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【日】玉内公一，赵立群 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291021

商品编码：29682984239

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：非学不可的摄影布光技巧

定价：45.0元

作者：【日】玉内公一,赵立群

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532291021

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书汇集了25篇基础实践篇和8篇数码篇，介绍了外置闪光灯、布光历史、照明器材及零布光配件等诸多信息。如何拍出更自然的物体？如何放置主光灯的位置？如何拍摄镜面物体？如何利用黑色制造阴影？你在棚内拍摄会碰到的任何布光问题，都可以在书中找到详细解答。让我们从*基础的部分开始，逐步掌握影棚摄影的各种布光技巧。

内容提要

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目录

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作者介绍

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玉内公一，日本摄影艺术学会会员、日本摄影家协会技术指导、文化与摄影技术研究会技术指导。曾执笔传统摄影、数码摄影、灯光文章专栏，在月刊《财经》杂志刊登过连载文章《玉老师的布光经验谈》，并多次举办专业讲座。

文摘

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谨以本书献给那些初次使用外置闪光灯的朋友们。

众所周知，在影棚的摄影工作中，大型外置闪光灯不可或缺。本书将通过序言，对外置闪光灯做一个基本解说。

编：本书其实是由曾在月刊《财经》杂志刊登的连载文章《玉老师的布光经验谈》2009年1月刊~2011年3月刊的《基础实践篇》和2011年4月刊~2011年12月刊的《数码篇》合订编写而成。同连载时一样，本书中的简称“玉”为作者玉内公一先生，“编”为《财经》编辑部。

玉：整编这本书的过程，其实相当于做了一个“整容”手术——文字修订、增添配图照片等等，我相信，这本书会让读者耳目一新。

编：的确，相比连载时的改动确实很大。

玉：对，比如在配图下方添加的详细文字说明，以及从全书整体流程考虑的全新内容编排。呵呵，说是序言，其实却是后才写出来的。

编：玉老师，我们不是说好了不提序言的事嘛！好吧，既然让读者朋友们都知道了，那接下来我们就直接进入主题。

玉：好，本书基本上是以影棚拍摄或外景拍摄为前题写的。

编：好像外置闪光灯又被称为影棚闪光灯？

玉：是的，我们通常将太阳光或室内照明设施连续不断供给的光称为“常亮光”，与此相对，闪光灯的光是在瞬间发出的耀眼的“瞬间光”。有经验的朋友会知道，在常光状态下的拍摄，快门速度、光圈值都会和在瞬间光状态下拍摄时不一样。在影棚内摄影通常会使用钨光灯或HMI灯，近LED灯也逐渐作为常亮灯流行起来，不过主流仍然是外置闪光灯。如果不了解有关外置闪光灯的基础知识和用法的话，摄影就毫无意义可言。

编：你说的这个基础知识是什么呢？

玉：这一点我来详细解释一下。简单扼要地说，闪光灯就是在1/250s~1/1500s极短时间内发出的光，这个时间通常比照相机的快门速度还要短。比如说，在白天阳光照射下拍摄，光圈值和快门速度若达到良好平衡就可以使照片正常曝光。如果想要拍摄移动物体的静态，那就需要设置快一些的快门速度。然而，如果拥有远比快门速度更快的闪光速度的闪光灯作为光源的话，情况就不一样了，此时快门的速度和照片的曝光一点关系都没有。因为闪光灯在闪的那一瞬间照片已经曝光了，所以你无论怎么设定快门速度都能捕捉到移动物体的静止状态。也就是说，在使用闪光灯摄影时，快门速度和显像没有任何关系。当然，这是建立在光源只有闪光灯的前提下的，如果是常光和闪光灯的混合光就要另当别论了。

使用正确曝光拍摄确实是布光的目的，但并不是。通过控制光线使被摄物体表现出不同的形态，创造不同的拍摄效果才是更重要且更困难的事情。不要在相机和灯光的基本设置上花费太多工夫，要将注意力集中在表现的部分，这才是影棚布光的魅力和亮点。序言之后的正文，我会从不同的表现为切入点，具体谈一谈影棚内的布光技巧。

序言

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好的，以下是一本名为《非学不可的摄影布光技巧》的图书简介，其中不包含该书内容的描述，内容详尽，力求自然： --- 《光影炼金术：探索现代建筑的形态与意义》 内容简介 在人类文明的长河中，建筑不仅是遮风避雨的实用构造，更是凝固的音乐，是承载时代精神与文化哲思的物质载体。本书《光影炼金术：探索现代建筑的形态与意义》，并非一部冰冷的工程技术手册，而是一次深刻的、跨学科的建筑美学与社会学考察之旅。我们试图剥开混凝土、玻璃和钢筋的表层，探寻驱动现代建筑从早期理性主义到后现代解构主义，再到当代可持续发展思潮的核心驱动力与美学表达。 本书的架构分为四个主要部分，层层递进，旨在构建一个立体、多维的现代建筑认知框架。 第一部分：现代性的黎明——形式追随功能（约1900-1945） 本部分聚焦于现代建筑思潮的奠基时期。我们将详细梳理工业革命对建筑材料和建造方式的颠覆性影响，分析标准化、预制化如何为新的建筑语言扫清障碍。重点探讨了包豪斯（Bauhaus）的理性主义美学——其对装饰的摒弃、对几何纯粹性的追求，以及其背后蕴含的社会乌托邦理想。 我们深入分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其在萨伏伊别墅等经典案例中的实践，解析了密斯·凡德罗如何通过“少即是多”的哲学将结构逻辑推向极致，创造出“皮肤与骨架”的透明空间。此外，本书也关注了特定区域的现代主义分支，例如北美早期摩天大楼的结构创新，以及如何将现代设计理念融入不同文化背景的实践案例。这一部分着重于对建筑“诚实性”的追问：结构是否应该完全裸露？材料的本质如何影响空间的感知？ 第二部分：战后重建与全球蔓延——国际风格的兴衰（约1945-1970） 第二次世界大战结束后，全球范围内的城市重建需求催生了国际风格（International Style）的全面胜利。本章探讨了战后大型公共建筑项目和郊区规划的特点。我们分析了这种风格的普适性——它如何在不同气候带和文化区被快速复制，以及这种“去地域化”的倾向所带来的文化隐忧。 重点案例研究包括大型混凝土结构的运用，如粗野主义（Brutalism）的出现。我们考察了保罗·鲁道夫等建筑师如何通过对混凝土表面肌理的雕琢，赋予这种原本冷峻的材料以强烈的雕塑感和表现力。同时，本部分也引入了对现代主义过度简化和群体性住宅实验的反思，探讨了城市肌理在快速扩张下面临的人性化挑战。 第三部分：对“宏大叙事”的反思——后现代与解构的对话（约1970-2000） 随着社会思潮转向对多元性、历史性和符号学的重新关注，建筑界开始对现代主义的单一标准发起挑战。本部分详细阐述了后现代主义（Postmodernism）的兴起，分析了其对历史母题、讽刺性、以及“装饰回归”的态度。罗伯特·文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》如何成为一座里程碑，指明了建筑可以同时是实用对象和沟通符号的双重身份。 紧接着，我们进入解构主义的探讨。与后现代的挪用不同，解构主义更关注结构本身的瓦解、碎片化以及对传统稳定性的颠覆。本书通过分析扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等人的早期作品，揭示了如何运用计算机辅助设计工具，创造出在传统几何学中无法想象的动态形体和空间序列。我们探究了“空间叙事”在这一阶段如何取代了纯粹的功能逻辑。 第四部分：面向未来的形态——可持续性、数字技术与地方性（2000至今） 进入21世纪，气候变化和信息技术成为重塑建筑实践的两大核心力量。本部分关注当代建筑如何回应生态危机和全球化背景下的身份认同问题。 “绿色建筑”不再仅仅是增加太阳能板的附加项，而是深入到材料的生命周期、被动式设计和场地生态的整合。我们分析了高性能幕墙系统、自适应材料以及生物仿生学在当代设计中的应用。 同时，数字技术（参数化设计、BIM）如何改变了建筑师的工作流程和最终形态，使得复杂曲面和高度定制化的结构成为可能，但同时也提出了对“算法美学”的警惕。最后，本书回归到对“地方性”（Glocalization）的强调——在全球语言中如何注入本土的材料、工艺和气候智慧，使建筑既能参与世界对话，又能根植于其所在的土地文化。 本书特色： 跨学科视角： 不局限于建筑史，融入了哲学、艺术理论和社会学分析。 图文并茂： 包含大量精选的建筑剖面图、三维分析图和现场照片，帮助读者理解空间构成。 深度案例分析： 选取了横跨百年的标志性建筑，深入剖析其设计理念、结构创新与社会影响。 《光影炼金术》旨在为建筑专业学生、结构工程师、城市规划师，以及所有对我们周围人工环境怀有好奇心的读者，提供一套全面、深入且富于启发性的现代建筑认知工具。它邀请读者以批判性的眼光，重新审视那些定义我们生活空间的“盒子”与“天空之塔”。 ---

评分☆☆☆☆☆

第四段 作为一名还在摄影路上不断摸索的爱好者，我常常被那些光影交错、层次分明的照片所吸引，但自己拍摄出来的照片，总感觉缺少了那么一丝“灵魂”。我明白，这很大程度上是由于对布光的理解不够深入。我尝试过在网上搜索相关的教程，但信息碎片化且良莠不齐，很难形成系统性的知识体系。因此，我迫切希望找到一本能够真正帮助我解决布光难题的书籍。我期待这本书能提供一套科学、实用的布光方法论，让我在面对各种拍摄场景时，都能胸有成竹。例如，我希望能从书中学习到如何根据拍摄主题和想要表达的情感，来选择合适的光源和布光方式。我特别希望书中能有关于“三点布光法”的详细解析，以及如何在这个基础之上进行变化和创新。此外，我也期待书中能介绍一些常见的布光误区，并提供相应的纠正方法，帮助我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

第三段 说实话，我对摄影的痴迷程度不亚于一个追星族对偶像的热情，尤其是在掌握了基础的相机操作之后，我发现自己越来越渴望在“光”这个领域有所突破。我曾尝试过购买各种摄影书籍，但很多都停留在理论层面，读起来晦涩难懂，真正到了实践时，却无从下手。有的书介绍的布光方法太过复杂，需要昂贵的器材和专业的技术，这对于我这样的业余爱好者来说，根本无法实现。我更希望看到一本能够从最基础的光线原理讲起，循序渐进地引导读者理解光线的“语言”，并能将其灵活运用到实际拍摄中。我梦想着能通过这本书，掌握一些简单易行的布光技巧，即使是利用家里的台灯或窗户的光，也能拍出令人惊艳的照片。例如，我希望书中能提供一些关于“光比”的详细讲解，以及如何通过控制光比来营造不同的情绪和氛围。同时，我也期待书中能有丰富的图例和案例，让我能直观地看到不同布光方式带来的视觉差异。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本书的出版，对于我这样的摄影爱好者来说，简直是及时雨。我常常在拍摄时感到力不从心，尤其是在面对复杂的光线环境时，比如如何在室内弱光下拍出清晰的人物照，或者如何在户外强光下避免过曝的尴尬。虽然我对相机的功能已经相当熟悉，但总觉得在“光”这个核心要素上，自己始终无法达到炉火纯青的境界。我渴望找到一本能够系统性地阐述布光原理的书籍，它不应该仅仅是罗列各种灯光设备，更应该深入浅出地讲解这些设备如何与光线互动，以及如何通过调整这些互动来创造不同的视觉效果。我希望能从这本书中学习到如何精准地控制光线的方向、质感和色彩，从而让我的照片更具表现力。例如，我希望它能教会我如何运用柔光箱、雷达罩、束光筒等不同类型的柔光和硬光工具，以及如何利用反光板和黑旗来塑造光影。更重要的是，我期待书中能够提供一些针对特定拍摄主题的布光思路，比如如何为产品拍摄打造诱人的光泽，或者如何为肖像拍摄捕捉人物的神韵。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我一直认为，摄影的魅力在于对光线的驾驭能力，而我在这方面却始终感觉力不从心。虽然我有着多年的摄影经验，也拍了不少照片，但总觉得自己的作品在光影处理上不够出色，缺乏那种专业摄影师作品中才有的质感和深度。我希望找到一本能够系统性地讲解布光技巧的书籍，它能够帮助我理解不同光源的特性，以及如何通过合理地布置灯光来塑造画面。我期待书中能够涵盖从基础的单灯布光到复杂的影棚布光，并提供一些实用的案例分析，让我能够举一反三。特别是对于人像摄影，我希望能够从书中学习到如何利用布光来展现人物的面部特征和情绪，营造出更加生动、立体的肖像作品。此外，我也希望能从书中了解到不同类型光线（硬光、软光、定向光、散射光等）的运用方法，以及如何根据拍摄对象和环境的不同，来选择最合适的光线组合。

评分☆☆☆☆☆

第一段 刚拿到这本书，就被它的封面设计深深吸引了，那种柔和的光影效果，仿佛一下子就把我带入了摄影棚，充满了艺术气息。翻开第一页，就迫不及待地想一探究竟。虽然我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也拍了不少照片，但总觉得自己的作品在光影方面总是差强人意，缺乏那种专业摄影师作品中才有的立体感和氛围感。我曾经尝试过自己摸索，看了不少网上的教程，但往往是零散的信息，不成体系，而且很多都过于理论化，难以在实际操作中应用。这本书的出现，就像是为我指明了一条清晰的道路。我非常期待书中能够详细讲解各种布光方案，比如如何利用自然光营造柔美效果，如何运用人造光源塑造硬朗线条，以及不同场景下（肖像、静物、风光）的布光技巧差异。特别是对于初学者来说，掌握基础的布光原理至关重要，希望这本书能够循序渐进地引导我，让我明白光的方向、强度、色温等关键因素是如何影响最终画面的。我还希望它能提供一些实用的案例分析，通过分析优秀作品的光影处理，来帮助我理解理论与实践的结合。