。1955年入学浙江美术学院中国画系 ，1960年毕业后留校任教。历为中国美术学院教授、 中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印 社社员。孔仲起教授是当代杰出的山水画大家，数十 年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰 辛的劳动，培养了一大批**的学生和青年教师，同 时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。
    张捷、孔贻奋主编的《孔仲起教授课徒稿(中国美术 学院教材)》收录了他的课徒作品。
    

目录

正文

翰墨丹青寄深情：中国近现代绘画的时代脉动与笔墨革新 一部透视中国近现代美术教育与创作的史诗画卷 本书旨在深入剖析自清末以来，中国美术领域所经历的剧烈变革与蓬勃发展，重点聚焦于那些奠定现代中国画教育体系与艺术风貌的先驱者及其理论探索。我们试图描摹一幅宏大的时代图景，展现传统文人画的内在张力如何在西方现代思潮的冲击下，经历痛苦的蜕变、激烈的争论，最终熔铸成具有鲜明时代精神和民族气节的全新艺术语言。 壹、时代之境：传统与西风的交汇点 清朝覆灭，旧的文化秩序崩塌，一个要求“救亡图存”的崭新时代呼啸而至。在西方艺术思潮（如写实主义、印象派、后印象派）大规模涌入的背景下，中国传统绘画——尤其是以“四王”为代表的临摹传统——面临前所未有的危机。 本书的开篇部分，将详细梳理这一时期的学术争论焦点。我们不仅探讨了以康有为、陈独秀等人对“格物致知”与“师法自然”的再阐释，更着重分析了中国画家群体如何主动承担起改造传统的历史使命。这一时期的艺术教育体系面临根本性的重建：是完全西化，还是以西为用，实现中西艺术的融合创新？这些问题的探讨，构成了理解现代中国画面貌的基石。 贰、美育先驱：学院派的奠基与早期探索 中国现代美术教育的摇篮——中央美术学院的前身，以及上海、杭州等地建立的专业美术学校，是本书关注的核心。这些院校的建立，标志着艺术教育从传统的私塾、画会模式，转向系统化、科学化的学院体制。 （一）杭州的革新力量： 尤其值得深入探讨的是杭州地区（浙江美术学院前身）的早期探索。一些具有远见卓识的艺术家，如早年留学日本并深受日本“西洋画东渐”思潮影响的先行者，他们不仅引进了素描和解剖学等西方基础训练方法，更关键的是，他们开始思考如何将这些技术工具融入中国画的笔墨语言之中。 本书将梳理早期教材的编写思路，分析当时的教师们如何尝试在基础训练中融入民族审美情趣。这一阶段的重点并非盲目追随西方，而是在“立足本土，借鉴外来”的原则下，摸索出一条既能体现时代精神，又不失民族文化根基的中国画转型之路。例如，早期对水墨写生、速写训练的引入，极大地拓展了中国画的观察维度和表现能力。 （二）北方学派的坚守与融合： 与此同时，北方美术院校则在另一条路径上探索，他们更加注重对中国传统笔墨的深入挖掘与理论重构。例如，对于“用笔”、“用墨”的重新定义，不再仅仅停留在技法层面，而是上升到哲学和精神高度的探讨。如何使古老的线条艺术，能够准确而有力地传达现代生活的气息与心理深度，是北方艺术家们长期面对的课题。本书将通过分析当时师生的作业特点，揭示这种“以线造型”的现代化过程。 叁、笔墨的蜕变：从“写真”到“写意”的回归与升华 中国画的现代化过程，充满了内在的张力与矛盾。西方写实主义的精确性要求画家精确地捕捉对象，这与中国画传统中强调“神似”而非“形似”的写意精神存在天然的差异。 本书将细致分析近现代大师们如何调和这一矛盾： 1. 造型能力的强化： 引入素描训练后，中国画的结构和空间感明显增强。画家们开始利用更科学的透视和比例来构建画面，这使得作品在视觉上更具“实在感”。 2. 水墨的实验性： 在材料和技法上，出现了大量的实验。例如，对水、墨的控制达到了前所未有的精微程度，通过干湿浓淡的变化，营造出极其丰富的肌理和光影效果，这已超越了传统文人画的笔墨范畴。 3. 题材的拓宽： 传统的山水花鸟题材之外，工厂、劳动者、城市景观、民间习俗等现代生活场景大量进入画家的视野。这要求画家必须发展出全新的笔墨语汇来表现现代工业文明的质感和人民群众的精神面貌。 肆、理论的构建：对“中国画”概念的界定 本书的后半部分，将聚焦于近现代美术理论家们对于“何为中国画”这一根本问题的哲学思辨。在“西画东渐”的巨大压力下，如何划定中国画的边界，保留其核心的民族性，成为一项紧迫的任务。 我们考察了诸如“中期过渡论”、“融合论”、“复古论”等不同学派的理论主张。这些理论不仅指导了教学方向，更直接影响了作品的风格走向。特别是对于“笔墨精神”的再发掘，理论家们试图证明，中国画的核心价值并非在于其“非写实”的表面特征，而在于其独特的精神渗透能力和对材料的驾驭哲学。 通过对这些早期学术文献、师生往来信件、以及教学大纲的细致梳理，本书试图为读者提供一个多维度、深层次的视角，理解中国艺术在历史的关键转折点上，如何以其坚韧的文化自觉，实现了一场深刻而富有成效的自我革新，最终塑造出我们今天所见到的、充满生命力的现代中国艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《孔仲起教授课徒稿》，我immediately被它朴实无华的外表和厚重扎实的内容所吸引。作为一名对中国传统绘画怀揣着深深敬意的学习者，我一直渴望能有这样一本能够深入了解大师教学过程的书籍。孔仲起先生的课徒稿，恰恰满足了我的这一愿望。书中的每一个笔触，每一次修改，都充满了艺术的智慧和教学的温度。我尤其关注书中关于笔墨语言的解析，孔老师是如何通过对线条、墨色、皴法的精妙运用，来表现不同景物的质感和神韵，这一点是学习中国画至关重要的一环。书中不乏大量的示范和学生习作的对比，这种直观的呈现方式，远比枯燥的理论讲解来得生动和有效。我能够清晰地看到，孔老师是如何循序渐进地引导学生，从基础的勾勒点染，到最后的意境营造。这本书让我体会到，真正的艺术教学，不仅仅是传授技巧，更是传承一种精神，一种对艺术的严谨态度和对生活的热爱。它让我觉得，学习中国画，是一条充满探索和惊喜的旅程，而这套书，正是我在这条旅程中，不可或缺的向导。

评分☆☆☆☆☆

这套《孔仲起教授课徒稿》简直是学习中国画技法的一座宝藏！我一直对孔仲起先生的画风深感钦佩，尤其是在山水画领域，他那种沉稳大气又不失灵动的笔墨，总能带给我无限的启发。收到这套书的时候，我怀着非常激动的心情打开了它。书的装帧很朴实，但内容却极其扎实。翻开第一页，扑面而来的就是孔老师深厚的功底和教学智慧。书中的每一幅写生、每一笔勾勒，都仿佛承载着他对大自然的细致观察和对传统笔墨的深刻理解。他指导学生的过程，也像是一场艺术的对话，让我感受到他对年轻一代的殷切期望和不遗余力的传授。这本书不像某些教材那样生硬地罗列理论，而是通过真实的课堂写照，将抽象的笔墨技巧具象化，让学习者能够“看得懂”、“学得会”。我特别喜欢其中关于皴法和点苔的讲解，孔老师的示范清晰明了，学生们的临摹和修正过程也真实地展现了从“不知”到“渐悟”的蜕变。这不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，在我绘画的道路上，给了我最直接、最有效的指引。我甚至觉得，如果早几年能读到这套书，我的绘画进步会更快。它让我明白了，学画并非一蹴而就，而是需要日复一日的刻苦练习和对传统技法的深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是孔仲起先生艺术风格的忠实拥趸，他的山水画，总有一种难以言说的北方山水的苍劲与沉郁，又兼具南方山水的秀润与灵动。当我知道有这套《孔仲起教授课徒稿》出版时，我的期待值就已经爆棚了。收到书后，它并没有让我失望，反而超出了我的预期。这本书给我最大的感受是它的“实用性”和“指导性”。它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是真正从教学实践出发，将孔老师多年教学的精华浓缩其中。书中的案例非常丰富，有写生、有创作，有学生作品的分析，也有孔老师的示范。我最喜欢的是其中关于如何从写生走向创作的讲解，这部分内容对于很多初学者来说，往往是比较困惑的。孔老师通过具体的范例，一步步地引导学生，如何将观察到的自然景象，提炼升华，最终形成具有个人面貌的作品。这种“手把手”的教学方式，让我觉得非常受用。它让我明白，学习艺术，需要有扎实的功底，更需要有清晰的思路和方法。这套书，就像一位经验丰富的引路人，为我指明了学习方向，也给了我前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套《孔仲起教授课徒稿》给我的感觉，就像是在聆听一位经验丰富的老者，在夜深人静时，一边品茗，一边娓娓道来他一生的艺术心得。孔仲起先生的画，我一直觉得有一种“静气”，一种能够沉淀人心的力量，而这套书更是将这种力量，通过一种近乎“私房秘籍”的方式呈现出来。它不是那种高高在上、遥不可及的学术论著，而是充满了烟火气，充满了教学的温度。看着书中那些学生们的习作，有时稚嫩，有时又闪烁着灵光，再对照孔老师细致入微的点评，我仿佛也跟着一起学习、一起进步。书中的一些细节，比如他对线条的勾勒、墨色的浓淡变化、皴法的运用，都进行了非常细致的讲解，而且是用一种非常易于理解的方式。我特别欣赏的是，孔老师在强调技法的同时，也十分注重对学生心性的培养。他让学生们去感受自然，去体悟生活，然后才能将这些感悟通过笔墨表现出来。这让我明白，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对自然的理解和热爱。这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了艺术学习的本质。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《孔仲起教授课徒稿》，我仿佛走进了中国美术学院山水画教学的现场，身临其境地感受到了孔仲起先生严谨而又不失活泼的教学风格。这本书最打动我的地方在于它的“真实感”和“过程性”。它没有刻意去掩饰学生们在学习过程中遇到的困惑和错误，反而通过记录这些“不完美”的痕迹，让我们更清楚地看到创作和学习的真实面貌。孔老师在指导过程中，那种循循善诱、点拨到位的感觉扑面而来，他不是简单地给出标准答案，而是引导学生自己去思考、去体会，去寻找属于自己的表现方式。我尤其关注书中关于构图和意境营造的部分，孔老师是如何将自然山水的客观景象，转化为富有诗意和生命力的艺术作品，这其中的奥妙，在这套书中得到了淋漓尽致的展现。每一个章节点，每一幅图例，都像是一堂生动而深刻的讲座，让我受益匪浅。这本书不仅仅是传授绘画技法，更是在传递一种治学精神和艺术态度。对于想要深入学习中国山水画的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的案头宝典，它让我对中国传统绘画有了更深层次的理解和敬畏。