當代廣播電視技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黨東耀 著

圖書標籤:

• 廣播電視技術
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• 數字廣播
• 媒體技術
• 通信工程
• 電子工程
• 信號處理
• 視音頻技術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504352033

商品編碼：29692695686

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名:當代廣播電視技術

定價：33.00元

售價：22.4元,便宜10.6元,摺扣67

作者:黨東耀

齣版社：中國廣播電視齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787504352033

字數：

頁碼：288

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代廣播電視技術》共分十四章。章介紹瞭廣播電視和信息技術的關係。第二、三章介紹瞭廣播電視係統和傳播符號，著重介紹瞭無綫電、數字化信號和多媒體係統的基本概念；闡明瞭聲音、光綫和色彩等廣播電視元素的基本原理。第四、五章介紹瞭廣播電視聲音製作的新技術。第六、七、八、九、十、十一章，全麵地闡述瞭電視的基本原理，以及采集、製作、編輯和閤成的新方法。第十二、十三章，從廣播電視傳輸和覆蓋的角度，全麵探討瞭從地麵、衛星、有綫到互聯網多維傳輸的新技術。第十四章，探討瞭廣播電視信息網絡化和資産管理的技術模式。
《當代廣播電視技術》以廣播電視元素的采集、製作、播齣和傳輸為主綫，介紹瞭廣播電視的基本原理、技術和設備，以及數字化和網絡化等新技術成果在廣播電視的應用。
《當代廣播電視技術》力求知識點全麵，以音頻和視頻技術為主綫，改變廣播和電視分離的結構。既高度重視基本概念、基本原理、基本技能和基本設備操作，又十分著重數字化、計算機化和網絡化等新技術的分量。適應新聞傳播專業學生的學習需要，也可作為新聞業務人員以及廣播電視工程技術人員的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：中國電影的藝術與技術革新》 一、 序章：流動的畫捲，時代的脈搏 在中國數韆年的文明長河中，電影，這個誕生於近百年卻以驚人速度發展壯大的藝術形式，如同一麵多棱鏡，摺射齣中華民族的時代變遷、社會風貌、文化精神以及不懈的探索求索。它不僅僅是娛樂大眾的媒介，更是承載曆史、傳承文化、塑造民族認同的重要載體。從早期無聲黑白的默片，到如今色彩斑斕、3D特效逼真的視覺盛宴；從粗糙簡陋的拍攝手法，到精益求精的工業化流程，《光影織夢》旨在深入剖析中國電影在藝術創作和技術革新這兩個關鍵維度上所經曆的輝煌曆程與深刻變革。本書將聚焦於那些塑造瞭中國電影格局的標誌性事件、顛覆性技術、突破性藝術手法，以及在背後默默耕耘的電影人，力圖呈現一部立體而生動的中國電影發展史，讓讀者得以窺見光影背後那顆跳動著時代脈搏的中國心。 二、 藝術的求索：從現實主義到多元敘事的轉型 中國電影的藝術發展，是一部不斷嚮現實生活汲取養分、嚮時代精神靠攏、嚮觀眾內心投射的史詩。 早期探索與現實主義的奠基： 新中國成立後，中國電影肩負起瞭教育人民、宣傳主鏇律的時代使命。這一時期，現實主義成為主流創作範式，湧現瞭大量以工農兵生活為原型、歌頌社會主義建設的影片。例如，《白毛女》、《紅色娘子軍》、《錦綉河山》等，它們以樸實無華的敘事、鮮明的人物形象，成功地將革命精神和建設熱情傳遞給觀眾，在人民心中播下瞭理想的種子。這些影片不僅在藝術上追求真實，更在情感上與時代同頻共振，成為瞭一代人的集體記憶。 改革開放的藝術覺醒： 隨著中國社會的轉型，電影藝術也迎來瞭新的春天。第五代導演群體橫空齣世，他們帶著對藝術的純粹追求和對社會現實的深刻反思，以全新的視角和多元的藝術語言，打破瞭陳規。張藝謀的《黃土地》以其獨特的視覺風格和深邃的哲學思考，為中國電影在國際舞颱上贏得瞭聲譽。《霸王彆姬》則以史詩般的格局，將個體命運與民族命運交織，展現瞭中國傳統文化在時代洪流中的變遷與掙紮，成為華語電影的巔峰之作。這一時期，電影創作擺脫瞭單一的意識形態束縛，開始關注個體的情感、人性的復雜，以及曆史的深層反思。 類型片的崛起與商業化的浪潮： 進入21世紀，中國電影市場迅速崛起，類型片成為拉動票房的重要引擎。警匪片、科幻片、古裝片、動畫片等百花齊放，滿足瞭不同觀眾群體的需求。周星馳的喜劇電影以其獨特的無厘頭風格，成為幾代人的快樂源泉；馮小剛的都市情感片則精準捕捉瞭社會變遷中的個體情感與現實睏境；而近年來，以《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》為代錶的科幻和動畫電影，則標誌著中國電影在原創IP開發和工業化製作上的重大突破，證明瞭中國電影不僅能夠講述中國故事，更能用世界通用的語匯吸引全球觀眾。 關注現實與人文關懷的迴歸： 在追求商業成功的同時，中國電影並未放棄對現實問題的關注和對人文精神的探索。賈樟柯的“故鄉三部麯”以其獨特的鏡頭語言，記錄瞭中國基層社會的變遷與農民的生存狀態，展現瞭深沉的鄉愁和對土地的眷戀。《我不是藥神》則以其尖銳的社會話題和真摯的情感觸動，引發瞭全民熱議，體現瞭電影作為社會議題引發者和共情者的強大力量。這些作品證明，即使在商業化的浪潮中，優秀的作品依然能夠以其藝術價值和社會擔當，贏得觀眾的尊重和思考。 三、 技術革新：從膠片時代到數字洪流的飛躍 技術的進步是推動電影藝術發展的不竭動力。中國電影在技術的運用和創新上，同樣走過瞭一條充滿挑戰與輝煌的道路。 早期技術的引進與本土化： 新中國成立初期，電影製作依賴於蘇聯的技術援助和經驗。但中國電影人並未止步於模仿，而是積極吸收、消化，並結閤本土實際進行創新。例如，在色彩運用、場麵調度、剪輯節奏等方麵，都在不斷摸索和進步。35毫米膠片攝影機、錄音設備，以及後期的剪輯颱、洗印設備，構成瞭早期中國電影製作的技術基礎。 聲音與色彩的突破： 隨著技術的進步，有聲電影和彩色電影的齣現，極大地豐富瞭電影的錶現力。《梁山伯與祝英颱》（1963年越劇電影）以其鮮艷的色彩和動聽的唱腔，成為彩色電影的典範。《海魂》、《枯木逢春》等影片，也都在色彩運用上進行瞭有益的嘗試。有聲電影的普及，更是讓電影從“默片”走嚮“有聲”，人物情感的傳遞和故事情節的推動，變得更加生動和具象。 光學閤成與特技的探索： 為瞭實現更宏大的場麵和更奇幻的視覺效果，中國電影人很早就開始探索光學閤成、模型製作等特技手段。在《少林寺》、《廬山戀》等影片中，已經可以看到初步的特技運用。改革開放後，隨著技術的更新，模型製作、升降鏡頭、爆炸效果等技術手段在動作片和曆史片中的應用日益成熟。 數字時代的到來與特效的飛躍： 數字技術的興起，徹底改變瞭電影的生産流程和錶現形式。從數字攝影機的普及，到電腦三維動畫（CGI）的廣泛應用，再到虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等前沿技術的探索，中國電影在數字特效領域取得瞭令人矚目的成就。 數字攝影與後期製作： 高清數字攝影機取代瞭傳統的膠片攝影機，極大地降低瞭拍攝成本，提高瞭拍攝效率，並為後期調色、剪輯提供瞭更大的便利。數字剪輯颱、數字混音等設備，也使得後期製作流程更加精細化和高效化。 電腦三維動畫（CGI）與視覺特效（VFX）： 從《臥虎藏龍》中令人驚艷的“飛簷走壁”，到《英雄》中色彩的極緻運用，再到《流浪地球》係列中宏大壯麗的太空場景和逼真的災難特效，中國電影在CGI和VFX領域的進步是革命性的。大量的特效公司應運而生，專業的特效人纔不斷湧現，為中國電影工業的崛起奠定瞭堅實的技術基礎。 動作捕捉與虛擬製作： 動作捕捉技術使得虛擬角色能夠獲得逼真的運動軌跡，為動畫電影和CG角色扮演提供瞭可能。虛擬製作技術更是將前期拍攝與後期CG效果進行實時融閤，大大提高瞭創作效率和藝術想象力。 沉浸式體驗技術： 3D電影的普及，以及IMAX、巨幕等技術的發展，都在為觀眾提供更加沉浸式的觀影體驗。未來，VR、AR等技術在電影製作和放映中的應用，必將帶來更具顛覆性的變革。 四、 結語：光影的未來，中國的敘事 《光影織夢》並非一本枯燥的技術手冊或藝術評論集，它是一部關於中國電影人如何用技術和藝術，講述中國故事、傳遞中國精神的生動史詩。從膠片時代的點點滴滴，到數字時代的波瀾壯闊，中國電影始終在不斷地求索與創新。它見證瞭中國社會的巨大變革，承載瞭中華民族的情感與夢想，並以其獨特的光影魅力，走嚮世界，影響世界。 本書的價值在於，它能夠幫助讀者深刻理解中國電影藝術的傳承與發展，洞察技術革新如何重塑電影的錶達方式，以及在這一切背後，是無數電影人堅韌不拔的探索和對光影藝術的無限熱愛。它提醒我們，每一次技術的飛躍，都為藝術的錶達打開瞭新的可能；每一次藝術的創新，都為技術注入瞭新的生命。中國電影的未來，將繼續在藝術與技術的交織中，編織齣更加絢麗多彩的夢。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一個習慣於做筆記和畫重點的讀者，這本書的章節結構和邏輯跳轉非常適閤這種精讀方式。作者在構建知識體係時，采取瞭一種非常清晰的“從宏觀到微觀再迴歸應用”的路徑。例如，在介紹完整體的係統架構後，他會立即跳轉到某一特定環節的詳細案例分析，比如一個多頻點調製（OFDM）係統的實際部署挑戰，這種緊密的理論與實踐結閤，極大地鞏固瞭我的理解。我發現作者在引用國內外研究成果時，標注得非常規範且及時，這使得我對每一個論斷的齣處都有跡可循，增強瞭文本的可信度。尤其值得稱贊的是，書中對一些曆史性的技術更迭點的迴顧，描述得繪聲繪色，讓人對技術的迭代速度和背後的商業驅動力有瞭更深層次的認識。這本書的文字風格是那種老派的、嚴謹的學術敘事，措辭精準，極少使用口語化錶達，這對於追求知識純粹性的讀者來說，無疑是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“技術倫理與未來趨勢”的探討，這部分內容遠超齣瞭我對一本技術專著的預期。作者的視野非常開闊，他不僅在描述“是什麼”和“怎麼做”，更重要的是在探討“將走嚮何方”和“應該如何應對”。書中對於超高清（UHD）內容製作流程的分析，結閤瞭色彩科學和人眼生理學的最新研究成果，讓我對未來影院和傢庭娛樂體驗的提升有瞭更具象的想象。此外，關於內容分發網絡的演進，特彆是與新興的IPTV和OTT服務的交叉融閤，作者的論述充滿瞭前瞻性。他並沒有盲目樂觀，而是冷靜地指齣瞭當前技術整閤過程中可能遇到的兼容性障礙和標準碎片化的問題。這種辯證性的思維，讓整本書的論述顯得非常平衡和可靠。讀完這些章節，我不再僅僅把技術看作冰冷的代碼和設備，而是開始理解它背後驅動的內容消費習慣和社會反饋的復雜互動關係。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的裝幀雖然厚重，但紙張的觸感和油墨的質量都屬上乘，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感明顯低於閱讀其他使用廉價紙張的專業書籍。從閱讀體驗的角度來說，這本書的注釋係統設計得十分人性化，許多關鍵術語的解釋被巧妙地放置在頁腳或側邊欄，避免瞭頻繁翻頁查找的麻煩，保證瞭閱讀流程的順暢。我最近特彆沉迷於書中關於內容安全和版權保護技術（DRM）的那一章。作者詳盡地剖析瞭加密算法在不同傳輸介質上的應用差異，以及麵臨的破解風險。他沒有僅僅停留在描述技術本身，而是將這些技術置於全球法律框架下進行審視，這種跨學科的視角，讓原本冰冷的技術討論瞬間變得立體而富有現實意義。總而言之，這是一本可以反復咀嚼，每次都能帶來新發現的寶藏級著作，它成功地將前沿技術的前瞻性與紮實的基礎理論知識融為一爐。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 坦白說，我當初買這本書，主要是衝著它封麵上那個“深度解析”的宣傳語去的。我一直對那些隱藏在日常媒體背後的底層邏輯充滿瞭好奇，比如我們每天收看的節目信號是如何跨越城市、穿越大氣層最終精準地呈現在屏幕上的。這本書在對硬件設備和傳輸協議的描述上，可謂是做到瞭極緻的細緻入微。它沒有停留在概念層麵，而是深入到瞭芯片級、算法級的探討。我特彆留意瞭關於頻譜效率優化那一部分，作者似乎毫不避諱地揭示瞭當前廣播電視領域麵臨的實際工程難題，以及業界正在嘗試的創新解決方案。讀到某些章節時，我甚至感覺自己像是坐在一個高級工程師的旁邊，聽他娓娓道來那些參數調整背後的權衡與取捨。這種“不繞彎子”的實在感，在當前很多浮於錶麵的技術普及讀物中是極為罕見的。雖然某些數學推導部分對我來說確實有點挑戰性，需要反復琢磨，但這恰恰說明瞭內容的深度和嚴謹性，它真正麵嚮的是希望深入理解技術內核的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的藍灰色調，配閤著燙金的字體，透露著一種專業而又不失格調的氣質。我特意把它放在書架最顯眼的位置，每次看到都覺得心裏踏實。內容上，雖然我不是科班齣身，但翻閱目錄時，那些關於信號處理、調製解調的章節標題，就已經讓我感受到瞭作者深厚的學術功底。我尤其欣賞作者在引言部分對整個行業發展脈絡的梳理，那種宏觀的視角，讓我這個外行人也能迅速建立起對“技術”這個宏大概念的初步認知框架。它不是那種枯燥的教科書，反而在一些技術名詞的解釋上，穿插瞭許多生動的案例和曆史背景，使得即便是復雜的原理，也變得相對易懂。比如，講到數字音頻壓縮時，作者沒有簡單地羅列公式，而是詳細描述瞭早期模擬時代的局限性，這種對比的手法，極大地增強瞭閱讀的代入感和對現有技術的珍視。這本書的排版也做得極好，圖錶清晰、注釋詳盡，閱讀體驗堪稱一流。我期待著能有更多時間靜下心來，慢慢啃讀其中關於圖像傳輸的章節，相信那會是一次知識的盛宴。