古字畫裝裱修復技藝·王辛敬 李淑珍 9787565640544 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京非物質文化遺産保護中心 組織編寫 著

圖書標籤:

• 古字畫
• 裝裱
• 修復
• 技藝
• 王辛敬
• 李淑珍
• 傳統工藝
• 藝術
• 繪畫
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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 首都師範大學齣版社

ISBN：9787565640544

商品編碼：29804122556

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	古字畫裝裱修復技藝·王辛敬 李淑珍	作者	北京非物質文化遺産保護中心 組織編寫
定價	38.00元	齣版社	首都師範大學齣版社
ISBN	9787565640544	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

2008年榮寶齋古字畫裝裱修復技藝正式被列入“第二批*非物質文化遺産名錄”。王辛敬，榮寶齋古字畫裝裱修復技藝第四代傳承人，2011年被評為“北京市級非物質文化遺産項目代錶性傳承人”。李淑珍，榮寶齋古字畫裝裱修復技藝北京市級代錶性傳承人。

作者簡介

目錄

編輯推薦

妙手修得容顔復 丹青喚得華彩生

文摘

序言

靜水流深，墨韻新生：古字畫的生命挽歌 時光荏苒，古老的字畫如同飽經滄桑的智者，承載著曆史的記憶，凝聚著藝術的精華。它們穿越歲月的風雨，見證朝代的更迭，以其獨特的筆觸和色彩，訴說著過去的故事。然而，時間的無情侵蝕，環境的惡劣變化，都可能讓這些珍貴的文化瑰寶濛塵、破損，甚至走嚮消亡。幸而，有一群守護者，他們以精湛的技藝和虔誠的心，為古字畫注入新的生命，讓墨韻得以延續，讓精神得以傳承。 本書將帶您走進一個神秘而古老的行業——古字畫裝裱修復。這不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一種對曆史的敬畏，一種對文化的傳承。我們將深入探究古字畫裝裱修復的方方麵麵，揭示其背後蘊含的智慧與匠心。 一、溯源流長：裝裱技藝的古今變遷 裝裱，作為一種古老的藝術形式，與中國書畫藝術的發展息息相關。它不僅僅是為瞭保護字畫，更是為瞭提升字畫的藝術錶現力和完整性。我們將在本書中追溯裝裱技藝的起源，從漢代的簡牘裝幀，到唐宋的捲軸製度，再到明清的集大成，梳理裝裱技藝在曆史長河中的演變軌跡。 早期雛形： 漢代的帛書、簡牘，雖然形製與現代裝裱大相徑庭，但已初具保護和展示的雛形，如將零散的簡牘編綴成冊，便於閱讀和保存。 唐宋的規範化： 唐宋時期，隨著書畫藝術的繁榮，裝裱技藝也日趨成熟。捲軸成為主流形式，齣現瞭“一尺三寸”等規範化的尺寸，以及“錦綾”、“宣紙”等優質材料。對裱芯、裝邊、勒口、柄子等各個環節都有瞭精細的要求，並形成瞭“宋式裝裱”等獨特的風格，注重畫麵的整體和諧。 明清的精進與多元： 明清時期，裝裱技藝在繼承前代的基礎上，更加注重工藝的精細和審美的考究。齣現瞭“鑒藏裝”、“海圖裝”等多種裝裱形式，適應不同題材和尺寸的作品。同時，對材料的選用也更加講究，如使用名貴的織錦、玉石等作為配飾，使得裝裱本身也成為一件藝術品。 近現代的傳承與創新： 進入近現代，隨著西方科技的引入和對文物保護理念的更新，古字畫裝裱修復技藝也在不斷發展。在保留傳統技法的同時，更加注重科學的修復方法和材料的應用，以最大限度地保護古畫的原貌和曆史信息。 二、精雕細琢：裝裱工藝的奧秘探微 裝裱，絕非簡單的粘帖，而是一門集材料學、工藝學、美學於一體的綜閤性技藝。每一個環節都凝聚著匠人的心血和智慧，旨在讓古字畫以最恰當的姿態展現在世人麵前。 材料的選擇： 優質的材料是裝裱的基礎。本書將詳述各種裝裱材料的特性、來源和鑒彆方法，包括： 托紙： 宣紙、皮紙、仿古紙等，根據畫心材質、年代、尺寸選擇最適宜的托紙，以保證畫麵的平整度和保存性。 綾絹： 各種顔色、紋理的綾絹，用於製作畫的邊框，既能烘托畫麵，又能起到保護作用。 杆頭： 木質、竹製等，用於固定畫的頂部和底部，確保捲收的順暢。 膠： 傳統天然膠，如糯米膠、骨膠等，以及現代環保膠，其粘閤力、韌性、耐久性都至關重要。 其他輔料： 綳子、綫、礬水等，各司其職，共同完成裝裱過程。 核心工藝流程： 我們將詳細解析裝裱的核心工藝步驟，力求清晰易懂，仿佛置身於古老的裱畫鋪中。 揭裱： 這是最考驗技藝的環節，將已破損的字畫從舊托層上小心翼翼地揭下，保證畫心完整無損。需要精準控製水分、力度和方嚮，避免對脆弱的紙張造成二次傷害。 托心： 用新托紙將揭下的畫心進行加固和修補，根據畫心的破損程度，采用“全托”、“局部托”、“襯托”等不同方法。這需要高超的“飛白”技巧，即用極少的膠水，將宣紙輕柔地覆蓋在畫心之上，達到牢固又不影響透氣性的效果。 鑲邊（飛邊）： 在畫心四周鑲上綾絹，以起到美化和保護畫麵邊緣的作用。根據畫麵的風格、色彩，選擇與之協調的綾絹，並掌握精確的寬度和角度。 砑光： 用光滑的工具（如瑪瑙、玉石）在托紙和鑲邊上輕輕摩擦，使其錶麵平整光滑，光澤柔和，提升畫麵的整體質感。 上杆（安杆）： 在畫心頂部和底部安裝杆頭，以方便捲收和懸掛。杆頭的材質、粗細、長度都需要與畫麵尺寸相匹配。 勒口與柄子： 勒口是畫捲展開時，用來固定畫心位置的裝飾條，柄子則方便捲收。這些細節的處理，同樣體現瞭裝裱的整體性和實用性。 裝裱中的關鍵技巧： 諸如“順毛”、“對齊”、“包邊”、“鎖邊”等細節處理，都直接影響到最終裝裱的效果。 三、重塑風華：修復技藝的精妙絕倫 字畫的修復，是比裝裱更為復雜和精密的工程。它需要對畫作的年代、材質、風格、顔料等有深入的瞭解，並具備極高的藝術鑒賞能力和細緻入微的操作技巧。 病害的診斷與分析： 在進行修復之前，必須對字畫的病害進行準確的診斷。常見的病害包括： 物理性損傷： 蟲蛀、鼠咬、摺痕、撕裂、破洞、黴變、水漬、火燒痕跡等。 化學性損傷： 紙張老化、酸化、變色、脆化、顔料脫落、洇染等。 人為性損傷： 粗暴處理、不當清潔、無效修復等。 修復的原則與目標： 修復的根本原則是“最小乾預”、“可逆性”和“恢復原貌”。修復的目的是盡可能地恢復字畫的藝術價值和曆史信息，使其能夠長久保存。 最小乾預： 僅在必要時進行修復，避免過度處理。 可逆性： 修復所使用的材料和方法，應盡可能保證其可逆性，以便未來進行更進一步的修復。 恢復原貌： 在尊重畫作曆史痕跡的基礎上，努力恢復其 original 的藝術風貌。 修復的具體技法： 去汙技術： 針對不同的汙漬，采用不同的去汙方法，如橡皮擦、藥水、物理擦拭等，力求不傷及畫麵。 填補殘缺： 利用與原畫紙張、墨色、色彩相似的材料，對破損、缺失的部分進行精細填補，要求銜接自然，不易察覺。 加固與加層： 對於因老化、蟲蛀而變得脆弱的紙張，采用特製的紙張或材料進行加固，必要時進行“托芯”，以增強其承載力。 顔色修復： 對於褪色、變色的顔料，進行小心謹慎的補色，力求與原畫色調一緻，不破壞原有的藝術風格。 黴變處理： 對黴變的字畫進行乾燥、殺菌，並清除黴斑，以防止其進一步蔓延。 四、匠心獨運：藝術審美的融入 裝裱修復不僅僅是技術性的操作，更是藝術審美的體現。優秀的裝裱師不僅要掌握精湛的技藝，更要具備敏銳的藝術感受力，能夠深刻理解畫作的內涵和風格，並以此為依據，進行恰到好處的裝裱和修復。 整體風格的協調： 裝裱的邊框、顔色、材質，都應與畫作的題材、風格、年代相協調。例如，山水畫宜用素雅的綾絹，人物畫可選擇華麗的織錦。 色彩的搭配： 綾絹的顔色選擇，既要能襯托畫麵，又要避免喧賓奪主。 尺寸的考量： 畫麵與邊框的比例，以及整體的尺寸，都影響著畫作的視覺效果。 材質的呼應： 杆頭、勒口等配件的選擇，也應與畫作的整體風格相呼應。 五、傳承與發展：古老技藝的未來 古字畫裝裱修復技藝，是中華民族寶貴的文化遺産。在當下，如何將這門古老技藝傳承下去，並使其在新時代煥發新的生機，是值得我們深思的問題。 師徒傳承的模式： 傳統的師徒相授，是保證技藝精湛和行業延續的重要途徑。 教育與培訓的體係： 建立完善的教育和培訓體係，將裝裱修復技藝納入專業課程，培養新一代的傳承人。 科技與創新的結閤： 運用現代科學技術，如數字成像、材料分析等，提升修復的科學性和準確性。 市場與推廣的拓展： 積極開展展覽、講座、工作坊等活動，提高公眾對古字畫裝裱修復技藝的認識和興趣，拓寬行業發展空間。 結語： 古字畫裝裱修復，是一場與時間賽跑的接力，是一次對藝術的虔誠守護。它讓那些沉默的畫捲重新煥發生機，讓那些塵封的墨韻再次閃耀光芒。當我們凝視一幅裝裱精美的古字畫時，我們不僅僅是在欣賞一幅畫，更是在感受一份跨越時空的文化傳承，一份匠人精神的薪火相傳。本書旨在為讀者打開一扇瞭解這一古老技藝的大門，感受其背後蘊含的深厚底蘊和無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一部關於“時間”與“技藝”的史詩。我並非專業人士，但作者在文字中流露齣的那種對古老技藝的敬畏和對文化傳承的執著，深深地打動瞭我。我能感受到，每一幅被修復的字畫背後，都蘊含著修復師們無數個日夜的沉思與專注。書中對於“病害”的描述，例如蟲蛀、黴變、摺痕、褪色等，都栩栩如生，讓我對字畫的脆弱有瞭更直觀的認識。而當讀到修復師們如何運用各種古老的工具和精湛的手法，一點點“挽救”這些瀕臨消逝的藝術品時，我常常會屏住呼吸，生怕錯過任何一個細節。書中對“一寸紙、一分料”的精益求精，以及對“留白”的藝術理解，都讓我看到瞭傳統修復技藝的深邃內涵。它不僅僅是物理上的修復，更是一種精神上的“復活”。我特彆喜歡書中提到的一些修復案例，它們就像一個個生動的故事，講述著字畫的坎坷經曆以及修復師們的堅持與不易。這本書讓我明白，很多看似平凡的技藝，一旦與曆史、與藝術相結閤，就會散發齣璀璨的光芒。它讓我意識到，保護文物，不隻是政府的責任，更是每一個普通人可以參與和學習的事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統工藝有著濃厚興趣的收藏愛好者，我一直渴望能找到一本能夠深入淺齣地講解古字畫裝裱修復的著作，而這本書無疑滿足瞭我的期待。作者在書中不僅僅是羅列枯燥的技術要點，更是將修復的每一個環節都講得活靈活現，仿佛我也身臨其境地參與其中。從揭裱、托心、襯背，到綾邊、簽條、裝杆，每一個步驟都充滿瞭智慧與匠心。我尤其欣賞書中對不同材質字畫的修復策略的探討，比如絹本和紙本的差異，以及針對不同年代、不同損毀程度的字畫，修復師們如何因材施教，靈活運用各種技法。書中對古籍修復和書畫修復的比較分析也讓我受益匪淺，讓我看到瞭傳統修復技藝的共通之處和各自的獨特性。我特彆留意到作者對修復材料的考究，以及對化學藥劑使用的審慎態度，這體現瞭修復師們對文物保護的嚴謹和負責。讀這本書，我不再是被動地接受信息，而是能主動地思考，理解修復的邏輯和難點。它讓我明白，修復不僅僅是為瞭恢復字畫的原貌，更是為瞭延長它們的生命，讓後人有機會欣賞到這份寶貴的文化遺産。這本書的齣版，對於傳承和推廣古字畫裝裱修復技藝，具有極其重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書是一次意外的驚喜，也是一次深刻的文化體驗。我原本以為裝裱修復隻是一個簡單的技術活，但通過這本書，我纔瞭解到其背後蘊含的博大精深的學問。作者以一種非常人性化的視角，介紹瞭修復師們的工作日常，他們是如何從一個“診斷師”的角色開始，細緻入微地分析字畫的“病情”，然後製定齣周密的“治療方案”。書中對各種修復工具的描繪，無論是古老的“竹刀”、“颳刀”，還是現代的“吸水颱”、“壓痕器”，都充滿瞭畫麵感。我印象最深刻的是，修復師們在處理那些破損極其嚴重的字畫時，所展現齣的耐心和毅力，仿佛是在與時間賽跑，又像是在與一件件珍貴的文物進行一場無聲的對話。書中還涉及到一些關於字畫鑒賞的知識，這讓我在學習修復技藝的同時，也提升瞭自己的審美能力。我能感受到，修復師們不僅僅是在修復字畫，更是在修復一種曆史的記憶，一種民族的情感。這本書的文字樸實而有力，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，讓我體會到中國傳統文化的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一個全新的世界，讓我看到瞭一個我從未曾想象過的領域。作為一名對傳統文化和藝術充滿好奇的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解古字畫裝裱修復技藝的途徑。這本書無疑成為瞭我最寶貴的“啓濛讀物”。作者在書中，不僅僅是講解瞭修復的“術”，更重要的是，傳達瞭修復的“道”。我能從中感受到修復師們對每一件作品的敬畏之心，以及他們對傳統文化的深厚情感。書中對修復過程的描繪，讓我仿佛看到瞭匠人們如何運用他們的智慧和雙手，一點點地“喚醒”那些沉睡的藝術品。從字畫的“體檢”到“治療”，再到最後的“護理”，每一個環節都充滿瞭對細節的極緻追求。我尤其欣賞書中對修復理念的探討，例如如何做到“修舊如舊”，如何在保護文物的同時，最大限度地展現藝術品的 original appeal。這本書的價值，不僅在於它傳授瞭實用的修復技藝，更在於它傳遞瞭一種對曆史、對文化、對藝術的尊重和傳承的精神。它讓我明白，很多古老的技藝，並非隻是陳舊的傳統，而是蘊含著我們民族的智慧和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，雖然我對於古字畫修復本身知之甚少，但這並不妨礙我被書中內容深深吸引。作者以一種娓娓道來的方式，為我揭示瞭一個我從未觸及過的神秘領域。從字畫的起源、材質的選擇，到不同朝代、不同風格字畫的特性，書中都有細緻的闡述。我尤其驚訝於修復技藝的精細和復雜，它不僅僅是簡單的修補，更是一種對曆史、對藝術的尊重和傳承。書中的圖文並茂，那些精美的字畫修復前後的對比圖，讓我直觀地感受到技藝的神奇力量。讀著讀著，我仿佛置身於一個古老的作坊，看著匠人們小心翼翼地拂去塵埃，用巧手讓斑駁的色彩重煥生機。書中對工具的介紹也讓我印象深刻，那些看起來簡單的工具，在匠人的手中卻能施展齣鬼斧神工的技藝。這讓我意識到，很多看似古老而神秘的技藝，背後是無數代人的智慧和汗水的結晶。我之前總覺得古字畫離我很遙遠，是博物館裏的珍寶，現在纔知道，原來它們背後有著如此深厚的技藝支撐，也有一群默默守護它們的人。這本書就像一扇窗，讓我窺見瞭中國傳統文化中一門瀕臨失傳的瑰寶，讓我對傳統文化有瞭更深的敬意。